Puppet Master 4 (1993) de Jeff Burr

Las marionetas vuelven a la carga para enfrentarse a los Totems, unos poderosos demonios que en su día dieron el poder de la vida a Andre Toulón y ahora lo reclaman para si. Estos demonios se reencarnan en nuestro mundo en unos extraños muñecos mezcla de Aliens, pequeños demonios y Gremlims.

Siempre había leído y oído que estas películas de la saga Puppet Master no eran muy buenas. Cuando vi Puppet Master ya me llevé una grata sorpresa. La película a pesar de no ser gran cosa me pareció entretenida y simpática. Los muñecos, a pesar de no gozar del carisma de un Chucky me molaron mucho, y básicamente me quedé con ganas de ver más. La segunda película, Puppet Master II aunque no me gustó tanto siguió en la línea, añadiendo elementos de terror clásico que me agradaron y momentos impagables con los muñecos que iban ganando protagonismo, además de que se ampliaba la mitología de la historia ofreciéndonos interesantes retazos del origen de la marioneta lider (Blade). La tercera (aún por reseñar) era la película más redonda hasta el momento de las tres a nivel de guión, pero matarme, me gustaron más las precedentes y esta que me ocupa. Bien sea porque parecía más seria y menos loca, el caso es que no me gustó tanto como las dos primeras (aunque el hecho de que Blade sea una especie de reencarnación de ese Toulon vengador con su sombrero, abrigo y pelo largo me encantó) pero es también recomendable si gusta la temática.

Resumiendo, que cada película va siendo mejor y aportando más (merecido porque a cada película resultan más entrañables) protagonismo a las marionetas. Y como son películas que apenas duran una hora y cuarto se consumen maravillosamente, casi sin darse uno cuenta. 

Así llegamos a esta cuarta que otorga aún mayor protagonismo a Blade, Pinhead, Tuneller, Six Shooter y Jester (desgraciadamente en esta entrega no encontramos a mi otro favorito a parte de Blade, el divertidísimo Torch, aunque aparezca en el poster) y de hecho, en esta ocasión directamente son los héroes de la función. Los que salvan el día.

Y es que esta entrega de la saga Puppet Master opta por un tono menos gore y de terror para dar con un tono más teen o juvenil si lo preferís. Sigue habiendo muertes, pero son muy "light" vemos un poco de sangre y apenas nada más. Se notaba que eran los noventa y el panorama iba cambiando, además, supongo de las influencias de Gremlims y el cine de la década previa. No obstante lejos de ser un handicap, esto hace aún más entretenida la película. Con muchas más apariciones de las marionetas, que cada vez que están en pantalla la película gana enteros y es divertida ¡y aquí están mucho más en pantalla! ¡joder disparan hasta malditos lasers y protagonizan un climax final lleno de acción y peleas marioneta vs marioneta! Muy recomendable si os gusta este tipo de cine, tanto esta, como lo que llevo de saga. Y lo mejor, deja con ganas de ver más.

El día Después (1983) de Nicholas Meyer. Ese terrible...¿que pasaría si?

La tensión entre Rusia y Estados Unidos estalla y finalmente ambos países se lanzan centenares de cabezas nucleares. La película narra las vivencias de un variopinto grupo de personajes en medio de este Apocalipsis Nuclear y sus consecuencias posteriores.

Nada. Que estoy pelín apocalíptico. Di con esta película por pura casualidad pues a diferencia de una de temática similar (aunque menor presupuesto) y mismo año, como es Testamento Final , que si recordaba haber visto de chaval, de esta no tengo recuerdos en absoluto. 

El caso es que me topé en facebook con la noticia de que Jeff East (el actor que interpretó al joven Clark Kent en Superman la película, de Richad Donner) cumplía 53 años. Llevado por esa curiosidad morbosa que me da ver como le ha ido a actores a los que solo conozco de una breve aparición y apenas nada más, miré su ficha de la imdb y vi que una de las películas marcadas como más celebres en que participó este buen muchacho, era esta, El Día Después, que con su título y su portada (el gigantesco y terrorífico hongo nuclear), atrajo inmediatamente mi atención. 

Pues es curioso que no tuviera referencias de su existencia porque al leer sobre ella en internet me di cuenta de que es un telefilm bastante celebre. Por lo que he leído el proceso de producción ya fue peliagudo y al parecer, se alargó en dos años de lucha por parte del director con la cadena y hasta el gobierno, que ejercía grandes presiones, para no mostrar en toda la crudeza realista que quería el realizador, esas horribles consecuencias (quemaduras, malformaciones, proceso cancerígeno, muerte masiva) derivadas de un ataque con bombas nucleares a la población civil. 

Pero el caso es que Meyer se salió con la suya. Con la idea en mente de realizar un anuncio de dos horas que lograra abrir los ojos a los líderes de los países en conflicto durante la Guerra Fría, y estos se desarmasen ¡nada menos! ¿No es maravilloso que el cine sea capaz de proponerse algo así? Bueno es un telefilm, pero rodado con medios cinematográficos y en formato cinematográfico. Y tiene lógica que se emitiera en televisión, llegando así a muchísima más población. El caso es que se dice que Ronald Reagan vio la película, y hay quien se atreve a afirmar que fue decisiva en el progresivo proceso de desarme nuclear de Rusia y Estados Unidos. No se si todo eso será cierto o hasta que punto. Pero me encanta la idea.

De lo que estoy seguro es de que esa intención de impactar y hacer reflexionar está ahí desde el principio. El Día Después persigue únicamente esa propuesta de Paz. Hacer vivir una pesadilla de ficción que en aquel momento podía darse de un momento a otro (y hasta ahora, quien sabe) y concienciar a absolutamente todo el mundo del peligro. En ese sentido es un film bastante único. Eso si, vista hoy, la película pierde algo de su impacto. Sobretodo debido a las carencias técnicas y a un guión que presenta demasiados personajes en poco tiempo y alarga la introducción demasiado (algo que no pasaba con la mentada Testamento Final). Pero desde luego, tiene unos 40 minutos finales de impacto y un final desolador como pocos. Y deja imágenes que no por rodadas con efectos especiales desfasados dejan de dar un miedo terrible y primario, que en la época debió ser realmente tremendo. Evocan pesadillas que uno no se puede quitar de la cabeza.

