martes, 12 de julio de 2016

The Runner



Mal tiene que estar la cosa para que uno no pueda ya obtener ni una buena película mala del amigo Nicolas Cage ¡Quien te ha visto y quien te ve Nicolás! viendo el trailer de The Runner uno podría pensar que se trata de un intento de Cage por reivindicarse de nuevo como "actor serio" pero viendo la película...bueno uno se da cuenta de que no es más que un telefilm rodado en Lousianna como aquella rutinaria Contrarreloj, que no obstante, comparada con esta, parece el colmo de la diversión y el impacto cinematográfico...



Nicolas Cage interpreta a Colin Price, un político al que le afecta muy emocionalmente el vertido real de Bp y el impacto económico, ecológico y social devastador que tiene en la zona. Tanto que en un discurso televisado rompe a llorar. Lo que hace que su digamos... "representante", Frank Legrand (Wendell Pierce) le convenza para promoverlo al senado. Su mujer, ambiciosa y fría como pocas y sorprendentemente interpretada por Connie Nielsen (la cual no veía yo en ninguna película desde Pactar con El Diablo o Gladiator y me sorprendió verla, muy guapa pero envejecida claro), le conseguirá una reunión con un jerifalte de Bp que básicamente le dará su apoyo a cambio de que proteja los intereses de la petrolífera...cosa que el amigo Cage no está dispuesto hacer, porque quiere promover las energías renovables y nada menos que parar la perforación petrolífera. Aquí empezará su via crucis, ya que poco después se descubre su affair con la mujer de un pescador negro de la zona, y su carrera política caerá en picado...

En un film minimamente potable aquí tendríamos un retrato de como el personaje se recupera y sale del pozo, una de estas películas de sentirse bien. Pero The Runner no es eso. Es una película realista, pero en el peor sentido de la palabra. Colin Price se recupera de su caída en desgracia, pero lo hace a base de ceder a las presiones de las petrolíferas, y de comprobar que la verdadera mujer que ama (la preciosa Sarah Paulson) con la que tiene un breve enamoramiento, no se fía de el y vuelve con el marido al que había dejado en un principio. Price recaerá en su alcoholismo y su última salvación será volver con la Nielsen, que le perdona su infidelidad viendo que va a ceder al chantaje de las petrolíferas, y va a lograr el poder que ambiciona...es una película deprimente en ese sentido, pero si, realista. Porque al fin y al cabo quien se va a creer que un político pueda estar con el pueblo y con los intereses de los obreros antes que con las mega-corporaciones a estas alturas....



No obstante eso no la salva de ser bastante olvidable y aburridilla pese a los intentos de todo el reparto por dar unas buenas interpretaciones. Cosa que logran todos, salvo el mismo Cage, que está sorprendentemente soso, ni siquiera tiene una escena de sobreactuación con las que solía deleitarnos...no es una perdida de tiempo completa gracias a la aparición nada menos que de Peter Fonda, que tiene tres escenas magistrales y un breve diálogo memorable en una de las escenas hablando con un amigo al que dice "¿que tal estás Bill?" "mi mujer me está secando las pelotas como siempre" a lo que Fonda responde totalmente serio "es lo que hacen"... lo que me pude réir con esa escena.

martes, 26 de abril de 2016

Dark Places 2015




Una pena lo de este thriller, que de buena factura, fotografía y reparto podría haber estado muy interesante. Y cae en vicios que marcarán esta década, a saber, moralina a la hora de mostrar violencia, sexo e imágenes sórdidas en productos de Hollywood y un tono de una seriedad mortal absurda. A parte de la consabida cámara temblorosa y zooms absurdos repentinos a la cara de Charlize Theron, pero eso ya es manía mía, porque es algo muy sútil, pero que con los años claro, la delatará como típica película "de los 10".

El argumento nos habla de una niña que es la única superviviente a la masacre de su familia, tres hermanas y su madre (el padre no vive con ellos). El supuesto culpable, contra el que testificó de niña, su hermano Ben, cumple condena desde hace diez años y no ha apelado desde entonces. Ya de adulta Libby Day, malvive de las rentas de su impactante historia. Cobra royalties por una autobiografía que ni escribió ni leyó, y se vende a fans de los misterios como Nicholas Hoult, que le paga casi mil dolares por acudir al "Kill Club" un bizarro grupo de personas que trata de resolver asesinatos famosos...cuando una mujer la acuse de mentir culpando a su hermano cuando jamás le vio cometer los asesinatos (cosa que es cierta) decidirá desentrañar de una vez por todas el misterio.



Estoy seguro que como novela (en la que se basa) Dark Places estará genial. Pero tal y como la han ejecutado en su reencarnación fílmica como digo, es testimonio del cine de esta época. Es décir correcto, no insultante, pero soso y olvidable hasta la médula. Nadie recordará Dark Places en un año. Que digo, ni siquiera en un més. Y es una pena porque reparto y equipo técnico se esfuerzan por hacer un buen trabajo (sobretodo reparto, aunque con desigual resultado según el talento de cada cual, y te estoy mirando a ti Chloe Moretz) pero este esfuerzo no cambia nada. Sin embargo películas de suspense de una época tan injustamente denostada como los noventa, si que se recuerdan. Mejores o peores, pero han marcado el cine de alguna forma: El Silencio de los Corderos, Instinto Básico, Acoso, Seven, The Game... El cine es emoción, es impacto, igual que el thriller. Demonios en esta historia tenemos asesinatos, sectas satánicas, famosas que se venden, niñas bien convertidas en strippers....¿como puede ser tan aburrida? 

