Cuerpos Especiales (2013) de Paul Feig. Peli de colegas con casting perfecto.

La Agente Ashburn (Sandra Bullock) del FBI, que a pesar de sus continuos éxitos trae de cabeza a todo el departamento por su escrupuloso seguimiento de las reglas, su perfección y su arrogancia, es trasladada para investigar una trama de narcotráfico al corazón de Bostón. Se verá obligada a colaborar con la inspectora de policía Mullins (Mellisa McCarthy), que es justo todo lo contrario a ella. Nada amiga del aseo y el orden ni de acatar las normas, dura, malhablada y bruta como un arado. Ambas tendrán que colaborar si quieren tener éxito en una trama criminal que se irá volviendo más peligrosa a medida que avance la investigación.

Por desgracia en nuestro país el género de comedia anda de capa caída en taquilla (todo el cine en si, pero el género de comedia más). Sea por las causas que sean (piratería, precio de las entradas,etc...), pienso que en general, se tiende a pensar que no merece la pena el desembolso del precio de una entrada por ver "solo" una comedia. En tiempos de superproducciones superheroicas hoy si, mañana también, robots gigantes dándose de hostias o acción en general, parece que la comedia nos la podamos ahorrar ¡Craso error! Cuando das con una buena comedia rentas mil veces más el precio de la entrada. Sobretodo en casos como el de Cuerpos Especiales, en que yo particularmente no paré de reírme durante todo el metraje, que se hace especialmente ameno, 90 minutitos que pasan volando y en los que disfruté como un enano.

Es uno de esos casos (cada vez más raros hoy en día, en los tiempos en que se olvida plantear una premisa, una historia y un guión que funcionen y se limitan a despilfarrar montones  de dinero) en que se aplica a la perfección la fórmula de guión al producto que se quiere obtener. Se contrata a las mejores actrices posibles para el, que además rebosan química y complicidad entre si. Y finalmente se estrena el producto, haciendo disfrutar al espectador, que sabe exactamente que va a ver y obtiene justo eso. Cine comercial ¡claro! pero del bueno. Del que sabe lo que ofrece y se lo curra para obtenerlo, aunque parezca que sale con toda la facilidad del mundo.

Cuerpos Especiales es una película de colegas, en este caso colegas chicas, que como mandan los cánones del género han de ser radicalmente opuestas y llevarse fatal en un principio, para que surja la comicidad. Viéndose obligadas a colaborar, acabaran siendo uña y carne. Cuerpos Especiales no se aparta de la fórmula. Pero el producto resultante resulta aún más satisfactorio si cabe por su elenco protagonistas. Especialmente sus dos protagonistas. Sandra Bullock se aprecia que lo pasa pipa haciendo de sabionda y pijilla aparentemente arrogante, pudiendo exagerar para potenciar el humor. Y Mellissa McCarthy...amigos, que decir de esta maravillosa actriz. Es emocionante comprobar como se puede ¡con una sola mirada! conmover profundamente y hacer reír a la vez. Genio y figura amigos. Quiero ver más comedias con actrices como estas, que saben lo que hacen y encima de lograr hacer reír durante todo el film, al final hasta te hagan encariñarte con los personajes ¡no os la perdáis hacedme caso!

Area 407 (2012) de Dale Fabrigar y Everette Wallin. Espantoso y malísimo Found Footage.

Jessie (Samantha Lester) y Trish (Abigail Schrader) son dos jóvenes hermanas que vuelven de sus vacaciones en Nueva York a Los Ángeles en avión. Durante el vuelo sufren un accidente y el avión se estrella en un lugar desconocido. Los supervivientes tendrán que enfrentarse a unas hostiles criaturas que los van eliminando. Acabarán dándose cuenta que son Dinosaurios (unos Velociraptores muy sui generis que al parecer ponen huevos en sus víctimas). El lugar resultan ser unas instalaciones del gobierno donde al parecer se experimenta con estos animales prehistóricos.

¿Gran premisa verdad? Pues se traduce en una horrible, estúpida, irritante y detestable película. Sirva esta reseña para que JAMÁS se os ocurra verla. Ni siquiera para mofaros. Ni siquiera por que os aburrís a la hora de la siesta un Domingo por la tarde. Ni siquiera si os obligan a verla so pena de un disparo en la sien. Bueno en ese caso quizá así. Pero igual acabáis pidiendo que aprenten el gatillo a los diez minutos.

Mira que me gusta el género Found Footage. Bien utilizado potencia la experiencia de la narración, la hace más interesante y puede llegar más al espectador con menos medios, que una película rodada con medios convencionales. Buenos ejemplos de ello son Rec, Monstruoso, Chronicle, El Último Exorcismo o la divertida Proyect X. Incluso la saga Paranormal Activity no está mal (salvo la cuarta que es horrenda). Pero luego están las que llenan de mierda este subgénero, entre las que estarían Quarentine o Devil Inside (aunque después de ver Area 407 me parece un poco menos mala). Y que dan la razón a los que están en contra de este género y lo critican con saña, muchas veces injustamente o siendo demasiado estrictos, pero en casos como este que nos ocupa, Area 407, con sobradas razones. 

Y es que Area 407 exhibe con desparapajo y sin complejos todos y cada uno de los defectos que se critican del Found Footage. Personajes que continuan grabando absurdamente en situaciones extremas (en Monstruoso se entiende que graben por lo extremo de la situación, pero no es lo mismo que grabes un edificio ardiendo a kilómetros, que continues grabando mientras un Velociraptor te sigue a un metro), aburrimiento extremo (la película tiene media hora de conversaciones triviales e intrascendentes, más una hora de discusiones en las que no se entiende nada porque todos hablan a la vez, solo interrumpidas por gritos cuando le toca morir al siguiente personaje, eso sin que se vea absolutamente nada claro) y no se ve nada porque el personaje que graba no para de mover la cámara como si fuera Michael Bay subido a una taladradora.