Por la valentía y el coraje mostrados, y por llevar hasta el final el horror que pretende evitar al mundo, merece la pena su visionado. Sería un gran film de haber tenido una primera hora más compacta y trabajada. Pero el valor de este telefilm es obviamente extra-cinematográfico y por tanto, lo recomiendo (atención a la tremenda escena final, no se olvida).

A mi las mujeres ni fu ni fa (1971) de Mariano Ozores. La Rumba Catalana en el cine.

El famoso cantante internacional "Pedro" (Peret) tiene un ligero problema de promiscuidad que trae de cabeza a su manager, Ramón Valdés (José Sazatornil "Saza"). A través de un amigo de Valdés, Marcelo Cabañas (Antonio Ozores), que es tratado por un psicólogo, el Dr Marlasca (Jose Luís Lopez Vazquez), Pedro conocerá a una mujer que le deja prendado y la cual podría hacerle sentar la cabeza, Ángela. Lo malo es que Angela, esta prometida con Marlasca. Aliándose con la ayudante del Doctor, Adelina (Conchita Bautista) que está prendada del Doctor, Pedro tratará de arrebatarle el amor de Ángela al psicólogo y Adelina tratará de conquistar al desconsolado "loquero".

Después de ver En un lugar de la Manga, me dio por revisar de nuevo la muy extensa filmografía de Mariano Ozores (el segundo director más prolífico de nuestro cine, precedido por Jess Franco) y me sorprendió ver que tenía hasta películas con Peret. Vaya y el hecho de que Peret hubiera hecho películas...y es que aquí a lo tonto tuvo varias películas hasta el tato. Ayer mismo en Ocho Madrid echaban una de Karina (que mi padre veía con avidez "es mi ídola" afirma, que gracia) pero es que también tuvo su película Julio Iglesias, el recientemente fallecido Manolo Escobar veinte nada menos (mi más sentido pésame desde aquí) e incluso Maria Jesús y su Acordeón protagonizaron (ambos) su propia película, Los Pajaritos, reseñada en La Consulta del Doctor Loomis 33. Además en esta película también tenemos a la cantante Conchita Bautista (representante Española de Eurovisión en dos ocasiones, con la canción "Estando Contigo" y "Qué Bueno, Qué Bueno") así que el amigo Mariano nos ofreció aquí un dos por uno de cantantes populares.

Visto hoy en día es un fenomeno curioso esto de que cualquier cantante desde el más consolidado al que solo había sacado un tema de éxito pudiese protagonizar una o varias películas de éxito. Y además arropados de un reparto de campanillas, tanto Manolo Escobar como Peret compartieron pantalla con un absoluto genio como Jose Luís Lopez Vazquez. Es algo así como si Selena Gomez protagonizara una película con Anthony Hopkins, o Justin Bieber con Woody Allen...

No obstante me encantó en Un Lugar de la Manga y se echa de menos este tipo de cine popular y sin pretensiones más que entretener al personal,  con canciones pop de moda y demás. Visto hoy resulta muy agradable. 

Aunque esta que nos ocupa, A mi las mujeres ni fu, ni fa, no me ha gustado mucho. Sobretodo vista después de En un lugar de la Manga. No es que ninguna sea una obra maestra pero para empezar aunque me encanta Peret, creo que no termina de tener el carisma que desprendía Manolo Escobar. Además le doblan, lo cual resta mucho del interés, gracia o atractivo que pueda tener una película protagonizada por Peret. No se a que se debería, bien fuera su acento, dicción o capacidad interpretativa el caso es que a mi me pierde mucho la película con el doblado. El guión tampoco es para tirar cohetes en este caso. Todo parece forzado, incluso para una comedia "disparatada" ¿Jose Luís Lopez Vazquez el amor imposible de la espectacular Conchita Bautista y prometido con la tremenda Patty Shepard? Suspensión de la credibilidad comprometida...

Tampoco es una película horrible, la ves sin ningún problema, sobretodo gracias a ese espectacular elenco de secundarios del que contaba Ozores para arropar al cantante de turno (Lopez Vaquez, Gracita Morales, Antonio Ozores, Saza...) pero no funciona. Para el recuerdo me quedarán las descojonantes escenas entre Antonio Ozores y Saza intercambiándose con toda alegría montones de pastillas tranquilizantes. Ah, también grandes los (escasos) números musicales. Pero eso, como son poquitos, se les saca poco jugo. Para completistas de Mariano Ozores y fetichistas del cine de barrio español, el resto podéis pasar.

Jaimito contra todos (1981) de Marino Girolami. Chistes escenificados.

Jaimito (Alvaro Vitali) es un niño de 30 años con una peculiar familia que solo piensa en burlarse de todo y de todos. Y sustituir a los odiosos profesores que tiene por guapas sustitutas temporales. Por lo que hará todo lo que esté en su mano para que la señora Lombardo sufra algunos "percances" y vuelva su amada Suplente.

Tengo recuerdo de haber visto muchas comedias italianas de la época cuando era pequeño. La llamada "Comedia Erótica Italiana" me es familiar. Pero ningún film en concreto. Y siento curiosidad por revisar alguna de estas películas. Para empezar lo que es, hay que decirlo, toda una institución, un icono de la comedia más allá de sus propias películas ¡Jaimito! ¿Quien no ha tenido que soportar una andanada de chistes protagonizados por este odioso personaje? Para mi, la imagen de Jaimito como Alvaro Vitali fue borrada hace tiempo y sustituida por un niño abstracto y aborrecible, que protagonizaba todos estos chistes malos que me contaban.

Y tras ver esta película, sigo sin estar seguro de si alguna vez la vi de pequeño. Recuerdo perfectamente la imagen de Jaimito con ese disfraz hortera de colegial con el enorme lazo y la borla del gorrito, e incluso la secuencia en que Jaimito observa a la Suplente caminar y al cerrar los ojos y abrirlos de nuevo la ve andando en pelotas en su imaginación. Pero creo que jamás llegué a verla, al menos entera. Otras si, pero esta de Jaimito diría que no.

