jueves, 15 de febrero de 2018

La Ola


Kristian es un Geólogo que va a abandonar su trabajo para marcharse con su familia a otro lugar, pero un movimiento sísmico irregular le hace sospechar un movimiento en la montaña capaz de provocar un Tsunami como el que ocurrió años atrás, aunque todos le contradicen, por desgracia, no tardará en comprobar que tiene razón.
¿Que dramática me ha quedado la sinopsis verdad? Afortunadamente, la película también lo es. En el buen sentido y como uno esperaría de una buena película de Catástrofes, no me malentiendan, no es que yo disfrute viendo Tsunamis por ahí...¿Que curioso verdad? Una película Noruega de catástrofes...ya el mismo concepto me resulta bizarro, pero que además sea buena...guau eso no se ve todos los días.
Como referente, me venía constantemente a la mente una película muy olvidada pero que a mi me gusta, como es, Un Pueblo Llamado Dante's Peak. La ambientación montañosa y pueblerina, claro, pero como en aquella, tenemos un protagonista luchando contra viento y marea contra los que no le creen. La Ola, no obstante, tiene el acierto de crear un personaje más humano. Cierto que está en lo cierto y nadie le cree, pero no está tan acentuado como en la película de Pierce Brosnan, y a última hora, el mismo duda de si. La paradoja es que si se hubiese estado calladito y hubiese hecho lo que le decían, no hubiese pasado por la terrible odisea. Pero claro, eso juega en favor del guión, reforzando el viaje por rescatar a su familia que emprende nuestro hombre pasado el Tsunami. No es que un padre cualquiera no fuera hacer lo mismo, pero le damos un arco, se refuerza ¡Guión! que es algo que en Hollywood se han olvidado hasta las películas que nominan ha dicha estatuilla...
Me encanta como juega la película con el suspense. Es decir, sabemos lo que va a ocurrir así que cada decisión nos tiene en vilo, los personajes no son la hostia de originales, pero si se las apañan para que nos identifiquemos con ellos lo suficiente para no querer que estén en el pueblo cuando ocurra lo peor. Hay mucha tensión y drama (sin resultar excesivo) sobretodo tensión en las decisiones que se ven obligados a tomar los protagonistas. El guión es astuto y logra que haya suspense no solo en la ola en si, sino en los problemas que conlleva. Y al final, emoción, que es lo que importa. No se cuantas veces van a lograrme pillar con el truco de la resurrección del ahogado... lo lograron en San Andreas, y aquí aún más...dios. Por otro lado, es bastante más osada que la típica producción de Hollywood de este tipo, hay un par de escenas (sobretodo una en particular en un Autobus) que no veo de ninguna manera en una película americana. Muy recomendable. Esperando con ganas lo que su director vaya a hacer con el Reboot de Tomb Rider protagonizado por la preciosa Alicia Vikander.