A la postre, lo mejor es el reparto, que se esfuerza en hacer una labor, que claro no sirve de nada con una historia que no arriesga en ningún momento. Geniales Charlize Theron, Christina Hendricks, Corey Stoll y Nicholas Hoult (hace gracia verles de nuevo juntos tras hacerlo en personajes tan opuestos en la maravillosa Mad Max Furia en la Carretera). Una muy perdida Chloe Moretz (tampoco ayuda que su personaje esté tan poco definido) que no se yo que va a ser de su carrera como siga así. Y fatal Tye Sherindan como el joven Ben Day, no recuerdo jamás haber visto a un actor tan inexpresivo (y ahostiable, aunque de nuevo, su personaje tan mal escrito y definido no ayuda). 

sábado, 9 de abril de 2016

Emanuelle y los Últimos Caníbales (1977)



Otro entrañable rollete de la Emanuelle negra dirigido por Joe D'Amato (director de ese peñazo de culto que es Gomia, Terror en el Mar Egeo y de una de las primeras películas porno con que me masturbé, Tarzan X con Rocco Sifredi). A la hora de empezar a revisar estas explotaciones de la Emanuelle original, este es uno de los títulos que más me motivaba, tiene gracia pues, que sea uno de los peores, aunque siempre lo voy a preferir, eso si, a cualquiera de las películas francesas de la Emanuelle original.

La historia empieza muy bien con Emanuelle haciendo fotos con un Nenuco (¡!) no sabemos si en un Hospital, o una especie de Manicomio y tampoco nos lo aclaran. Hace parpadear a la muñequita, y esto dispara el flash...de repente una enfermera sale de la habitación de uno de los pacientes con una teta de menos, una paciente se la arrancado de cuajo de un mordisco. Emanuelle descubre a través de un símbolo que tiene la tipa (y de masturbarla), que ha sobrevivido al ataque de una tribu canibal del amazonas, por lo que su jefe, ansioso de reportajes sensacionalistas, la envía a que investigue al lugar. Después de contactar (y follar) con un Antropólogo que se enamora de ella la escena después de conocerse, se disponen a partir, eso si, Emanuelle por su parte se folla también a un pipiolo que sale de la nada, en los muelles de Nueva York. Hasta aquí todo estupendo, parece que va a ser la mejor Emanuelle negra, porque para variar, Laura Gemser es la protagonista de las escenas eróticas (y no una voyeur que mira metraje insertado de otros films como en entregas anteriores) y tenemos truculencia que anticipa diversión cuando viajen a la jungla.



Pues nada más lejos de la realidad. Es justo ahí cuando la película se vuelve un peñazo. he preferido siempre las películas de la Emanuelle negra porque son más de aventuras. Mientras que la Emmanuelle original es una pijilla que se queda en casa follándose a quien se le antoja, la Emanuelle negra hace esto mismo pero viajando a destinos exóticos, topándose con tramas de prostitución, snuff movies, parejas pervertidas... son mucho más divertidas. Pero de lo que me di cuenta viendo esta Emanuelle y los Últimos Caníbales y es por lo que no me ha funcionado la segunda mitad de la película, es que sean las películas mejores o peores, seguimos siempre a Emanuelle, siempre es ella la que lleva la inciativa, mientras que aquí esto no ocurre. 
Al llegar a la parte "canibal" de la película estamos de pronto en un explotation más de caníbales. Y en uno no especialmente bueno (claro, lo dirige Joe D'Amato). Emanuelle es solo una más de un poblado grupo de personajes de escaso interés. Así que nos encontramos con una hora larga de caminar por el bosque con porteadores nativos muriendo y los protagonistas mirando indiferentes como quien mira la tele. Están todos los tópicos, serpientes, arenas movedizas, trampas absurdas... la nota discordante la pone una monja que no se sabe muy bien que demonios hace ahí... hasta que la raptan, la desnudan y le arrancan un pezón los caníbales, entonces entiendes que querían tener un poco de morbo nunexplotation... 