Lo digo sobretodo porque me ha sorprendido comprobar que la película apenas tiene trama (como mucho los intentos de sabotear a su repelente profesora "titular" de Jaimito para que vuelva la Suplente) sino que es un compendio (al principio muy divertido y llegado cierto punto agotador) de chistes "escenificados". 

En un principio te lo pasas pipa porque Alvaro Vitali es verle y reírte y el personaje de Jaimito está genial, como adulto-niño que se descojona de todo y lo petardea todo. Y hay gags como el de "Chicago de noche" que ilustro con la foto de arriba o el de la profesora en el Water del colegio inclinándose frente a la puerta para leer bien lo que ha puesto Jaimito que luego resulta ser "ten cuidado que te manchas" y muchos más que te hacen reír a carcajada limpia. Pero llegado cierto punto, te saturas, porque es un gag tras otro, un gag tras otro, sin solución de continuidad ni tregua, y a veces no sabes ya, ni que demonios está pasando. 

Hubiese estado genial que la película en cierto punto (a la media hora o cuarenta minutos, que se yo, porque lo de los gags está muy bien durante un rato) involucrara a Jaimito en alguna aventura o trama de más relevancia, para mantener el interés. Tuve la misma sensación que con algunos amigos tengo a veces. Se lían a contar chistes durante horas. Al principio me divierto pero llegado cierto punto es mareante. Y ya no te ríes ni con los buenos. Los gags a golpe de metralleta agilizan al ritmo pero acaban por condenar a la película al desinterés. No obstante a quien le guste mucho la comedia en general y la incorrecta y soez en particular, como a mi, no perderá el tiempo por revisar este primer film de Jaimito. Unas carcajadas vas a soltar seguro.

Testamento Final (1983) de Lynne Littman. Uno de los dramones más desgarradores que he podido ver.

La lenta agonía de una familia americana compuesta por los dos padres y tres hijos (una hija mayor, el mediano y el pequeñito, un infantil Lukas Haas en su primer papel) y el pueblo en el que viven, tras un holocausto nuclear que va diezmando a la población.

Vaya pedazo dramón amigos. Recuerdo como si fuera ayer una serie de imágenes que quedaron grabadas en mi memoria cuando vi por primera vez esta película. De hecho la sensación se ha acrecentado al verlo de nuevo hace un rato. Parecía realmente que la hubiera visto ayer, el impacto no ha variado nada, y eso dice mucho en favor de este pequeño film (pocas veces revisita uno una película que le impactó hace años, obteniendo el mismo impacto que la primera vez, salvo en el caso de grandes films, así que habrá que asumir que Testamento Final lo es), tan minimalista como brutal y desgarrador en su propuesta y resultados.

Y es que Testamento Final es una película que hay que ver. Terrible y que traumatizará a los más sensibles. Bueno y a todos. Porque testamento final es una de las pocas películas que tiene la valentía de llevar a último término su dura propuesta inicial. La cual es, sencillamente, que han caído unas bombas nucleares que van a extinguir lentamente a la raza humana tal y como la conocemos. El mundo no cambia, simplemente se van al garete la electricidad y las comunicaciones. Escasez de comida y recursos y lenta agonía de la población, que va muriendo víctima de los resultados del exceso de radiación, una especie de cancer colectivo. Y manda cojones, que afecta a los más pequeños más que a nadie. Dando como resultado una de las muertes (al menos para mi) más crueles, tristes (y, de forma paradójica, bonitas, todo hay que decirlo) que ha dado la historia del cine.

Testamento Final es una película que debéis ver ¡aunque os traumatice! Porque demuestra hasta que lugares puede llegar el cine cuando se lo propone. Nos lleva a situaciones y lugares que jamás hubiesemos imaginado y nos obliga (queramos o no) a ponernos en el lugar de sus protagonistas y experimentar lo que sienten. Al menos Testamento Final lo hace. Y de forma muy efectiva además. 

A ver no es una película perfecta. Puede achacársele esa banda sonora de James Horner, por momentos tan bonita que queda totalmente fuera del tono del film (parece que la haya hecho para otra película) y algún que otro exceso melodramático y "pasteloso". Una tendencia exagerada a la lágrima (incluso en personajes que a parte de llorar deberían estar también desesperados por comer y sobrevivir, esto es, ser más realista y mostrar pánico, amoralidad, anarquía social...). Pero los bemoles que demuestra para llevar hasta el fin su propuesta inicial lo hacen digno de alabanza y de recuerdo. 

Repito, nunca he visto nunca un drama tan fuerte y brutal. Con escenas que van más allá de lo triste, de llorar, llegando a extremos nunca vistos, espantosos y patéticos, pero muy muy logrados y tremendos. Yo la recomiendo encarecidamente. Debéis verla.

El Coche Fantástico 2000 (1991) de Alan J. Levi. El verdadero final de El Coche Fantástico.

En un hipotético futuro en el año 2000 (imaginado desde 1991, fecha de producción de esta TV Movie/Piloto) donde está prohibida la posesión de armas por parte de civiles, la fundación, reclama los servicios del ahora retirado Michael Knight, que reimplantará a KITT en su viejo Chevy (hacia el final lo hará en el coche rojo que véis en las fotos, pero muy, muy al final, osea hablo del último puto cuarto de hora) para investigar una confusa trama de policías corruptos y muertas revividas por chips (no es tan divertido como suena).

Se ve que hacia comienzos de los noventa se intentó revivir la extinta serie de El Coche Fantástico con este piloto/Tvmovie que traía de vuelta a KITT, David Hasselhoff, Devon (aunque no a la maravillosa sintonía de la serie que aquí se la dejaron por el camino) y todos los elementos atractivos de la serie original, sumados eso si a una confusa, soporífera y absurda trama policial con torpe trasfondo futurista. 

David Hasselhoff está totalmente perdido cuando no desganado, el guión es realmente estúpido y carente de ningún tipo de diálogo acertado. Es para matarlos, porque pareciera que el que lo escribió jamás vió un solo capítulo de la serie. Ni tan siquiera KITT parece el mismo. Era un coche con cierto ego y tal, pero no era un gilipollas...tampoco ayuda que el doblaje no sea el mismo. El maravilloso actor Miguel Revilla no dobla aquí la voz del coche, y Michael Knight tiene la voz de Ramon Langa, por otra parte gran doblador, pero cuya voz no le pega ni con cola al vigilante de la playa ¿Y de quien demonios fue la ídea de que KITT sea un Chevy media película? No debía haber dinero para alquilar los coches originales...