lunes, 5 de febrero de 2018

Moonlight


 Moonlight es una historia en tres actos, que nos narra, infancia, adolescencia y madurez de un muchacho negro gay, que lucha contra la hostilidad de su barrio y las adicciones de su madre.
Y es un tostón, por cierto. Waw recuerdo cuando vendían las películas como...películas. Mirad el trailer de esta, si tenéis ocasión. Parece que las películas que optan a Oscar han de ser vendidas como...una suerte de experiencia, creo que llegan a citar a gente que afirma haber salido siendo otra de la proyección...no creo que ni la mejor película sea capaz de hacer eso, pero en fin...eso es otro cantar. Yo he terminado de ver la película tan indiferente hacia ella como empecé. Si, desde luego está muy bien interpretada pero...básicamente es un leeeento estudio de personajes. Y si alguna interpretación merece realmente la pena, desde luego es la de André Holland. Naomi Harris está sobreactuadísima, pidiendo a gritos un Oscar, y mejor que se lo den, porque que cansina y el resto de actores que interpretan al protagonista en sus distintas fases vitales...a ver lo hacen bien, pero sobretodo en coincidir en sus manerismos. Porque el personaje protagonista realmente es muy soso, su arco es lo interesante, pero, a la película tampoco le importa mucho eso. Es de estos protagonistas que te obligan a seguir ¡es tu protagonista! me refiero a que, amigos directores modernos, necesitamos empatizar. Hace poquito vi Loving y mucho de lo que dije de ella lo puedo aplicar a esta también. Esos personajes como atolondrados, que prolongan el silencio...aquí quizá viene un poco más a cuento que en Loving, después de todo es una película más indie, no un drama emocionante de Hollywood basado en un hecho real, pero aún así...tostón, no me agarró y emocionó en ningún momento, lo siento. Siento que no haya sido esta gran experiencia vital que procalman los trailers que es...tampoco creo que sea ninguna "historia intemporal de autodescubrimiento humano" lo que si tiene sobretodo su primera hora son momentos pretenciosos a go go... Puede que esto suene racista y lo siento pero me esperaba algo de rollo gangsta, un poco de thriller...deberían ser más honestos y no verderla con tanto bombo de maravilla, de experiencia increíble, me parece exagerado y contraproducente. Creo que si la vendes como tostón de drama tremendamente lento con un final de obra de teatro igual no ves un centavo claro. Aún así, no hay material aquí de lo que venden, es decir, es una gran exageración. Huid.

jueves, 1 de febrero de 2018

Loving


Loving narra la historia verídica de un matrimonio interracial en Carolina durante la década de los años 60, que tuvo que enfrentarse a la ley ya que fue declarado ilegal en el estado.
No es que esperase el colmo de la originalidad de una película tan claramente oscarizable pero, demonios, le falta nervio y garra, desde luego. Y fastidia un poco que el único momento verdaderamente social o sincero, el único momento que no va a lo seguro y lo fácil y es provocativo, o puede incitar a la reflexión, rápidamente se descarta con la mirada de uno de los personajes protagonistas. Cuando en un bar, un negro plantea a nuestro blanco protagonista, porque es tan gilipollas de aguantar años de problemas, e incluso el peligro del arresto, siendo blanco, cosa que si, es terrible, pero en la época, perfectamente legítima como interrogante por parte de un negro a un blanco que voluntariamente se somete a las dificultades de ser negro, el cuñado de nuestro protagonista le mira como si fuera escoria. Y no volvemos a presenciar un momento realmente provocador. Es el único momento comprometido. El único que se sale del molde. Obviamente de una película Nominada por la Academia no se esperaría uno menos. Pero como drama, tampoco es que Loving me funcione realmente. Creo que la culpa esencialmente está en un guión un poco parco en subtramas y diálogos. Contexto. Tampoco ayuda un ritmo deliberadamente lento en el desarrollo de la acción, que si en según que películas viene perfecto, aquí no tanto. Se da todo el paso a los actores, que por otro lado lo hacen genial, sobretodo un Joel Edgerton bastante irreconocible, pero como protagonista, no nos genera especial empatía, sino más bien todo lo contrario. Cierto que ese es su personaje, un poco, un paleto de buen corazón, pero no lo llegamos a ver. El actor pone todo de su parte, pero necesita un guión que se lo cuente o muestre al público. A Ruth Negga le pasa algo parecido. Tiene todo el potencial, pero el guión no se esfuerza en buscar a su personaje o hacerlo brillar como debería. Cierto que por lo que se desprende de la historia, era una mujer tímida y modesta, pero no me vale como excusa. La pobre actriz se ve obligada a pasearse media película componiendo caras de muñequita rota. Funciona al principio, pero diría que hasta ella misma se va cansando de no tener otra cosa que hacer a lo largo de la película.
No me ha funcionado ni como típico drama facilón de Hollywood que aspira a Oscar. Prescindible.