Y con ella empieza un poco "lo bueno" el festival de gore de latex y una escena bastante brutal con Nieves Navarro aka Susan Scott (milf española que encarnaría años después a Emanuelle en una explotación francesa curiosísima "Emanuelle y Lolita") atada a unos postes y a la que le abren en canal metiéndole un cuchillo por el chochete. Todo muy explícito, que logra impactar a pesar de que es obvio que se trata de piezas de latex. No se, supongo que el toque sórdido de los italianos acaba funcionando por defecto. Eso si, está rodado de forma rudimentaria y torpecilla, marca de la casa D'Amato y bueno, italiana en general claro. 
Al marido en la ficción de la Scott le parten en dos con una cuerda y en una escena involuntariamente divertida, a otra de las chicas del reparto, la suiza Mónica Zanchi (que a mi más que erotizarme me da miedo con esa cara diabólica sin cejas, como de yonki) la violan los de la tribu por turnos. Es descojonante por la forma absurda que tienen los extras de ponerse sobre la Zanchi, casi educadamente, como con timidez, con las piernas bien apretadas, se menean un poco y ale, hacen como que se guardan la picha en esos tangas/gayumbos con que les han vestido, y ale a correr, que venga el siguiente. La Zanchi por otro lado, permanece tumbada sin mirarlos, y no hace nada por impedir las violaciones, ni está atada ni nada por el estilo, un entrañable sinsentido. Y a todo esto, Emanuelle y el Antropólogo a lo lejos escondidos, mirando como si nada, a pesar de que el tipo tiene un arma y habían organizado un plan para rescatar precisamente a los que están violando/masacrando...



El final ya no lo cuento, por si hay alguien por ahí que tenga algún interés, pero es de traca. Y tienen los santos cojones de lanzar una proclama moralista sobre lo sucedido en boca de Emanuelle, en torno a la ética periodísitica...no es de las mejores de la serie Emanuelle Negra, como he leído por ahí, pero no deja de ser entrañable, aunque me quedo antes con Emanuelle Negra se va al Oriente o con la gran Sor Emanuelle (esa si que es de las mejores).

miércoles, 6 de abril de 2016

Dead Rising Watchtower (2015)



¡Que horror! Ya ni comedias de zombies chungas sabemos hacer ¿no? madre mía...como lo explico. Tras ver el trailer, y suponer que esto era un direct to video chungo basado en un dvd, quizá con un presupuesto algo por encima de la media, supuse que me iba a encontrar (a juzgar por trailer y cartel) con una especie de comedia zombie de acción satírica. Ojo. No me esperaba un Shaun of The Dead, de hecho ni confiaba en que fuera a ser graciosa, lo que de ninguna manera esperaba es que fuera a ser tan aburrida, telefílmica y sosa...



Una lista de cosas que apunté, y que son puntuales (cosa de segundos) graciosas y que molan, y que aunque desconozco por completo el juego en que se basa, me apostaría que se yo...un brazo a que provienen del juego:

-A un zombi le corta el brazo con una katana un punki, no vemos como lo cercena, solo caer, porque la cámara está a la altura de los pies, cuando sube vemos al zombi con el brazo cerzenado. Me hace gracia porque seguramente han rodado a una persona que no tiene brazo y le han maquillado, es una toma chula, y te ahorras pasta, bien.

-Una mujer de tetones inmensos que corre estúpidamente hasta el techo de un coche (cuando tiene toda la maldita calle despejada) mientras los zombis la persiguen.

-La cabeza del Zombi payaso se engancha (cuando le atropeyan) en el radiador de la parte delantera de una furgoneta, al dar marcha atrás, le arrancan de cuajo la cabeza que se queda ahí para los restos.

-Un zombi-papi con su bebé en esas mochilas en que los llevan ahora, solo que en este caso, se lo va merendando al bebé como si fuera una bolsa de lays.

-Todos los interludios del programa televisivo en que interviene el personaje de Frank West (Rob Riggle).

Y ya está. No os dejéis engañar por esto que os digo que puede hacerla parecer un producto divertido, porque son escenas de un minuto, dos máximo. El resto es relleno con actores sin carisma, sin gracia y que están ahí básicamente por guapos salvo el mentado Rob Riggle, que está muy gracioso (pero nuevamente, son cinco minutos de película lo que harán sus intervenciones en total).



Hay fácil hora y media de película sin zombis, pero si al menos contaran algo interesante... ¿no se trata de una comedia? por momentos parece un telefilm dramático, que incluye momentos anticlimáticos y absurdos de cojones como los zombis tras una puerta a punto de derribarse y los personajes escondidos tras ella, sentaditos tranquilamente desarrollando sus miserias vitales en escenas larguísimas... 

El gore es bastante escaso y la mayoría está recreado mediante cgi bastante chungo. El climax es para pegarse un tiro, con la atractiva protagonista manejando dos sierras mecánicas a la vez (¿¿¿¿!!!!!!!) y luchando junto al protagonista masculino contra un punki que hace las veces de villano. Para contentar a los fans del juego, insisten sobre todo al final, en sacar aparatos de bricolaje tuneados para luchar contra zombis, cosas como un martillo unido a una radial y así...tal y como está rodado en la pelea final contra el villano es de vergüenza ajena...



Y lo peor es sentirse engañado, porque esto más que película parece que fuera a ser una webserie, una serie de capítulos de quince-veinte minutos. Se nota mucho porque hay escenas que se cortan abruptamente con cliffhangers, y al retomar la siguiente escena es en el estudio televisivo donde está Frank West, como si todos los episodios se estructuraran así. Probablemente pensaran que sería más rentable sacarlo a modo de tv-movie, en vod y de más, pero claro, ni se han molestado en remontarlo para que parezca una película, no, son dos horazas de episodios pegados...