Los escasos 90 minutos que dura son tan soporíferos que llegado un momento dado me he quedado frito y había tanto relleno, pero tanto, que he tenido que dar al avance rápido para no sacarme los ojos. Aberrante. Una pena que una serie que no era ninguna obra maestra pero que al menos tenía su encanto acabara con este horror ¡Encima al final Michael Knight se pira y deja a la sosa de la policía rubia como nueva encargada de Kitt! ¿Pretendían que esa niñata protagonizara la serie? Normal que no se produjeran más episodios. Un coñazo. Consejo de amigo, no la veais ni por curiosidad morbosa.

En un lugar de la Manga (1970) de Mariano Ozores. Yo soy Español ¡Y antiguo!

Juan (Manolo Escobar) es un alegre fabricante de Guitarras cuyo abuelo, Don Casimiro (Joaquín Roa) posee una enorme finca, llamada El Carro (jojojo) que es la única que falta por venderse a una enorme compañía, la cual quiere construir un enorme complejo turístico en la Manga del Mar Menor (Murcia), pero Juan, terco, se niega una y otra vez a vender, así como su abuelo. Don Felipe (Jose Luís Lopez Vaquez) y Garralla (Manolo Gómez Bur) su ayudante, ayudados por la amante de este, Alicia (Conchita Velasco) harán todo lo posible por convencerle a través de medios poco ortodoxos.

Los 70 (aunque prácticamente y ambientándose en España, aún los 60 con todo su maravilloso colorido pop pasado por el tamiz garrulo cañí), Manolo Escobar alzado cantando sus temazos, Concha Velasco guapísima y sexy, esto va en mayúsculas JOSE LUÍS LOPEZ VAZQUEZ COMPLETAMENTE DESATADO (osea en esta peli MÁS y eso es décir la gloria y el descojone, por momentos está...bueno, bueno, indescriptiblemente desatado, siempre genial), señores Tip y Coll, que salen una escena pero es de puta antología, tremendo, tremendo.

De verdad, osea, la película se llama ¡En un lugar de la Manga! ¿Puede haber un título mejor en todo el maldito mundo?

Una película en que Mariano Ozores da el do de pecho amigos, visionado recomendado desde ya si quieren reírse durante maldita hora y media, y es que da gusto verla ¡y olvidaos de prejuicios hipso facto! de lo mejorcito de nuestro cine y punto. Un guión perfecto, una puesta en escena inmejorable, fluye de maravilla, superentretenida, no da tregua. De verdad, me ha encantado ¡se la recomiendo!

La Zíngara y los Monstruos (1944) de Erle C. Kenton. Los Vengadores de la Universal.

El Doctor Niemann (Boris Karloff) es un científico loco que planea su venganza contra los que le encarcelaron junto a su ayudante jorobado Daniel (J. Carrol Naish). Pronto una tormenta le liberará de su prisión y partirá destino a la mansión del difunto Dr. Frankenstein en busca del diario de sus investigaciones. Ayudado por el camino (muy brevemente) por un sorprendentemente sumiso Conde Drácula (esta vez un correcto y elegante John Carradine que no nos hace olvidar al mítico Bela Lugosi) pronto se topará con El Hombre Lobo y Frankenstein. Los cuales permanecen congelados entre las ruinas de la mansión desde que lucharan a muerte la última vez (En Frankenstein Meets the Wolfman de 1943).

Pues una pequeña decepción es lo que me he llevado con este clásico. He visto la mayor parte de películas del Repertorio de Monstruos de la Universal y me gustan, soy más de las de Hammer, la verdad, pero me gustan, con sus defectos y virtudes. Incluso las secuelas pretendidamente de menor calidad, como Ghost of Frankenstein con Lon Chaney haciendo del Monstruo, por ejemplo.

El caso es que La Zíngara y los Monstruos es de esas películas que con las anteriores que has visto y te gustan y con lo que lees sobre ellas, estás positivamente seguro de que van a estar bien dentro de su género y época. Al final las ves, convencido de eso, de que son clásicos. Pues vaya, La Zíngara y los Monstruos será un clásico entrañable y demás, pero a mi no me ha gustado. Matadme si queréis pero después de verla me quedo a medias, con ganas de algo más festivo, más loco, hasta me quedaría antes (ahora si que me váis a matar) con el Drácula contra Frankenstein de Jess Franco.

Y es que pese a no ser películas precisamente trepidantes o con escenas crudas ni nada (obviamente son putos clásicos de los años 40 y lo se, demonios)  uno, habiendo visto muchas de los monstruos clásicos de la Universal, pues oye, quiere ciertas cosas, hay expectativas, cosas que queremos ver y salir satisfechos.

Pero con todo lo que quiere ofrecer al final se queda a medias de todo la película. Entre que Drácula no es Drácula (es John Carradine en lugar de Bela Lugosi y encima es sumiso como un perrillo y se lo cargan a la primera de cambio), tenemos a Karloff pero no como Frankenstein sino como científico loco que mola y mucho en la primera escena y luego se limita simplemente a estar ahí con cara de aburrido (literalmente), lo de Frankenstein es más que nada un cameo de un minuto (y con penosa, pero penosa actuación de Glenn Strange) y El Hombre Lobo está ahí pero en forma de lloriqueante Lon Chaney Jr. y apenas el vemos en forma lobuna (y en cuanto lo hacemos se lo cargan ¡pero que demonios pasa en esta película no pueden dejar de cargarse a los supuestos atractivos del film!) pues al final tenemos unos 50 minutos de morralla y poco más de 15 de Monstruos. Y esos minutos de Monstruos dejan un poco que desear.