Pero si Area 407 fuera mala solo por ser mala como Found Fotage... pero no os llevéis a error. Es horrenda por su inexistente guión, por sus terribles actores, por lo absurdo e inverosimil de cada minuto de metraje y por que a los diez minutos ¡a los diez minutos! ya estás completa y totalmente aburrido, enajenado e irritado porque la cosa no avanza. Y es más, la cosa es ridícula (se pasan 20 minutos con una cría odiosa entrevistando a todos los putos pasajeros del avión, y ellos tan contentos, como si fuera de lo más normal, es para potar). Pero cuando se estrellan, echarás de menos esa ridiculez, porque eso es peor. Media hora de discusiones en las que no se entiende nada porque todos gritan a la vez y a ninguno se le ocurre hacer una puta cosa coherente y otra media hora final de gritos, lamentos y decisiones ilógicas. Y eso si, ni un puto dinosaurio. Olvidaos. Hay uno al final y cuando se ve ya estás deseando poder ir a ver a los que han perpetrado este coñazo para cagarte en ellos. 

Horrenda. Jamás la veáis.

Noche Infernal (1981) de Tom DeSimone. Un hijo bastardo de un slasher, un gótico italiano y una cinta de la Hammer.

Si quieren entrar a formar parte de la Fraternidad más popular de la Universidad, cuatro jóvenes, dos chicos y una chica, deberán pasar la noche en una truculenta mansión en la cual años atrás ocurrieron unos terribles asesinatos. Algo empezará a acecharlos y matarlos, uno a uno...

Una película aceptable aunque olvidable. Y es una pena. Porque el comienzo y los elementos del argumento daban para mucho más. Está bien rodada con pocos medios, los actores no lo hacen mal y hay un par de escenas (la muy tensa de uno de los protagonistas escalando la altísima verja, verdaderamente lograda y el climax final, de tensión conseguida y un susto concreto que no por esperado es menos efectivo) buenas.

Pero lo cierto es que no mezclar bien los géneros que pretende mezclar, provoca un segundo acto aburrido a más no poder. Con múltiples escenas de "husmear en la oscuridad" hasta que pasa algo -encuentran algún cadáver, les matan o algo absurdo les asusta- que llegan a aburrir y desesperar bastante. Pero claro así es el slasher ¿no? Aburrido hasta que llega el asesinato correspondiente. No obstante creo que aquí hay escenas excesivamente alargadas incluso para un slasher al uso. Y sobre todo, que no conducen a ninguna parte, porque al haber tan pocos personajes (cuatro y los dos de la fraternidad que pretenden asustar a los nuevos que están dentro de la casa), no puede haber muchas muertes.

Como digo, hay una mixtura de géneros rara que no termina de funcionar. Al principio tenemos una especie de comedia universitaria, luego pasamos a una suerte de terror gótico camuflado (por la mansión y el hecho nada casual, de que los personajes vayan disfrazados como de época victoriana debido a la temática de la fiesta) y hacia el segundo acto la peli cae en las convenciones del slasher más rutinario y (lo peor) políticamente correcto. Sin tetas ni demasiada sangre (salvo el truco barato de la cabeza cercenada de una de las protagonistas). Además los protagonistas responden al prototipo slasher sin alejarse un ápice. Chica buena, chica zorra, chico noblote y guapo, chico guapo y pícaro follador. 

Hay de hecho, una escena muy buena con la chica zorrilla que anuncia que ha logrado eludir el cacheo de los miembros de la fraternidad y ha colado maría colombiana, pastillas y coca al interior ¡Ah! y un walkman camuflado en las tetas. Lamentablemente no vemos consecuencias de esa drogadicción que manifiesta tan alegremente la muchacha ni hay más humor incorrecto. Una pena.

Esta película es de esas que piden un remake. Porque el original no es tan bueno como para ser especialmente recordado, pero tiene valores y elementos susceptibles de ser ampliados y explotados en un remake más moderno y extremo. Valores y elementos que aquí se mencionan de pasada si ser explotados. Por eso pide un remake. Señores de Hollywood, dejense de Carrie y La Cosa y cojan películas normalillas como esta pero con ídeas que no quisieron ampliar o exponer en su momento ¡tomen nota maldita sea!

Es que ojo a la historia de la mansión, contada a través de uno de los personajes. 

El Matrimonio Garth, formado por Raymond y Lillian tenía problemas para tener hijos. Finalmente lograron tener uno, pero como nos dicen literalmente en el film "Morris era mongólico y solo trajo desdicha a sus allegados". 

Tras esta intentona tuvieron a Suzzane "tan deformada que era difícil distinguir si era varón o hembra, que arrastraba su maltrecha pierna mientras andaba cojeando. 

Después vino Margaret, sorda, muda y ciega. 

Y el último intento. Andrew. Tras un embarazo de 10 meses y medio llegó Andrew que solo gruñó como un animal hasta que tuvo 14 años." 

Nos cuentan que Raymond soportó esta situación catorce años y un día harto, "asfixió con sus propias manos a su mujer, Lillian hasta la muerte. Aplastó el poco cerebro que tenía el mongólico Morris con un atizador y con este mismo empaló a la deforme Suzzane. A Margaret le cortó el cuello. Después se ahorcó. Y para Andrew, dejó el peor castigo, contemplar la masacre. La policía encontró solo 5 cadáveres, y jamás se ha vuelto a saber de Andrew desde aquel día hace doce años." 

¡No me digáis que no mola! 

Pues de eso en el resto de la película, nada. Vamos, si se ve a Andrew como el asesino en cuestión, pero nada más de la familia. Por eso digo que en un remake, molaría que usaran más de todo el tema de la familia, porque hubiera estado genial.

Pues eso, para los que os llame la atención, fans extremos del slasher o el terror de los 80 quizá esté bien. Pero incluso siendo así os diría que es un film totalmente prescindible. Por tener no tiene ni lo que solía ofrecer Linda Blair llegado cierto punto de su carrera, sus tetas, esta foto que tenéis arriba es la que más carne muestra en todo el film de nuestra poseída favorita. Pero bueno eso se soluciona viendo alguna de las películas Wip (Women in Prison) que hizo después...

Sleepy Hollow (Serie, 2013) de Alex Kurtzman, Robert Orci y Len Wiseman. Una serie para perder la cabeza...(lo siento no he podido evitarlo)

Ichabod Crane (Tom Mison), soldado al mando del General Washington en la Guerra de la Independencia de Estados Unidos, dispara en medio de una batalla a un misterioso enemigo ataviado con una máscara metálica y un símbolo en forma de arco de la mano, el disparo no surte efecto, y lo decapita, para morir después junto a este. El soldado enemigo se revela como uno de los jinetes del Apocalipsis, y resucita en la actualidad en el pacifico pueblo de Sleepy Hollow, al haber mezclado su sangre con la del jinete, Ichabod resucita también. Desorientado y confuso, es arrestado y liberado posteriormente por la teniente Abbie Mills (Nicole Beharie), para que colabore con ella en la investigación del Jinete sin Cabeza, el cual está asesinando de nuevo en el pueblo.