En el capítulo nostálgico aparece Virginia Madsen, más hinchada que un balón de playa y con un inquietante parecido con Mari Carmen y sus muñecos... huíd de ella como de la peste.


domingo, 3 de abril de 2016

Lost After Dark (2014)



Si hace poco reseñaba un buen, digamos, "neo-slasher" como es Charlie's Farm, visto en Nocturna 2015, hoy toca reseñar otro slasher visto también en dicho festival, pero que es directamente un cagarro. 

Pocos slasher se ha visto el tal Ian Kessner (Solo tiene una peli más, Un grito en el Silencio, con Victoria Pratt cuya cara me sonaba de la terrible serie explotation de X-Men de principios de los 2000, Mutante-X) , diría yo, o poco o más bien ningún aprecio debe tener el tipo por el género. O eso deduzco yo al ver su película, llena de personajes tan tópicos que resultan imposibles y con una ambientación ochentera que es cutre a más no poder (atención a esa fiesta de instituto en la que no hay NI UN SOLO EXTRA...). Es justo la película que haría alguién que no es fan del género, y quiere apuntarse a la moda.



Al loro con la sinopsis de imdb, que ya resulta irritante de entrada, sobretodo viendo el producto final: "En este inteligente homenaje a los slasher de los 80, un grupo de adolescentes que buscan fiesta, se pierden cuando se avería su transporte, y acaban siendo acosados por un asesino canibal"...Ole los huevos que tienen echándose flores ¿"inteligente homenaje"? ¿Por meter filtros de celuloide defectuoso aunque sea imposible confundir esto con cualquier otra serie Z rodada en vídeo con actores terribles y encima eliminar una escena fusilando el gag de "missing reel" de Planet Terror (atención que lo pone en letrotas gordas blancas sobre fondo negro, nada de molestarse en copiar los carteles originales de los cines grindhouse como Robert Rodriguez)? Venga por favor...




La película no llega a ser pesada (dura apenas hora y veinte minutos) pero si tiene una primera hora bastante irritante, aunque te consuelas pensando que van a morir todos... tiene la originalidad de cargarse primero a la chica que iba a ser a priori la protagonista, y de utilizar el gag de missing reel para dar una sorpresa con el personaje superviviente que creías muerto hacia el tercer acto... pero es torpona a más no poder, y lo que es peor, insultante para el aficionado al cine de terror, que se supone que es a quien va dirigida... Todos los actores están fatal (incluyendo un plano Robert Patrick en plan director de instituto duro texano colgao, que no hace ni puñetera gracia). 

Solo se salvan escenas aisladas como la güarrilla del instituto matando a su perro para que sus ladridos no alerten al asesino o el novio de esta, aplastado por un coche que deja caer el villano de la función (que me recordó bastante al canibal de Gomia, Terror en el Mar Egeo). 

Si no tuviera cosas tan indignantes como lo de los filtros y plagios tan descarados como el mentado de missing reel u otro en el que directamente fusila el plano de la astilla clavándose en el ojo de Nueva York Bajo el Terror de los Muertos Vivientes de Fulci (Copiado plano por plano y resuelto con horrible cgi) Lost After Dark sencillamente sería un slasher de mierda olvidable más... pero se gana a fondo las antipatías del aficionado más causal al cine de género, con lo cual... ¡que te jodan Ian Kessner!








viernes, 1 de abril de 2016

Vacaciones (2015)



Pues muy majo este remake de la película original, con un Ed Helms que se encuentra en su salsa, y una Christina Applegate por la que no parecen pasar los años, pedazo milf, si, vale, labios operados y mucho maquillaje, pero está espectacular, casí más, diría, que cuando nos deleitábamos con su papel en la serie "Matrimonio con Hijos". 

Cierto que casi todos las mejores gags (el coche albano, el pantano de aguas fecales...) los han jodido a base de machacar con ellas en los trailers, pero no por ello pierden su gracia, y hay algunos más muy destacables (toda la parte con Chris Hemsworth es muy buena, y este además, está sorprendentemente gracioso, casi riéndose de si mismo a la vez que pone cachondo al personal femenino claro). 

¿Que es olvidable? Cierto. Que hay gags bastante planos o tontorrones (el del gps koreano con mala hostia es bastante vergonzoso) también. Pero lo mismo se podía decir del original con Chevy Chase (que aquí se marca un gran cameo todo gordaco el tío). Y de hecho, diría que esta película la he disfrutado más que el original. Y no hay que olvidarse de ese gran gag con el camionero violador, sutil y brutal. La moralina final, apología del matrimonio tradicional es molesta, pero se la ventilan rápido, y a la postre, me hizo pasar un buen rato y echarme muchas risas, que es lo único que le pido a una comedia.

miércoles, 30 de marzo de 2016

Cop Car (2015)



Unos niños que andan diciendo tacos por el campo (el típico travieso y el otro más bueno y parado) se encuentran con el coche de policía de un Sheriff interpretado por Kevin Bacon. Tranquilamente van y lo cogen (conduciéndolo sin aparentes problemas pese a tener como diez años ¡?) y se lo llevan por ahí a hacer trastadas. El Sheriff Kretzer (Bacon) que previamente, nos enteramos más tarde en un flashbacks, estaba ahí por motivos oscuros, enterrando un cadaver, no parará hasta que de con los niños, y con su coche.