Y la cosa es que aunque dura hora y siete minutos había tiempo de sobra para hacer peleas locas, ciencia ficción absurda, fantasía, escenas over the top en laboratorios, que joder no cuesta tanto y es lo que uno espera viendo esto. Pero bueno, eran los años 40, la Universal, elegancia, contención... que se yo. No la recomiendo. No se hace especialmente dificil de ver, pero la verdad es que para durar poco más de una hora un poco aburrida si que es. Sobretodo porque lo que interesa, que es ver Monstruos juntos a go go, no llega hasta pasados los 50 minutos y no es muy satisfactorio (ese final random en las arenas movedizas  ay ay ay, guionistas vagos...). 

Nada no la veáis. Espero tener más suerte con la de Abbott y Costello contra los Monstruos. Y si no, tengo Drácula contra Frankenstein en dvd.

Salario Para Matar (1968) de Sergio Corbucci. Sueña Pancho. Pero sueña con los ojos abiertos.

Que gran Spaguetti Western del no menos grande Sergio Corbucci amigos. Y es que no todo es Django en la filmografía de Corbucci. Tiene más Spaguettis como este que nos ocupa también con Franco Nero y en un personaje que todavía mola más. Kowalski, el polaco.

Salario para matar (o El Mercenario, The Mercenary, su título allende los mares) nos cuenta la historia (un poco atropellada y extraña al principio eso si, pero solo en los primeros minutos) de Paco ¿O es Pancho? Lo digo porque en la película según que personaje se refiera a el puede ser uno u otro. En fin, nos regiremos por lo que dicta la sacrosanta imdb y le llamaremos Paco. Pues bien, Paco, es un pobre muerto de hambre que un buen día se harta de ser esclavo de su señor, un gordo terrateniente. Junto con doce "compadres" se revela y después de hacerle tragar un lagarto enterito a su jefe, emprende una cruzada en pos de la revolución. Cruzada que tiene más de asalto, pillaje y robo, que de revolución política. Pero claro, Paco no es ningún lumbreras, ni el ni sus compadres. Y todo habría acabado pronto si no hubiera sido porque se topan con Kowalsky alias "el polaco". Un enigmático pistolero, que ofrecera sus grandes dotes intelectuales y de estrategia militar, para dirigir a Paco y su guerrilla. Pero por supuesto, no lo hará gratis. Reclamará una generosa parte de las grandes sumas de dinero que Paco y sus hombres "confiscan" para la revolución, como salario. Paco eso si, se las entregará encantado, pues su guerrilla revolucionaria es todo un éxito, y no dejan de adquirir más y más riquezas y poder.

Salario Para Matar es un entretenidísimo Spaguetti Western (de verdad, no para ni da tregua) rodado con bastantes más medios de los habituales (hay batallas con cientos de extras, aviones, explosiones por decenas...) que logra ser un spaguetti tradicional, una buddy movie y sin dejar de entretener ni por un segundo, consigue también transmitir un mensaje, o al menos reflexionar sobre el concepto de revolución, de revolucionario y de guerrilla. Sobre la ideología en general.

Pero no vayáis a pensar que se pone pesada la película en plan discursos y diálogos metafísicos, ni mucho menos, no no. Esta reflexión la hace a través de la misma historia, sin que esta deje de ser en todo momento muy divertida y amena. Es lo genial de los buenos narradores. Y Corbucci lo es.

Además tenemos personajes totalmente inolvidables, y química que traspasa la pantalla en los actores que los interpretan. Empezando por ese inteligente, cínico y calculador Polaco interpretado por Franco Nero, su contrapartida, el impulsivo, vivaracho y alocado Pancho, al que da vida Tony Musante y el no menos memorable "Ricitos" papel que borda Jack Palance. Pocas veces he visto tan bien a este actor y en un personaje tan particular e impactante (me encanta la escena en que los "buenos" le obligan a quitarse toda la ropa salvo una camisa y caminar por el desierto hasta que encuentre refugio y este, orgulloso, coge la camisa con rabia y la tira al suelo). 

Sin dejar de adscribirse al género Spaguetti, tiene detalles originales dignos de mención como la estructura a modo de flashback (eso si, hace un poco confuso el comienzo, pero añade épica al final), o ese mismo final, con uno de los personajes disfrazado de "payaso torero" (imagino que este film encantará a Alex de la Iglesia). Con secuencias memorables, como la ya mencionada del terrateniente tragándose un lagarto (hay otro personaje al que el polaco obliga a tragarse unos dados (Corbucci está aquí pelín obsesionado por hacer tragar cosas a gente), la de el polaco obligando a vaciar sus cantimploras en un cubo a toda la guerrilla en pleno desierto, solo para "darse una ducha" (lo hace disparando al fondo del cubo que le sujetan un par de tipos y dejando que caigan los chorros sobre el, graciosísimo) y también violencia a tutiplen, con  algunas secuencias muy "Peckinpah".

Además me encanta lo bien que, dentro de los esquemas del Spaguetti Western, Corbucci funde elementos de distintos géneros manteniendo el equilibrio. Tenemos mucha comedia pero también drama, acción, pequeñas escenas que por el enorme despliegue se adscriben en el género bélico...y todo ya digo, siendo en todo momento muy entretenida.

Así que os la recomiendo encarecidamente. Seáis o no fans del Spaguetti Western. 

Meteoro (1979) de Ronald Neame. Meteoro 0 Sean Connery 1.

El Dr. Paul Bradley (Sean Connery), creador de una Plataforma de Misiles en Órbita llamada Hercules, diseñados en principio como potencia defensiva, es requerido por la Nasa para impedir la colisión de un gigantesco Meteoro y sus restos con la Tierra, que causaría millones de muertos y una vuelta a la edad glacial. Para ello, habrá de aliarse con los Rusos, que tienen una Plataforma prácticamente igual, llamada Pedro El Grande, armada de misiles nucleares. 

Me topé con esta película el otro día y quise verla porque además, desde pequeño, recuerdo oír a mi padre hablar de lo que le impactó verla en cine. De lo impresionante que era el meteoro en la pantalla y como resonaba la sala e incluso las butacas con el sonido. Es muy gracioso cuando me lo contaba, y mi mente de niño lo hacía todo gigantesco y épico. Recuerdo haber imaginado la película mientras mi padre me lo contaba. Naturalmente al verla hoy, no esperaba encontrar esas imágenes que evoqué de niño, pero me imaginaba que podría estar graciosa la cosa. Al menos entretenida.. Además con el gran Sean Connery al frente (y varias pelucas que van añandiéndole pelo a medida que avanza el film...).