De nuevo una reseña de una serie en este blog de cine. Disculpad pero, al fin y al cabo, no solo de cine vive el hombre. Y a veces la falta de tiempo hace que uno se vea un capítulo de tal o cual serie que suena interesante, porque tiene un hueco de media horita o poco más, que es lo que suele durar el capítulo de cualquier serie (salvo algunas británicas), hueco que no permite ver una película entera (a no ser los clásicos de los años 30 y 40 pero no siempre está uno con disposición de ánimo para verlas). Y bueno al fin y al cabo, el relato de Washington Irving, tiene grandes conexiones con el cine también, entre ellas el clásico cortometraje de Disney, The Legend of Sleepy Hollow, o la película de Tim Burton, que comparte nombre (aunque no marco temporal) con la serie. Esta serie me vino recomendada a través de mi amigo, Antonio Vuarnet, del grupo del podcast La Consulta del Doctor Loomis. Mi agradecimiento a el, que explicó a grandes rasgos de que iba la serie, y que usa con sabiduría y simpática alegría la palabra "procedimental" que aún no se bien que significa, aunque se intuye. "Un procedimental policiaco con toques sobrenaturales". No discuto que la naturaleza televisiva caracterítica de la serie sea procedimental policiaco, pero, a mi, como espectador garrulo televisivo, me parece de fantasía, con todas las letras y sin ningún tipo de complejo. Pero bueno, hoy día ya se sabe que hay que darle más peso y seriedad a las cosas. Así que olvidad lo que he escrito, fantasía no, procedimental... eso.

De la serie decir que el Piloto (que es el único de los séis capítulos emitidos hasta ahora, que he visto) es impecable. Entretenidísimo, ligero y divertido. No da tiempo a aburrirse. Nos narran montones de cosas en tiempo record, presentan personajes, tramas venideras, hay suspense, acción y humor...en definitiva, lo que se debe exigir al inicio de cualquier serie hoy en día. Los actores lo hacen estupendamente, y como mi buen amigo Antonio aconsejó, huid de la versión doblada. Yo seguí su consejo y la vi en inglés y es cierto que el humor funciona con el rígido acento "clásico" del protagonista frente al más callejero y suelto de los polis. 

Mención especial para Tom Mison que lo hace muy bien como un Ichabod Crane desubicado y fuera de su mundo, pero que no pierde ni pizca de su dignidad y sus fuertes principios. La guapa Nicole Beharie no lo hace mal tampoco. En la parte mala se hecha de menos un poco más de sangre y exhibición de violencia visual en los asesinatos, que son excesivamente "limpios". Pero que le vamos a hacer es la Fox, y supongo que está hecha para que pueda verla toda la familia. Hay un momento de "susto hijoputa" como lo llamo yo hacia el final, que me asustó bastante. Es un producto recomendable. Debéis darle una oportunidad y ver al menos el piloto. No os arrepentiréis. Y creo que si os gusta merecerá la pena seguir viéndola.

Yo personalmente no lo haré. Está muy bien y es curiosa pero no me ha generado la necesidad de ver más. Y tengo muchas cosas interesantes (o no, pero al menos sorprendentes) que ver. Y una serie, no lo olvidemos, son horas y horas durante años si la cosa va bien y siguen produciendo temporadas. A mi me gustaría tener todo el tiempo del mundo para verlo todo, pero no es posible, que le vamos a hacer. Además aunque es divertida y entretenida me da la sensación de que no voy a ver nada que no haya visto ya (que se le va a hacer está uno mayor) y el hecho de que todo transcurra por cauces relativamente "familiares" y de humor para toda la familia no ayuda. Pero vamos, que es a una decisión nivel personal, el piloto está muy bien y yo creo que a quien le interese se enganchará rapidamente.

Puppet Master 5: The Final Chapter (1993) de Jeff Burr. Puppet Master 4.1...

Eliminados los adlateres del Demonio que conocía el secreto de la vida en la película anterior, ahora las Marionetas tendrán que enfrentarse con el poderoso ser que las comandaba. De nuevo contarán con la ayuda de Rick Meyers (Gordon Currie) quien tiene problemas con la ley a raíz de la aventura anterior.

Bien pues poco que decir de esta nueva aventura de Puppet Master salvo destacar el morro (o previsión económica) que le echaron los mandamases de Full Moon en este caso. Desconozco los datos reales porque no me he informado al respecto pero diría que si no se rodaron seguidas (o a la vez) estas dos secuelas, poco tiempo, poquísimo debió separar la producción de una y otra. Imdb fecha la anterior en 1993 y esta en 1994, pero no creo que entre la producción de una y otra lleguase a pasar un año, sino más bien pocos, muy pocos meses. Ambas películas comparten reparto, casi hasta historia (parece un remake o reboot de la anterior) y villanos. Porque aunque esta vez el que viene a nuestro mundo es el gran demonio malvado del anterior film, lo hace con el mismo cuerpo del Totem que veíamos en la anterior película, de nuevo, ahorro económico. Eso si, le ponen una capa y apañado. 

Me atrevería a decir que rodaron la cuarta y al ver todo el material filmado pensaron... "demonios, tenemos los muñecos, los actores y horas de película, si rodamos un pelin más para dar continuidad a la historia con la tontería tenemos otra película..." un poco lo que le ha pasado a Peter Jackson con El Hobbit solo que a el se le ha visto todavía más el plumero porque se basa en un libro más bien cortito, mientras que Puppet Master puede estirarse indefinidamente. Mientras siga dando dinero, claro.