Gran decepción esta película (aparte que entre unas cosas y otras, me ha costado una semana bajármela). Partía de una premisa chula (un poco ochentera, que se diría ahora) con dos niños y la travesura bestia de robarle el vehículo a un sheriff redneck con bigotón intepretado por un actor como es el Kevin, que se presta a la auto-mofa. Pero desde le principio noté que algo no iba bien. No me esperaba un ritmo trepidante, pero cuando tardas casi media hora en montar una premisa, que se cuenta en cinco minutos...algo falla. No tengo problema en ver películas de ritmo pausado, pero no puedes ir en contra de la emoción, sobretodo en un thriller, que es lo que se supone que es Cop Car. Hacia el final recupera un poco el interés. Pero la primera hora es tan sosa y lenta, que el resultado es que el climax no es tan intenso como podía ser si se hubiese cuidado más el guión, el ritmo y generar algo de empatía en los personajes. 



Había oído que a Jon Watts, que dirige la cinta, le contrataron en Marvel para dirigir el nuevo reboot de Spiderman por su hábil dirección actoral de niños... pero los protagonistas de esta no pueden ser más sosos e indiferentes. Y es una pena, porque con ese final, si se hubiese cuidado el guión, estaríamos hablando de otra película. Pero lo cierto es que al final Cop Car resulta tremendamente decepcionante, y ni tan siquiera entretenida. Solo hay una escena con cierta gracia, y es solo gracias a Kevin Bacon, al que se le ve muy entregado. El Sheriff tiene problemas y quiere ocultar paquetes de cocaina, pero claro mientras se libra de ella, esnifa un poco, y Kevin Bacon está bastante gracioso en un momento dado. Pero la dirección es muy pobre y el resultado es en general, repito, soso. 

Y luego queda la frustración de no resolver la situación final (los finales abruptos pueden funcionar, pero en este caso lo que hace esta conclusión es enfadar al espectador, al menos a mi, 90 minutos de lentitud rematados por un final interrumpido subitamente...) ni de que nos quede claro si el Sheriff es bueno o malo, y que demonios se traía entre manos. Decepcionante. Espero que con Spiderman el amigo Watts lo sepa hacer mejor.

domingo, 27 de marzo de 2016

El Desenlace (2005)



Un director de prestigio cuya última película fracasó (José Sancho), su amante y co-guionista (Beatriz Rico), el escritor gay (aunque dentro del armario, pero liado con un joven que quiere cambiar de sexo) de la novela de éxito que quieren adaptar los dos anteriores (Carlos Bardem) y el productor de dicho film (Javier Gurruchaga), con su explosiva novia presentadora de programas de televisión sensacionalistas (Isabel del Toro), pasan un fin de semana en un hotel de Santiago de compostela para limar aspectos de la produccción. Allí se desencadenarán pasiones ocultas...

El cine indie existe en España, y yo sin enterarme. Fascinante amigos. Gracias a un blog del que soy asiduo he descubierto la figura de Juan Pinzás. Un director peculiar. Que supuestamente perteneció al movimiento dogma, y que está marcado básicamente por una serie de fracasos en taquilla (encabezados por el film La Gran Comedia 1988) y por lo que se intuye viendo este El Desenlace, un tremendo resquemor a la industria del cine, y a la crítica en particular.



Tampoco me voy a detener mucho a hablar de este hombre, porque apenas comienzo a descubrirlo, pero El Desenlace me ha picado y mucho la curiosidad. La película ayer, al acabar de verla de madrugada (la vi del tirón a pesar del sueño que tenía) me generó dilema. Lo cierto es que es fallida como lo que intenta ser, un film dogma con un grupo de personajes encerrados en un mismo espacio y en un mismo tiempo...una especie de tragicomedia coral... la carga dramática que pretende imprimirle a todo cae en saco roto, y es más, la hace involuntariamente graciosa (más con tipos tan intensos que se lo toman tan en serio como Jose Sancho). 

Pero a mi me ha gustado, osea que ha de ser buena, pero en absoluto en la manera en que pretende serlo. 

Y es que resulta tremendamente divertida por sus despropósitos. Gurruchaga apenas intentando ser un productor excéntrico forrado con dilemas existenciales, que al final, es sencillamente Gurruchaga, nada de la amargura que se supone que acarrea el personaje trasciende, es demasiado gracioso. Carlos Bardem haciendo de gay reprimido...otra cosa que tal, me partía viendo la primera escena en que se besa con su pareja, un chavalillo con mucha pluma, lo hace de forma totalmente indiferente en plan "vale hago de gay pues ala toca beso" sin una gota de actuación. Después tenemos a una preciosa para estropeada Beatriz Rico (por ella me compré el dvd básicamente, la tenía perdida desde los tiempos de Telecinco con Hugo y la película que tantas veces vi emocionado porque salía en tetas "Los hombres siempre mienten" de 1995) que eso si, cumple bastante bien como actriz (y enseña otra vez las tetas, esta vez siliconadas). Luego está José Sancho, que es como un alter ego del director, esto es, un director de cine fracasado, que está rabioso por que su último film fue un fracaso, y al que, inexplicablemente todos hacen caso cuando está borracho y empieza a llamarles de todo... maricón, puta... y al final de la película todos vienen a coincidir en que es un tipo con dos cojones, gran director de cine y mejor persona... cuando claramente ha sido un hijo de puta toda la película, fascinante.