Y efectivamente, Meteoro es una amena muestra del cine de Catastrofes de Hollywood que se estilaba tanto en aquella época de finales de los setenta (hoy de este género se encarga Asylum y estrellas de tercera venidas a menos) Regada con el típico reparto de campanillas; a parte de Sean Connery, Natalie Wood, Karl Maden (divertido y alzadísimo, Militar: "-No podemos usar cabezas nucleares con esa roca, los rusos lo verían como una amenaza-." Maden: (absolutamente fuera de si) "-¡¡¡Y que pretenden que usemos!!! ¿Escopetas de feria?-.") Martin Landau, Henry Fonda... Afortunadamente el reparto y los personajes no se les van de las manos. Los protagonistas son protagonistas y los secundarios secundarios. No como en la caótica (y aburrida) Aeropuerto 75. Tampoco es que sea la panacea, pero teniendo en cuenta el género y la época, no decepciona.

Curiosamente se me han hecho más amenas las escenas de reuniones en despachos y de "hablar" que las de acción y efectos especiales. Supongo que porque estos se han quedado desfasados. De hecho los efectos especiales no son de mucha calidad, sospecho que incluso para la época. Por ejemplo, hay una toma muy impactante, porque se trata del Meteoro destruyendo las Torres Gemelas del World Trade Center, que rechina tremendamente. Solo vemos una especie de luz roja al lado de las dos torres y de repente y notándose mucho el truco, se corta el plano (y más cambiando de un plano en pleno día a otro de noche...) y vemos como se destruye una obvia maqueta de las dos torres...A ver es de cajón que había que usar maquetas, pero pienso que podrían haber disfrazado el truco muchísimo mejor. Ese es el nivel de efectos, salvo un plano del crater del Meteoro en Central Park, que me ha impresionado por lo verosimil que resulta para la época. Supongo que sería un Matte Painting, que era una técnica tan tremendamente sencilla como efectiva.

Pero bueno son handicaps perfectamente asumibles y es una peli que se deja ver estupendamente y tiene tramas molonas de Guerra Fría y momentos divertidos.

Las puertitas del Señor Lopez (1988) de Alberto Fischerman. Aburrida para lo que podía dar de si su planteamiento.

Adaptación fílmica del cómic argentino del mismo nombre creado por Carlos Trillo y Horacio Altuna. Sobre la vida de Lopez, un gris y apocado contable casado con una estricta mujer que básicamente no le deja vivir al hombre. Lopez vive una existencia tan monótona que fantasea cruzando distintas puertas reales (generalmente las del baño) para llegar a mundos imaginarios donde se encuentra con sus mejores sueños y sus más terribles pesadillas.

Desconozco el cómic original en que se basa la película, nunca lo he leído ni conocía el personaje. Lo poco que he podido ver en internet, en cuanto a dibujo es maravilloso y la historia, pinta interesante al conocer el argumento. Lástima que la película sea tan peñazo. 

El problema con los actores no es que Lorenzo Quinteros (Lopez) ni ninguno del resto sean realmente malos. Ni mucho menos. El problema, pienso yo, es como están dirigidos. El Lopez fílmico está muy exagerado, anda como extreñido constantemente con gesto de consternación. Muy exagerado. Como si supieran que es la adaptación de un comic y por alguna razón han de exagerarlo todo y actuar como dibujos animados...es incomprensible. 

El guión no está mal, pero es totalmente contrario al medio cinematográfico. Los autores, entre ellos el propio guionista y creador del comic, Carlos Trillo, parecen haber elaborado un guión que podría funcionar bien en comic, pero que como película, es totalmente arrítmica, sin vida ni gracia, ni un solo momento inspirado, salvo tal vez, el gag final con las tartas (y gran parte de la culpa la tiene ese grandísimo secundario que interpreta mudo al pastelero que va entregando tartas a Lopez y animándole sonriendo ávidamente).

Total. Que si buscáis una comedia o incluso si sois fans del cómic original os diría que debéis ignorarla por completo. Eso si, hay un par de escenas (sexuales) bastante sorprendentes, deshinibidas y graciosas, que me chocaron, pero para de contar. No es terrible, pero si bastante olvidable.

R2 y El Caso del Cadaver sin Cabeza (2005) de Álvaro Sáenz de Heredia. Gurruchaga me hace gracia, la película no.

El Inspector Ruperez "R2" (Javier Gurruchaga) es el típico policía de buenas intenciones pero despistado y que la caga siempre en el último momento. Su joven ayudante, que solo piensa en comer y follar, tampoco ayuda. Pronto se verán involucrados en un caso de secuestro de la mujer de un millonario, un caso que R2 emprende con la ilusión de recuperar su prestigio perdido (en su momento salvó de la muerte al Príncipe Felipe). Pero, como no, nada es lo que parece y habrá giros inesperados (que en realidad esperamos) en los acontecimientos.

Desde ya os digo, que si hay alguien con un mínimo de interés en ver esta cinta por lo que sea, se mantenga alejado de ella. Yo la vi hace unos días en el Cex por un Euro, y como es de Alvaro Saenz de Heredia, director que me cae bien por haber dirigido Aquí Huele a Muerto, El Robobo de la Jojoya (que me encantan, sobretodo la primera), las películas de Chiquito de la Calzada, Condemor y Brácula (estás ya no me gustan tanto pero bueno, son simpáticas, sobretodo Brácula) y además tiene como protagonista al gran Javier Gurruchaga haciendo de Inspector de policía, pensé, joder, puede estar divertida y por un euro ¡demonios! y la compré.

La primera media ahora no es que sea un alarde, pero al menos se hace llevadera. Hace gracia ver a Gurruchaga logrando apenas disimular que es Gurruchaga. Tratando de actuar como un malhumorado Inspector. Sin apenas lograrlo claro, Gurruchaga es mucho Gurruchaga, y tampoco es que se le vea matándose por lograrlo vamos, ni falta que hace y el lo sabe. Lo que digo yo es...demonios ¿porque no le ponen a hacer de si mismo? ¿Hacía falta hacer este extraño cruce entre buddy movie, spoof a lo Inspector Cluseau y cine negro rancio con Humprey Bogart en mente? Y ahí es cuando empiezan los problemas.