Pero vamos que el que la película sea una especie de versión extendida o coda de la anterior no es algo necesariamente malo (quizá solo es malo a mitad película, cuando unos compinches del ambicioso abogado registran el Hotel Bay en busca de los muñecos y esta búsqueda se alarga más tiempo del deseable, lo que delata la falta de historia de la película, la necesidad de hacer tiempo para llegar a los 80 minutos). Por fortuna al mantenerse equipo técnico y ser la historia básicamente la misma que la anterior, todo lo bueno que hay en la película previa se puede decir de esta también. Mayor presencia de los muñecos, que son realmente los protagonistas, acción y fantasía, y además ¡vemos de nuevo a mi adorado Torch! y Six Shooter tiene oportunidad de lucirse en el climax final. Destacar también una escena onírica que involucra a la protagonista femenina, Susie (Chandra West) que es entre divertida, sexy y bizarra y mola mucho.

De nuevo muy recomendable para pasar un rato divertido en compañía de Blade, Pinhead, Tuneller, Shix Shooter, Torch y Jester. Y como siempre, me ha dejado con ganas de más ¡a ver que deparan las secuelas que aún me quedan varias por ver! 

Dracula (serie NBC) (2013) de Andy Goddard. Un gran cambio para un gran personaje.

Tras ser despertado de un estado momificado latente a base de sangre, Drácula aparece en plena sociedad del Londres Victoriano bajo la apariencia de Alexander Grayson, un opulento empresario millonario rebosante de nuevas ídeas científicas que pretende cambiar el mundo. La realidad es que Dracula busca venganza contra aquellos que le arrebataron a su esposa siglos atrás, La Orden del Dragon, cuyos poderosos líderes se hallan camuflados entre los más poderosos ciudadanos de la sociedad Británica. Para ello contará con sorprendentes aliados...

Dracula sigue siendo el personaje más prolífico de la historia del cine. Es oficialmente el personaje de ficción que más veces a intervenido en la gran pantalla. Y no es de extrañar, porque es un personaje (y una novela) fascinantes. Siempre interesante en cualquier formato, terror serie B muy pulp a lo Hammer, en plan trágico-romántico como en la adaptación de Coppola, incluso, como los grandes personajes, se presta a experimentos y alteraciones de todo tipo y sale airoso de todas ellas, manteniendo intacta su capacidad de fascinación. 

Encima es un personaje que cualquiera puede adaptar, porque sus derechos han caducado y ahora es de dominio público. Cualquiera pueda utilizar al personaje y su mitología a placer, adaptarlo. Eso hace que proliferen todo tipo de producciones basadas en el. A mi hace tiempo que cualquier cosa relacionada con el personaje me interesa. Los que bien me conocen o sigan el podcast en el que intervengo, La Consulta del Doctor Loomis, saben de mi fascinación por la injustamente maltratada, Dracula 3D, de Dario Argento. 

Pues bien, permitidme hacer un "off topic" y hablar de una serie en este blog de cine. Valga la excepción ya que es un personaje en esencia cinematográfico, y los medios y escala de la misma, son practicamente los mismos que una gran producción de época para la gran pantalla.

Pues bien, era cuestión de tiempo que el personaje llegara a televisión. Dado el auge y prestigio del que gozan actualmente las series, en concreto las históricas y la todavía (y siempre) presente fiebre vampírica (pasemos de puntillas sobre la horrenda saga Crepúsculo), parte a priori, con todo a su favor para ser con éxito totalmente potencial. 

Por eso es sorprendente comprobar el acercamiento tan arriesgado y rompedor que han tomado los responsables al abordar la serie.

Y es que parecía cosa hecha que iban a ir a lo fácil. Casi no pide otra cosa el tema. Tirar por caminos previsibles y facilones para conmover al personal contando lo de siempre camuflado como serie de prestigio y lujosa, aunque soporífera. Eso ocurre con series como Downton Abbey (que coñazo de serie amigos, a mi me obligaron a verla, si a vosotros os llega a ocurrir lo mismo no cedais ¡huid!), que claro, no tiene que ver tematica y argumentalmente, pero ya me entendéis, es una serie en la que no ocurre nada y que disfraza su nulidad dramática bajo una lujosa apariencia que le da un inexistente prestigio. Pues podrían haber hecho eso. Como al personal le encanta la versión trágica y romántica de Coppola, podrían haber convertido eso en una serie con un "monstruo atormentado" de bellas facciones y eternas miradas lángidas. 

Pero afortunadamente no. Los creadores de Dracula NBC le dan un giro radical al personaje. De monstruo envejecido y decadente en busca de sangre de jovenes vírgenes que le recuerdan a viejos amores lo convierten en brillante y frío antiheroe vengador, que además tiene una doble personalidad. Por un lado es un filántropo que compite con Edison creando inventos revolucionarios y por otro el astuto vengador. Y a la vez se mantiene el elmento de Mina como amor del protagonista que le recuerda a su difunta pareja. Pero en este caso la busqueda no es Mina, es la venganza. 

De esta manera tenemos al mismo Drácula de siempre con una motivación nueva y totalmente insertado en el mundo y su época. Un personaje excéntrico y genial, carismático, que no se esconde, sino que se muestra y se exhibe luciendo una brillante fachada. Algo así como un Tony Stark Victoriano, salvando las distancias. Esto y varios cambios más con respecto a la novela (me consta que a los más puristas ya les está levantando ampollas, yo adoro la novela y los cambios me han parecido brillantes), muy drásticos, que colocan a personajes canónicos de la novela en contextos totalmente opuestos a los tradicionales, hacen que tanto serie como personaje resulten rabiosamente interesantes. 

Encima la serie nos da todo. Trama política de la época, distopía histórica, ya que el personaje de alguna manera va a intervenir en hechos y personajes reales de la historia (la ya mentada competencia con Edison) venganza, malvadas sectas y los elementos clásicos, romance, sexo, terror ¡e incluso acción! Este piloto ya lo da todo, la verdad. A mi me ha encantado, y lo más importante ¡más para mi que nunca suelo pasar de los primeros episodios de ninguna serie! me he quedado con muchas ganas de ver más. 

Pero claro, con mi suerte, y sobre todo mis gustos que suelen ir a la contra de casi todo el mundo (recordemos que me encanta Dracula 3D) seguro que pronto la cancelan. Ojala me equivoque y tengamos Drácula para rato. 

Además me he reconciliado con Jonathan Rys Meyers, al que odiaba desde Match Point y con este Drácula creo que ha encontrado el personaje de su vida.