Es una propuesta tan extraña, tan casera (es una cámara digital y un atajo de actores que han vivido mejores tiempos en un hotel de Santiago de Compostela durante la temporada baja, en que básicamente están solos salvo otro actor en silla de ruedas) y tan poco común en el cine español que ya por su propia rareza, por su desmedido amor por si misma (facil cinco minutos previos al inicio de la película nos van listando hasta el último premio que ha recibido en el culo del mundo) que no me queda más remedio que amarla en su necedad.

No hay un hilo narrativo. Son todo conversaciones en el contexto de un mundo imaginario que se ha creado su director...un mundo donde existen productores estrellas del cine indie español (como se refieren textualmente al personaje de Gurruchaga en un momento dado) y Pinzas en un genio incomprendido. Y donde un borracho puede sacar una pistola de juguete asustar a los personajes que piensan que los va a matar, y luego se ríe de ellos diciendo que la pistola es de juguete, y estos se ríen también y le piden un abrazo... todas las escenas son obras de microteatro con diálogos extremos fuera de lugar, que en teoría deberían cambiar la dinámica de todas las relaciones entre los personajes, pero al concluir tan amigos, como si no hubiera pasado nada. Y claro, sin quererlo, la película es genial con todo esto.




Mención a parte ese final con ese hombre en silla de ruedas que se tira a la piscina para suicidarse (como hizo el hermano del personaje de José Sancho muriendo) y este que lo ve desde un piso alto del hotel, y en segundos está abajo corriendo a salvarle en calzoncillos ¡Sancho Action Hero! Grandiosa. 

Jamás he podido terminar de ver The Room, pero imagino que El Desenlace debe ser algo parecido. Un drama que en su esfuerzo por ser profundo, complejo e intenso, se hace todo lo contrario, disparatado y risible. 



P.D. Investigando un poco sobre Beatriz Rico he descubierto que hace obras de teatro como Mejor Viuda que Mal Casada (que se anuncia con fotos de ella con unos niveles de manipulación de photoshop en la cara para rejuvenecerla inéditos) tiene un grupo de rock (no entraré a valorar la calidad...) llamado Be Rock con el que se va de gira, y es madre. 

P.D. 2. En el reparto tenemos tambien a Isabel del Toro, mujer recauchutada, de cuerpazo que ha vivido mejores días, me sonaba de televisión y tal...pero no la situaba. Viendo imdb descubro que salía en la horrorosa Mucha Sangre...y viendo fotos de la película la verdad es que aquí parece más joven...

P.D. 3. Para el recuerdo me quedará para siempre la descojonante escena con Gurruchaga sufriendo y cagándose en todo los ronquidos de Fabio, el amante de Carlos Bardem en la película, que es un chico que quiere operarse para ser mujer y hace monólogos de humor ataviado en plan Liza Minelli.

sábado, 5 de marzo de 2016

Operación U.N.C.L.E



Napoleón Solo es un hábil soldado americano que se forró a base de robar obras de arte al final de la Segunda Guerra Mundial. Atrapado por el gobierno, este le ofrece un trato, ser espía para utilizar sus cualidades a favor de su país. Pronto se verá atrapado en un embrollo con implicaciones que podrán poner en peligro el mismo planeta... (se nota que no me empapé mucho del argumento ¿verdad?)

Y la verdad es que poco importa puesto que a lo que vamos es básicamente a disfrutar de una Buddy Movie estilo Ritchie con un maravilloso diseño de producción, que apuesta por la elegancia, el ingenio y la diversión con clase, antes que por las secuencias de acción interminables. Y se agradece, vaya que se agradece.




Se ha acusado a la película de tener un duo protagonista muy soso. Puede ser. Pero debo decir que me ha sorprendido Superman, esto es, Henry Cavill en este film. Se le ve en su salsa vistiendo esos trajes espectaculares, rodeado de lujo y confort. Y le han dado el rol perfecto, un vividor con ingenio con dominio absoluto de la situación. Y como el disfruta, hace disfrutar al espectador. Al menos a mi, me hizo disfrutar. 

Se puede decir lo mismo de Armie Hammer y Alicia Virkander (una vez más esta chica destila una sensualidad palpable en todo momento, me sorprendió en El Séptimo Hijo, me enamoró en Ex-Maquina, y aquí encima se desenvuelve en la alta comedia como pez en el agua) que destilan química y complicidad en todo momento. También destacar secundarios de lujo como Hugh Grant. 



Espero que haya éxito en taquilla porque la película funciona a modo de precuela de lo que seria la propia serie de los 60 en que se basa (llamada en España El Hombre de Cipol con Robert Vaughn el inolvidable Villano/Sosías de Lex Luthor de Superman III). Muchos la tildarán de entretenimiento pasajero que no aporta nada. Cierto que solo pretende ser entretenimiento y diversión, pero logra no insultar al espectador y ser honesta en sus resultados. Además no creo que escenas grandiosas como la de Solo apeándose de la lancha motora conducida por su compañero Illya (Armie Hammer) en plena persecución mortal, tomándose tranquilamente un sandwich que encuentra en un camión, mientras su compañero arriesga la vida, o la del científico/torturador quemándose accidentalmente mientras los protagonistas, ignorantes de lo que le ocurre, discuten que hacer con el, sean olvidables. Ni mucho menos.