Y es que tras una primera media hora llevadera y entretenida, la película empieza a estancarse, a ponerse seria con el personaje del compañero de R2 (que por cierto ¿a quien cojones se le ocurrió un nombre tan estúpido y que encima recuerda tanto al robot de Star Wars cuando no viene a cuento? en fin...). Cuando Gurruchaga está en pantalla, se va llevando (reseñable es la escena con la mítica Fedra Lorente "La Bombi" y Jesús Bonilla, aunque podría haber sido mucho más divertida) pero cuando desaparece por demasiado tiempo absurdamente, como ocurre hacia el segundo acto, nos aburrimos horrores. 

Pero la cosa todavía decae más cuando llegamos al último acto, porque aunque "vuelve" Gurruchaga, cada vez le vemos menos a el y más a R2, un policía frustrado, malhumorado, que a la postre no tiene ninguna gracia ni nos importa, con lo cual, vemos la película, pero como si vieramos la antigua carta de ajuste, ahora, los teleconcursos de mierder. 

Hacia el final intentan remontar con un final "internacional" (Cadiz o la Costa del Sol disfrazada malamente de Kuwait claro) pero solo nos despierta la breve aparición del gran Pepe Carabias y un bailecito sensual de una de las protagonistas. Llegó el final y ni me enteré. Os juro que mi mente estaba a mil millones de kilómetros de allí. Totalmente prescindible. Una pena porque me apetecía ver a Gurruchaga alzado.

Green Inferno (2013). Los caníbales y yo.

Ah, amigos míos, por fin llegó lo que todos los fanáticos al cine de género esperábamos. Por fin llega el Festival ¿Internacional? de cine Fantástico de Sitges, para deleite de un servidor, que se ha pasado unos días de aúpa, en el que, durante cuatro días, mis capacidades físicas como mentales (¡zí!) se han puesto a prueba.

Ahora, ya de vuelta en los Madriles, solo queda recordar qué supusieron esos cuatro días y, sobretodo, hacer un balance de todas las películas vistas, tanto las buenas (que hubo muchas) como las malas (que por fortuna hubo pocas). Como no soy un cabrón, al menos no mucho, prefiero empezar con una de las segundas, el que supuso el primer film que pude ver nada más poner los pies en Sitges tras casi seis horas en el coche, e hizo que el sueño que arrastraba se disipase en un mar de tripas e higadillos varios.

Me refiero a la película sobre caníbales del director Eli Roth (saga "Hostel"), "Green Inferno".

El argumento es el siguiente, un grupo de estudiantes/activistas en contra de la tala de árboles en Sudamérica, se desplaza hasta allí para evitar que una compañía maderera logre continuar su tarea. Logrado su objetivo, y en pleno viaje de vuelta, el avión que les transporta hasta casa sufre un accidente en plena selva. Nada más estrellarse, los supervivientes son atacados y posteriormente apresados por una tribu indígena que les considera el enemigo. Estos indígenas les demostrarán que hubiera sido mejor no sobrevivir al accidente.

No os voy a engañar, esta película es el primo hermano de una película mondo de los años setenta, de esas que surgieron a raíz del estreno de "Holocausto Caníbal" (1980). Sin más. Personajes, situaciones, torturas, muertes y demás ya los habréis visto a patadas en otros films similares, incluso mejor resueltas en referencia a las torturas y a las muertes. Entonces ¿qué es lo que puede ofrecer un film de estas características a un espectador curtido en mil batallas? En realidad nada si se piensa fríamente, pero si lo pensáis detenidamente ¿desde hace cuánto no veis en pantalla grande una burrada caníbal de estas características? 

Yo lo respondo: desde hace mucho.

Cierto es que las cosas lógicamente se han suavizado mucho desde los locos años setenta/ochenta. Por aquel entonces cada film que se estrenaba de este género debía mostrar una crudeza endiablada, capaz de superar (sin lograrlo) a la mítica "Holocausto Caníbal", lo que se traducía en un TODO VALE continuo y que la llamada moral o ética se quede en un segundo plano, muerte de animales e indígenas mediante. Como destacaba al principio, ahora las cosas han cambiado y se han suavizado, pero al menos se puede decir que no todo se ha perdido por el camino, y mucha del mal rollo que poseían se mantiene en espíritu en el film. Escenas como la primera muerte por parte de los caníbales te hacen ver que Roth no se andará con chiquitas, y pone (nunca mejor dicho) toda la carne en el asador. Ah, y hablando de Roth, se debería destacar su trabajo, no como el mejor film de su carrera, pero sí uno en el que ha demostrado que le faltan cojones para hacer lo que quiere y cuando quiere. El director de "Cabin Fever" hace un esfuerzo hercúleo para que su "homenaje" no se le vaya de las manos, y, pese a dotarlo de humor negro, este nunca acabe en la tomadura de pelo que podría haber sido, logrando un desarrollo y un final que no traiciona su punto de partida.

De los actores, hay poco destacar. La protagonista Lorenza Izzo logra una interpretación bastante solvente, y sufrimos con ella en cierta escena, mientras que con el antagonista Ariel Levy dan ganas de matarle con una piedra nada más conocerle (la escena de la paja me hizo reír, eso sí). Los demás, entre los que vemos a un "ex Spy Kid", únicamente son solo el aperitivo para los indígenas.

En el lado negativo señalar que hay veces que el ritmo falla. Hay un bache cerca del final que por suerte logra remontar en sus últimos minutos, pero que te deja una sensación de cierta rabia porque sin ello podría haber sido más redonda. Otro aspecto negativo destacable sería el uso de los efectos especiales por ordenador, algunos son demasiado evidentes por poco trabajados - en especial la escena de las hormigas - , que te sacan momentáneamente del film.

En resumidas cuentas, una película que me dejo un buen sabor de boca y que espero volver a disfrutar en pantalla grande.

Ojalá.