Puppet Master 4 (1993) de Jeff Burr

Las marionetas vuelven a la carga para enfrentarse a los Totems, unos poderosos demonios que en su día dieron el poder de la vida a Andre Toulón y ahora lo reclaman para si. Estos demonios se reencarnan en nuestro mundo en unos extraños muñecos mezcla de Aliens, pequeños demonios y Gremlims.

Siempre había leído y oído que estas películas de la saga Puppet Master no eran muy buenas. Cuando vi Puppet Master ya me llevé una grata sorpresa. La película a pesar de no ser gran cosa me pareció entretenida y simpática. Los muñecos, a pesar de no gozar del carisma de un Chucky me molaron mucho, y básicamente me quedé con ganas de ver más. La segunda película, Puppet Master II aunque no me gustó tanto siguió en la línea, añadiendo elementos de terror clásico que me agradaron y momentos impagables con los muñecos que iban ganando protagonismo, además de que se ampliaba la mitología de la historia ofreciéndonos interesantes retazos del origen de la marioneta lider (Blade). La tercera (aún por reseñar) era la película más redonda hasta el momento de las tres a nivel de guión, pero matarme, me gustaron más las precedentes y esta que me ocupa. Bien sea porque parecía más seria y menos loca, el caso es que no me gustó tanto como las dos primeras (aunque el hecho de que Blade sea una especie de reencarnación de ese Toulon vengador con su sombrero, abrigo y pelo largo me encantó) pero es también recomendable si gusta la temática.

Resumiendo, que cada película va siendo mejor y aportando más (merecido porque a cada película resultan más entrañables) protagonismo a las marionetas. Y como son películas que apenas duran una hora y cuarto se consumen maravillosamente, casi sin darse uno cuenta. 

Así llegamos a esta cuarta que otorga aún mayor protagonismo a Blade, Pinhead, Tuneller, Six Shooter y Jester (desgraciadamente en esta entrega no encontramos a mi otro favorito a parte de Blade, el divertidísimo Torch, aunque aparezca en el poster) y de hecho, en esta ocasión directamente son los héroes de la función. Los que salvan el día.

Y es que esta entrega de la saga Puppet Master opta por un tono menos gore y de terror para dar con un tono más teen o juvenil si lo preferís. Sigue habiendo muertes, pero son muy "light" vemos un poco de sangre y apenas nada más. Se notaba que eran los noventa y el panorama iba cambiando, además, supongo de las influencias de Gremlims y el cine de la década previa. No obstante lejos de ser un handicap, esto hace aún más entretenida la película. Con muchas más apariciones de las marionetas, que cada vez que están en pantalla la película gana enteros y es divertida ¡y aquí están mucho más en pantalla! ¡joder disparan hasta malditos lasers y protagonizan un climax final lleno de acción y peleas marioneta vs marioneta! Muy recomendable si os gusta este tipo de cine, tanto esta, como lo que llevo de saga. Y lo mejor, deja con ganas de ver más.

El día Después (1983) de Nicholas Meyer. Ese terrible...¿que pasaría si?

La tensión entre Rusia y Estados Unidos estalla y finalmente ambos países se lanzan centenares de cabezas nucleares. La película narra las vivencias de un variopinto grupo de personajes en medio de este Apocalipsis Nuclear y sus consecuencias posteriores.

Nada. Que estoy pelín apocalíptico. Di con esta película por pura casualidad pues a diferencia de una de temática similar (aunque menor presupuesto) y mismo año, como es Testamento Final , que si recordaba haber visto de chaval, de esta no tengo recuerdos en absoluto. 

El caso es que me topé en facebook con la noticia de que Jeff East (el actor que interpretó al joven Clark Kent en Superman la película, de Richad Donner) cumplía 53 años. Llevado por esa curiosidad morbosa que me da ver como le ha ido a actores a los que solo conozco de una breve aparición y apenas nada más, miré su ficha de la imdb y vi que una de las películas marcadas como más celebres en que participó este buen muchacho, era esta, El Día Después, que con su título y su portada (el gigantesco y terrorífico hongo nuclear), atrajo inmediatamente mi atención. 

Pues es curioso que no tuviera referencias de su existencia porque al leer sobre ella en internet me di cuenta de que es un telefilm bastante celebre. Por lo que he leído el proceso de producción ya fue peliagudo y al parecer, se alargó en dos años de lucha por parte del director con la cadena y hasta el gobierno, que ejercía grandes presiones, para no mostrar en toda la crudeza realista que quería el realizador, esas horribles consecuencias (quemaduras, malformaciones, proceso cancerígeno, muerte masiva) derivadas de un ataque con bombas nucleares a la población civil. 

Pero el caso es que Meyer se salió con la suya. Con la idea en mente de realizar un anuncio de dos horas que lograra abrir los ojos a los líderes de los países en conflicto durante la Guerra Fría, y estos se desarmasen ¡nada menos! ¿No es maravilloso que el cine sea capaz de proponerse algo así? Bueno es un telefilm, pero rodado con medios cinematográficos y en formato cinematográfico. Y tiene lógica que se emitiera en televisión, llegando así a muchísima más población. El caso es que se dice que Ronald Reagan vio la película, y hay quien se atreve a afirmar que fue decisiva en el progresivo proceso de desarme nuclear de Rusia y Estados Unidos. No se si todo eso será cierto o hasta que punto. Pero me encanta la idea.

De lo que estoy seguro es de que esa intención de impactar y hacer reflexionar está ahí desde el principio. El Día Después persigue únicamente esa propuesta de Paz. Hacer vivir una pesadilla de ficción que en aquel momento podía darse de un momento a otro (y hasta ahora, quien sabe) y concienciar a absolutamente todo el mundo del peligro. En ese sentido es un film bastante único. Eso si, vista hoy, la película pierde algo de su impacto. Sobretodo debido a las carencias técnicas y a un guión que presenta demasiados personajes en poco tiempo y alarga la introducción demasiado (algo que no pasaba con la mentada Testamento Final). Pero desde luego, tiene unos 40 minutos finales de impacto y un final desolador como pocos. Y deja imágenes que no por rodadas con efectos especiales desfasados dejan de dar un miedo terrible y primario, que en la época debió ser realmente tremendo. Evocan pesadillas que uno no se puede quitar de la cabeza.