Mención aparte tendrían ese montaje que se repite en escenas clave, en el que se nos ocultan los ases que se guardan los protagonistas o los villanos en la manga, retrocediendo en el tiempo y cambiando de un golpe la narración, un toque original que funciona estupendamente como golpe de efecto, especialmente en la secuencia final.



Operación U.N.C.L.E. es cine palomitero como el que ya no se hace, con un espectacular diseño de producción y toneladas de encanto. 

P.D. Llamadme loco pero detecté más de un guiño al hecho de que Cavill es el actual Superman cinematográfico, en un momento dado su pelo parece estar peinado adrede para que tenga el mítico caracolillo en la frente del personaje. O en la primera secuencia, en la que admirando el motor que está arreglando Gaby (Alicia Vikander) habla de que es tan perfecto, que solo le faltan alas para "volar"...igual es paja mental mía...

Otra anécdota personal...me pasé la película entera dudando de si uno de los personajes femeninos, Victoria (Elizabeth Debicki) era Rooney Mara, al final me repetía a mi mismo que si, todo convencido...pues bien, no lo era, era la mentada actriz, como compruebo en imdb, una francesa que ha intervenido en películas como El Gran Gatsby (2013)...


viernes, 4 de marzo de 2016

Extinction (2015)



Extinction nos narra los días posteriores a un apocalipsis zombi, centrándose en tres personajes: Patrick (Matthew Fox) que vive solo en su casa con su perro, come de lo que caza, se pone borrachuzo y hace un podcast que no escucha nadie más que el (por otro lado como muchos en la actualidad), Jack (Jeffrey Donovan) que vive justo en la casa de al lado con su hija Lu (Quinn McLogan). 

Ambas "familias" no se hablan. Los zombis que acabaron con la vida de la madre de Lu aparentemente se han extinguido, pero ahora queda una glaciación infinita (de ese frío glaciar perpetuo nada se nos explica, digo yo que será derivado de algún tipo de acción nuclear para acabar con los zombis) que hace que haya que luchar contra el hambre y el propio aislamiento.

De esta película pudimos ver sus primeros diez minutos en el pasato Festival de Nocturna, en Madrid. Yo concretamente pude verlos al lado de su director. Por pura casualidad ojo, cosas de los festivales, que puede uno sentarse al lado de las "celebridades" tranquilamente sin darse cuenta. Tanto que de hecho, casí me siento encima de la mochila del pobre hombre...que el quitó del asiento raudo. Tras el incidente y dada mi timidez natural, no me animé a saludarle y decirle que me encantó Secuestrados...pero bueno, ahí queda la triste/jocosa anécdota.



Volviendo a la película, no me animaron nada esos diez minutos iniciales, pero si su trailer, que vimos a continuación. Esa primera escena está bien planteada desde el punto de vista del supense (dos autobuses escolares evacuan una ciudad, Harmony, de ciudadanos atemorizados por lo que se intuye que ocurre, una plaga zombi) porque nos introduce al meollo del asunto sin más explicaciones. Pero está rodada cámara en mano, y esto aunque le da intensidad, es confuso en los momentos de pánico en la escena...Me figuré otra película en mi mente, antes de verla ayer Miercoles, día del espectador.

Mis temores eran que fuera una historia muy centrada en los personajes, de devenir lento, con esa falsa profundidad, ese rollo pretencioso que se ve de tanto en tanto ultimamente y que se hace ya cansino y tópico. Pero al final, resulta que me equivocaba y acertaba a la vez. Efectivamente Extinction es una película muy centrada en los personajes y muy reposada, pero en ninguna manera pretenciosa o falsamente profunda, lo que hay que agradecer a la buena dirección del amigo Vivas. Eso y la dirección de actores, el trío protagonista lo hace estupendamente cada uno en su rol. Haciendo creíbles estos personajes y sus pesares.



La ironía para mi en este caso, es que ese tramo tan "lento" de película es lo que me ha resultado a la postre más interesante. Patrick entrevistándose a si mismo en la radio, Lu llevándole galletas a Perro (que así se llama el perro de Patrick) ... obligándo a su padre a jugar a que ella es la profesora y el el niño...francamente, poco zombi hubiera necesitado yo llegado cierto punto de la película, cuando es divertido y fascinante ver como se las apañan para sobrevivir los personajes en un entorno tan hostil...

De hecho cuando llega la parte más "terrorífica" casi lo lamenté, porque quería seguir viendo más del discurrir cotidiano de estos personajes, que la película logra hacer verídicos y cercanos. Además, pese a que era de esperar, la "redención" del personaje de Patrick y su repentina superación de sus demonios particulares (esa voz en la radio) me pareció eso, aunque necesaria, muy precipitada. 