Maid in Sweden (1971) de Dan Wolman

Maid in Sweden es un bonito sexplotation sobre Inga, una adolescente Sueca de 16 años (Christina Lindberg, con 21 años en realidad, la protagonista del parche en la mítica Thriller, A Cruel Picture, 1973). Nos cuenta el fin de semana que pasa en la capital Sueca en casa de su hermana mayor y el novio de esta, harta de las reprimendas de sus padres en el campo.

Ahora que me ha dado por el género erótico, tenía ganas de ver en una película de ese género, a la que entiendo, es una de sus grandes musas, (si miráis su filmografía en imdb son todo películas eróticas o sexplotation salvo la mentada Thriller, que por otro lado también tiene elementos de ese género) la belleza Sueca Christina Lindberg. Thriller a Cruel Picture (1973) me parece una maravilla y la Lindberg mantenía bastante bien el tipo con ese físico entre voluptuoso e inocente. Ahora, viendo esta película, entiendo que en Thriller su papel fuese mudo, porque actuar, no es desde luego, el fuerte de esta chica. Ese aspecto fragil y empanado perpetuo que tienen supo aprovecharlos a su favor el director Bo Arne Vibenius, pero aquí, en Maid in Sweden, se hace obvio que es bastante mala actriz. Pero vamos que en películas como esta lo que hace falta es ese físico espectacular que ella tenía y si además, es tan guapa que no puedes dejar de mirarla, como me pasa a mi, pues...¿porque ir al puto actors studio?

A parte de algunos problemas de montaje menores en la secuencia de créditos (se intercala torpemente el bonito montaje de Inga observando el paisaje desde la ventana del tren acompañado de un buen tema de música pop con escenas de los padres hablando de ella sin ninguna música, es un corte brusco de los créditos músicales a los vejetes sin música, que se repite de forma extraña un par de veces, lo cual me chocó). A parte de eso, como digo, Maid in Sweden se deja ver estupendamente contando una historia mínima, meramente anecdótica, que básicamente sirve de excusa para mostrar la anatomía de las espectacular y preciosa Christina Lindberg, en escenas por otro lado, bastante bien rodadas. Por mi perfecto.

Además los actores lo hacen bastante bien (incluso demasiado bien en ocasiones, tratandose de este tipo de producto, a la bronca final de la hermana de Inga y su novio me remito, pero oye, chapeu). Es un producto bien rodado y fotografiado, y tiene un rollo contemplativo, como casual, muy agradable. También hay momentos de caricatez bochornosos y muy divertidos como pasaba en la anteriormente comentada por mi "Señora Casada busca joven bien dotado" aunque muy breves, y los peinados no son tan risibles, a pesar de ser ambas películas del mismo año. Quizá influye la fotografía, muy apagada y naturalista en este caso, que disminuye el "factor hortera" de los setenta.

En todo caso. Buena película sexplotation o erótica, como queráis llamarlo, que se pasa en un santiamen y que permite disfrutar con su tremenda protagonista. 

Señora casada busca joven bien dotado (1971) de Juan Xiol. Los alegres tiempos del Destape.

Pues nada, di con esta película buscando otra diferente, de Ignacio F. Iquino, a raíz del encendido interés que me provocó este cineasta a raiz de visionar la indescriptiblemente loca y maravillosa Secta Siniestra, emitida la noche del pasado Sábado 12 de Octubre en el último Cinebasura. El caso es que logré encontrar lo que andaba buscando, que era otra película de Iquino, de la que ya hablaré llegado el caso. Pero por el camino di con un completo listado de "Películas S" y estuve curioseando los argumentos de algunas de ellas. Algunos realmente bizarros, tanto los argumentos, como los títulos, como es el caso de "Neumonía erótica y pasota". 

Pero vayamos a lo que interesa, que en este caso es la que figuraba la primera de la lista: "Señora necesitada busca joven bien dotado" título largo, sensacionalista y absurdo donde los haya teniendo en cuenta lo poco que tiene que ver con la película.

Fue al mirar fotos de Lynn Anderson en esta película que me decidí a verla. Tiene un look superrecargado setentero con una melena pelirroja clara enorme que me fascinó. La película destaca por tener una factura bastante mejor de lo que solían tener este tipo de productos, con muchas localizaciones bonitas y una fotografía colorida y llamativa...pero por nada más. A pesar de que se empieza con animos, por la mezcla de diálogos absurdos y situaciones extravagantes, acaba siendo un rollo importante. Encima en la sinopsis del listado del que les hablo ya contaban la película al completo con lo cual...

Claro que no puede culpárseles. La película tiene un argumento liviano y fino, como una hoja de papel cebolla. Se centra en la típica mujer de millonario aburrida, que en este caso, se dedica a follarse cada verano a un jovenzuelo, que cae rendido a sus pies. Cuando acaba el veranito si te he visto no me acuerdo, y los pobres desdichados acaban con el corazon partío, como Alejandro Sanz.

Pero entonces es cuando Lynn (a la protagonista la llaman en el doblaje al menos, igual que a la actriz que le da vida, directamente) se encuentra con la orma de su zapato. Conoce a otro mozo de recargada melena (la película es un jocoso desfile de pelazos, melenazas tan exageradas, que por momentos parecen pelucones de plástico) pero esta vez, no es solo el chico el que cae enamorado, sino ella también. 

Y no cuento más por si alguno quiere verla sin conocer al dedillo lo que ocurre, como me pasó a mi. Pero vamos que tampoco es la panacea, y no salva a la película de ser un sopor pasada aproximadamente la media hora hasta casi el final.

Diré eso si, que me he descojonado por algunos monologos interiores de los personajes masculinos, cursis y pedantes que no vienen a cuento dado que la protagonista es la mujer. Y con algunas escenas muy absurdas con las que no queda otra que reirse. Por ejemplo en un momento dado, al excéntrico marido de la protagonista le da por hacer fotos a una amiga de ambos bailando en pelotas con un negro. Ambos se ven tan claramente incómodos interpretando la escena, y con tan poquitas ganas de tocarse mientras pretenden bailar salsa, que te acabas partiendo el culo.

Solo recomendada para historiadores o auténticos completistas de este tipo de cine. O curiosos irredentos como un servidor.