Por la valentía y el coraje mostrados, y por llevar hasta el final el horror que pretende evitar al mundo, merece la pena su visionado. Sería un gran film de haber tenido una primera hora más compacta y trabajada. Pero el valor de este telefilm es obviamente extra-cinematográfico y por tanto, lo recomiendo (atención a la tremenda escena final, no se olvida).

A mi las mujeres ni fu ni fa (1971) de Mariano Ozores. La Rumba Catalana en el cine.

El famoso cantante internacional "Pedro" (Peret) tiene un ligero problema de promiscuidad que trae de cabeza a su manager, Ramón Valdés (José Sazatornil "Saza"). A través de un amigo de Valdés, Marcelo Cabañas (Antonio Ozores), que es tratado por un psicólogo, el Dr Marlasca (Jose Luís Lopez Vazquez), Pedro conocerá a una mujer que le deja prendado y la cual podría hacerle sentar la cabeza, Ángela. Lo malo es que Angela, esta prometida con Marlasca. Aliándose con la ayudante del Doctor, Adelina (Conchita Bautista) que está prendada del Doctor, Pedro tratará de arrebatarle el amor de Ángela al psicólogo y Adelina tratará de conquistar al desconsolado "loquero".

Después de ver En un lugar de la Manga, me dio por revisar de nuevo la muy extensa filmografía de Mariano Ozores (el segundo director más prolífico de nuestro cine, precedido por Jess Franco) y me sorprendió ver que tenía hasta películas con Peret. Vaya y el hecho de que Peret hubiera hecho películas...y es que aquí a lo tonto tuvo varias películas hasta el tato. Ayer mismo en Ocho Madrid echaban una de Karina (que mi padre veía con avidez "es mi ídola" afirma, que gracia) pero es que también tuvo su película Julio Iglesias, el recientemente fallecido Manolo Escobar veinte nada menos (mi más sentido pésame desde aquí) e incluso Maria Jesús y su Acordeón protagonizaron (ambos) su propia película, Los Pajaritos, reseñada en La Consulta del Doctor Loomis 33. Además en esta película también tenemos a la cantante Conchita Bautista (representante Española de Eurovisión en dos ocasiones, con la canción "Estando Contigo" y "Qué Bueno, Qué Bueno") así que el amigo Mariano nos ofreció aquí un dos por uno de cantantes populares.

Visto hoy en día es un fenomeno curioso esto de que cualquier cantante desde el más consolidado al que solo había sacado un tema de éxito pudiese protagonizar una o varias películas de éxito. Y además arropados de un reparto de campanillas, tanto Manolo Escobar como Peret compartieron pantalla con un absoluto genio como Jose Luís Lopez Vazquez. Es algo así como si Selena Gomez protagonizara una película con Anthony Hopkins, o Justin Bieber con Woody Allen...

No obstante me encantó en Un Lugar de la Manga y se echa de menos este tipo de cine popular y sin pretensiones más que entretener al personal,  con canciones pop de moda y demás. Visto hoy resulta muy agradable. 

Aunque esta que nos ocupa, A mi las mujeres ni fu, ni fa, no me ha gustado mucho. Sobretodo vista después de En un lugar de la Manga. No es que ninguna sea una obra maestra pero para empezar aunque me encanta Peret, creo que no termina de tener el carisma que desprendía Manolo Escobar. Además le doblan, lo cual resta mucho del interés, gracia o atractivo que pueda tener una película protagonizada por Peret. No se a que se debería, bien fuera su acento, dicción o capacidad interpretativa el caso es que a mi me pierde mucho la película con el doblado. El guión tampoco es para tirar cohetes en este caso. Todo parece forzado, incluso para una comedia "disparatada" ¿Jose Luís Lopez Vazquez el amor imposible de la espectacular Conchita Bautista y prometido con la tremenda Patty Shepard? Suspensión de la credibilidad comprometida...

Tampoco es una película horrible, la ves sin ningún problema, sobretodo gracias a ese espectacular elenco de secundarios del que contaba Ozores para arropar al cantante de turno (Lopez Vaquez, Gracita Morales, Antonio Ozores, Saza...) pero no funciona. Para el recuerdo me quedarán las descojonantes escenas entre Antonio Ozores y Saza intercambiándose con toda alegría montones de pastillas tranquilizantes. Ah, también grandes los (escasos) números musicales. Pero eso, como son poquitos, se les saca poco jugo. Para completistas de Mariano Ozores y fetichistas del cine de barrio español, el resto podéis pasar.

Jaimito contra todos (1981) de Marino Girolami. Chistes escenificados.

Jaimito (Alvaro Vitali) es un niño de 30 años con una peculiar familia que solo piensa en burlarse de todo y de todos. Y sustituir a los odiosos profesores que tiene por guapas sustitutas temporales. Por lo que hará todo lo que esté en su mano para que la señora Lombardo sufra algunos "percances" y vuelva su amada Suplente.

Tengo recuerdo de haber visto muchas comedias italianas de la época cuando era pequeño. La llamada "Comedia Erótica Italiana" me es familiar. Pero ningún film en concreto. Y siento curiosidad por revisar alguna de estas películas. Para empezar lo que es, hay que decirlo, toda una institución, un icono de la comedia más allá de sus propias películas ¡Jaimito! ¿Quien no ha tenido que soportar una andanada de chistes protagonizados por este odioso personaje? Para mi, la imagen de Jaimito como Alvaro Vitali fue borrada hace tiempo y sustituida por un niño abstracto y aborrecible, que protagonizaba todos estos chistes malos que me contaban.

Y tras ver esta película, sigo sin estar seguro de si alguna vez la vi de pequeño. Recuerdo perfectamente la imagen de Jaimito con ese disfraz hortera de colegial con el enorme lazo y la borla del gorrito, e incluso la secuencia en que Jaimito observa a la Suplente caminar y al cerrar los ojos y abrirlos de nuevo la ve andando en pelotas en su imaginación. Pero creo que jamás llegué a verla, al menos entera. Otras si, pero esta de Jaimito diría que no.

Lo digo sobretodo porque me ha sorprendido comprobar que la película apenas tiene trama (como mucho los intentos de sabotear a su repelente profesora "titular" de Jaimito para que vuelva la Suplente) sino que es un compendio (al principio muy divertido y llegado cierto punto agotador) de chistes "escenificados". 