Pero bueno, el tema zombi da algunas sorpresas, y algunos giros predecibles se vuelven sorpresas en manos de Vivas, que ya hizo esto en Secuestrados (sobretodo con ese final brutal). Además el diseño de las criaturas es original e interesante. Lástima que este giro hacia el terror nos de un film más standard, que no por bien rodado, deja de ser un lastre para lo conseguido anteriormente. Me quedé con la sensación de que la película no había profundizado lo suficiente en el trasfondo de la historia (la plaga y la vuelta de las criaturas, los supervivientes...) la subtrama de los protagonistas me quedó confusa (no terminaba de entender con exactitud que había pasado entre ellos). Quizá habría un formato miniserie habría sacado más lustre a esta adaptación de la novela de Juan de Dios Garduño.



Pese a todo (como dice el título de la novela original) Extinction es un correcto drama terrorífico. Pero podría haber sido mejor, mucho mejor. 

Mencionar el gran guiño que se marcan en una de las tomas de la ciudad congelada, cuando vemos a Patrick pasar frente a la marquesina de un cine que proyecta "En Las Montañas de la Locura" una supuesta adaptación fímica del relato de Lovecraft que no consiguió llevar a cabo Guillermo del Toro...esperemos que eso cambie sin que tenga que haber un apocalipsis zombi como consecuencia...y aunque no viene a cuento, mencionar una gran escena para el recuerdo. Jack buscando en una casa ajena, encuentra unos ancianos que se han pegado un tiro, desparramándo sus sesos por la pared, pero claro, hace nueve años, con lo que todo está congelado (incluído el salpicón de sangre y sesos) fascinante labor de maquillaje, algo más de eso habría beneficiado y mucho a la película. Y ya que estoy con aciertos y errores, creo que tanto el personaje como la actriz Clara Lago, están de más. No es que lo haga mal la chica (pese a lo mal que se dobla) pero su personaje está presentado demasiado tarde y no aporta ni información ni en general nada a la trama.

domingo, 10 de enero de 2016

Sharktopus Vs. WhaleWolf



Horrorosa película en la línea Asylum solo que esta vez viene de la mano de la factoría Corman (aunque no la dirige el mítico director/productor, sino un tal Kevin O'Neil que tiene en su haber varios films similares como Dinoshark, Dracano o Sharktopus Vs. Pteracuda) llamativa por ese poster maravilloso (al menos se esfuerzan en elaborar una ilustración) y por la ídea de enfrentar a dos monstruos mutantes tan bizarros.



En el reparto nos encontramos con un divertido Casper Van Diem, que se pasa todo el metraje borracho (no sabemos donde acaba la actuación y donde empieza la realidad) pero se toma el asunto con sorna y consigue amenizar bastante la función en las escenas que protagoniza. 

Y para que todo quede en casa, sale también su mujer, la espectacular Catherine Oxenberg, con uno de los peores acentos alemanes de la historia del cine (no exento de ponerte cachondo cuando lo escuchas de semejante monumento de mujer, ahora entiendo que el bueno de Van Diem siempre este tan contento a pesar de haber caído su carrera tan bajo). 
Eso si, la Oxenberg curiosamente no interpreta al interes romántico de Casper (¿demasiado mayor? solo le saca siete años al tipo, hay que ver...) sino a la digamos, villana de la función, una sexy y perfida Doctora que regenta una clínica de cirugía estética y que experimenta con un pringado, convirtiéndole en hombre/ballena/lobo. Si. El argumento de este subproducto va así. 



Sharktopus es un tiburón/pulpo creado como arma genética que se topará con el WolfWhale, el pringado convertido en dicha criatura por la esposa de Casper Van Diem (ojo, leo en Imdb que la santa mujer es hija de la Princesa Elizabeth de Yugoslavia, y que ha estudiado psicología, mitología y mitología... de ahí a trabajar con Roger Corman, toma ya, aunque igual se lo toma como un doctorado en mitología con los monstruos estos...). Eventualmente los colosos acabarán luchando, y deborando de paso, a todo aquel o aquello que encuentren a su paso.

Para hacer frente a la amenaza seguiremos a Ray, un borrachuzo entrañable, que capitanea un barco ruinoso, del que saca algún dinero a base de alquilarlo para fines tan diversos como funerales en alta mar (¡?) su amigo Pablo (un tal Jorge Eduardo de los Santos con un lejano parecido a James Franco) y el antiguo amor de Ray, la policía Nita Morales. Que interpreta la preciosísima Akari Endo, de ascendencia Japonesa/Dominicana (¡divinas mezclas raciales!).



Me ha costado un par de sentadas terminarme este engendro. Los efectos especiales están por debajo de los de Asylum (¡!) pese a lo bizarro de la propuesta, terminar de ver Sharktopus Vs. WhaleWolf se antoja una labor tan pesada y frustrante como hacerlo con cualquiera de las de la citada productora. Mitigada ligeramente por una primera media hora algo más graciosa, que mete algo de erotismo con la doctora y su enfermera sexy (sin que llegue a verse una sola teta, pero si mucha más sangre -digital- que en las de Asylum). Unas gotas de humor que no siempre funcionan, y un Casper Van Diem desatado (sobretodo en la parte final). Pero de todas formas, un coñazo.