En un principio te lo pasas pipa porque Alvaro Vitali es verle y reírte y el personaje de Jaimito está genial, como adulto-niño que se descojona de todo y lo petardea todo. Y hay gags como el de "Chicago de noche" que ilustro con la foto de arriba o el de la profesora en el Water del colegio inclinándose frente a la puerta para leer bien lo que ha puesto Jaimito que luego resulta ser "ten cuidado que te manchas" y muchos más que te hacen reír a carcajada limpia. Pero llegado cierto punto, te saturas, porque es un gag tras otro, un gag tras otro, sin solución de continuidad ni tregua, y a veces no sabes ya, ni que demonios está pasando. 

Hubiese estado genial que la película en cierto punto (a la media hora o cuarenta minutos, que se yo, porque lo de los gags está muy bien durante un rato) involucrara a Jaimito en alguna aventura o trama de más relevancia, para mantener el interés. Tuve la misma sensación que con algunos amigos tengo a veces. Se lían a contar chistes durante horas. Al principio me divierto pero llegado cierto punto es mareante. Y ya no te ríes ni con los buenos. Los gags a golpe de metralleta agilizan al ritmo pero acaban por condenar a la película al desinterés. No obstante a quien le guste mucho la comedia en general y la incorrecta y soez en particular, como a mi, no perderá el tiempo por revisar este primer film de Jaimito. Unas carcajadas vas a soltar seguro.

Testamento Final (1983) de Lynne Littman. Uno de los dramones más desgarradores que he podido ver.

La lenta agonía de una familia americana compuesta por los dos padres y tres hijos (una hija mayor, el mediano y el pequeñito, un infantil Lukas Haas en su primer papel) y el pueblo en el que viven, tras un holocausto nuclear que va diezmando a la población.

Vaya pedazo dramón amigos. Recuerdo como si fuera ayer una serie de imágenes que quedaron grabadas en mi memoria cuando vi por primera vez esta película. De hecho la sensación se ha acrecentado al verlo de nuevo hace un rato. Parecía realmente que la hubiera visto ayer, el impacto no ha variado nada, y eso dice mucho en favor de este pequeño film (pocas veces revisita uno una película que le impactó hace años, obteniendo el mismo impacto que la primera vez, salvo en el caso de grandes films, así que habrá que asumir que Testamento Final lo es), tan minimalista como brutal y desgarrador en su propuesta y resultados.

Y es que Testamento Final es una película que hay que ver. Terrible y que traumatizará a los más sensibles. Bueno y a todos. Porque testamento final es una de las pocas películas que tiene la valentía de llevar a último término su dura propuesta inicial. La cual es, sencillamente, que han caído unas bombas nucleares que van a extinguir lentamente a la raza humana tal y como la conocemos. El mundo no cambia, simplemente se van al garete la electricidad y las comunicaciones. Escasez de comida y recursos y lenta agonía de la población, que va muriendo víctima de los resultados del exceso de radiación, una especie de cancer colectivo. Y manda cojones, que afecta a los más pequeños más que a nadie. Dando como resultado una de las muertes (al menos para mi) más crueles, tristes (y, de forma paradójica, bonitas, todo hay que decirlo) que ha dado la historia del cine.

Testamento Final es una película que debéis ver ¡aunque os traumatice! Porque demuestra hasta que lugares puede llegar el cine cuando se lo propone. Nos lleva a situaciones y lugares que jamás hubiesemos imaginado y nos obliga (queramos o no) a ponernos en el lugar de sus protagonistas y experimentar lo que sienten. Al menos Testamento Final lo hace. Y de forma muy efectiva además. 

A ver no es una película perfecta. Puede achacársele esa banda sonora de James Horner, por momentos tan bonita que queda totalmente fuera del tono del film (parece que la haya hecho para otra película) y algún que otro exceso melodramático y "pasteloso". Una tendencia exagerada a la lágrima (incluso en personajes que a parte de llorar deberían estar también desesperados por comer y sobrevivir, esto es, ser más realista y mostrar pánico, amoralidad, anarquía social...). Pero los bemoles que demuestra para llevar hasta el fin su propuesta inicial lo hacen digno de alabanza y de recuerdo. 

Repito, nunca he visto nunca un drama tan fuerte y brutal. Con escenas que van más allá de lo triste, de llorar, llegando a extremos nunca vistos, espantosos y patéticos, pero muy muy logrados y tremendos. Yo la recomiendo encarecidamente. Debéis verla.

El Coche Fantástico 2000 (1991) de Alan J. Levi. El verdadero final de El Coche Fantástico.

En un hipotético futuro en el año 2000 (imaginado desde 1991, fecha de producción de esta TV Movie/Piloto) donde está prohibida la posesión de armas por parte de civiles, la fundación, reclama los servicios del ahora retirado Michael Knight, que reimplantará a KITT en su viejo Chevy (hacia el final lo hará en el coche rojo que véis en las fotos, pero muy, muy al final, osea hablo del último puto cuarto de hora) para investigar una confusa trama de policías corruptos y muertas revividas por chips (no es tan divertido como suena).

Se ve que hacia comienzos de los noventa se intentó revivir la extinta serie de El Coche Fantástico con este piloto/Tvmovie que traía de vuelta a KITT, David Hasselhoff, Devon (aunque no a la maravillosa sintonía de la serie que aquí se la dejaron por el camino) y todos los elementos atractivos de la serie original, sumados eso si a una confusa, soporífera y absurda trama policial con torpe trasfondo futurista. 

David Hasselhoff está totalmente perdido cuando no desganado, el guión es realmente estúpido y carente de ningún tipo de diálogo acertado. Es para matarlos, porque pareciera que el que lo escribió jamás vió un solo capítulo de la serie. Ni tan siquiera KITT parece el mismo. Era un coche con cierto ego y tal, pero no era un gilipollas...tampoco ayuda que el doblaje no sea el mismo. El maravilloso actor Miguel Revilla no dobla aquí la voz del coche, y Michael Knight tiene la voz de Ramon Langa, por otra parte gran doblador, pero cuya voz no le pega ni con cola al vigilante de la playa ¿Y de quien demonios fue la ídea de que KITT sea un Chevy media película? No debía haber dinero para alquilar los coches originales...

Los escasos 90 minutos que dura son tan soporíferos que llegado un momento dado me he quedado frito y había tanto relleno, pero tanto, que he tenido que dar al avance rápido para no sacarme los ojos. Aberrante. Una pena que una serie que no era ninguna obra maestra pero que al menos tenía su encanto acabara con este horror ¡Encima al final Michael Knight se pira y deja a la sosa de la policía rubia como nueva encargada de Kitt! ¿Pretendían que esa niñata protagonizara la serie? Normal que no se produjeran más episodios. Un coñazo. Consejo de amigo, no la veais ni por curiosidad morbosa.

En un lugar de la Manga (1970) de Mariano Ozores. Yo soy Español ¡Y antiguo!

Juan (Manolo Escobar) es un alegre fabricante de Guitarras cuyo abuelo, Don Casimiro (Joaquín Roa) posee una enorme finca, llamada El Carro (jojojo) que es la única que falta por venderse a una enorme compañía, la cual quiere construir un enorme complejo turístico en la Manga del Mar Menor (Murcia), pero Juan, terco, se niega una y otra vez a vender, así como su abuelo. Don Felipe (Jose Luís Lopez Vaquez) y Garralla (Manolo Gómez Bur) su ayudante, ayudados por la amante de este, Alicia (Conchita Velasco) harán todo lo posible por convencerle a través de medios poco ortodoxos.

Los 70 (aunque prácticamente y ambientándose en España, aún los 60 con todo su maravilloso colorido pop pasado por el tamiz garrulo cañí), Manolo Escobar alzado cantando sus temazos, Concha Velasco guapísima y sexy, esto va en mayúsculas JOSE LUÍS LOPEZ VAZQUEZ COMPLETAMENTE DESATADO (osea en esta peli MÁS y eso es décir la gloria y el descojone, por momentos está...bueno, bueno, indescriptiblemente desatado, siempre genial), señores Tip y Coll, que salen una escena pero es de puta antología, tremendo, tremendo.

De verdad, osea, la película se llama ¡En un lugar de la Manga! ¿Puede haber un título mejor en todo el maldito mundo?

Una película en que Mariano Ozores da el do de pecho amigos, visionado recomendado desde ya si quieren reírse durante maldita hora y media, y es que da gusto verla ¡y olvidaos de prejuicios hipso facto! de lo mejorcito de nuestro cine y punto. Un guión perfecto, una puesta en escena inmejorable, fluye de maravilla, superentretenida, no da tregua. De verdad, me ha encantado ¡se la recomiendo!

La Zíngara y los Monstruos (1944) de Erle C. Kenton. Los Vengadores de la Universal.

El Doctor Niemann (Boris Karloff) es un científico loco que planea su venganza contra los que le encarcelaron junto a su ayudante jorobado Daniel (J. Carrol Naish). Pronto una tormenta le liberará de su prisión y partirá destino a la mansión del difunto Dr. Frankenstein en busca del diario de sus investigaciones. Ayudado por el camino (muy brevemente) por un sorprendentemente sumiso Conde Drácula (esta vez un correcto y elegante John Carradine que no nos hace olvidar al mítico Bela Lugosi) pronto se topará con El Hombre Lobo y Frankenstein. Los cuales permanecen congelados entre las ruinas de la mansión desde que lucharan a muerte la última vez (En Frankenstein Meets the Wolfman de 1943).

Pues una pequeña decepción es lo que me he llevado con este clásico. He visto la mayor parte de películas del Repertorio de Monstruos de la Universal y me gustan, soy más de las de Hammer, la verdad, pero me gustan, con sus defectos y virtudes. Incluso las secuelas pretendidamente de menor calidad, como Ghost of Frankenstein con Lon Chaney haciendo del Monstruo, por ejemplo.

El caso es que La Zíngara y los Monstruos es de esas películas que con las anteriores que has visto y te gustan y con lo que lees sobre ellas, estás positivamente seguro de que van a estar bien dentro de su género y época. Al final las ves, convencido de eso, de que son clásicos. Pues vaya, La Zíngara y los Monstruos será un clásico entrañable y demás, pero a mi no me ha gustado. Matadme si queréis pero después de verla me quedo a medias, con ganas de algo más festivo, más loco, hasta me quedaría antes (ahora si que me váis a matar) con el Drácula contra Frankenstein de Jess Franco.

Y es que pese a no ser películas precisamente trepidantes o con escenas crudas ni nada (obviamente son putos clásicos de los años 40 y lo se, demonios)  uno, habiendo visto muchas de los monstruos clásicos de la Universal, pues oye, quiere ciertas cosas, hay expectativas, cosas que queremos ver y salir satisfechos.

Pero con todo lo que quiere ofrecer al final se queda a medias de todo la película. Entre que Drácula no es Drácula (es John Carradine en lugar de Bela Lugosi y encima es sumiso como un perrillo y se lo cargan a la primera de cambio), tenemos a Karloff pero no como Frankenstein sino como científico loco que mola y mucho en la primera escena y luego se limita simplemente a estar ahí con cara de aburrido (literalmente), lo de Frankenstein es más que nada un cameo de un minuto (y con penosa, pero penosa actuación de Glenn Strange) y El Hombre Lobo está ahí pero en forma de lloriqueante Lon Chaney Jr. y apenas el vemos en forma lobuna (y en cuanto lo hacemos se lo cargan ¡pero que demonios pasa en esta película no pueden dejar de cargarse a los supuestos atractivos del film!) pues al final tenemos unos 50 minutos de morralla y poco más de 15 de Monstruos. Y esos minutos de Monstruos dejan un poco que desear.

Y la cosa es que aunque dura hora y siete minutos había tiempo de sobra para hacer peleas locas, ciencia ficción absurda, fantasía, escenas over the top en laboratorios, que joder no cuesta tanto y es lo que uno espera viendo esto. Pero bueno, eran los años 40, la Universal, elegancia, contención... que se yo. No la recomiendo. No se hace especialmente dificil de ver, pero la verdad es que para durar poco más de una hora un poco aburrida si que es. Sobretodo porque lo que interesa, que es ver Monstruos juntos a go go, no llega hasta pasados los 50 minutos y no es muy satisfactorio (ese final random en las arenas movedizas  ay ay ay, guionistas vagos...). 

Nada no la veáis. Espero tener más suerte con la de Abbott y Costello contra los Monstruos. Y si no, tengo Drácula contra Frankenstein en dvd.