El Cuarto Piso (1999)

¿Puede alguien imaginarse una pareja cinematográfica más improbable que Juliette Lewis y William Hurt? y digo más ¿puede alguien imaginarse a Juliette Lewis como una apacible y eficiente diseñadora de interiores? ¿PUEDE ALGUIEN IMAGINARSE A JULIETTE LEWIS SIN TOMAR DROGAS Y BERREAR EN CONCIERTOS?

A ver lo de William Hurt me sorprende porque cuando compré de segunda mano por un euro en un cash converter el cochambroso dvd de este film ponia en la sinopsis algo así como "Le couminca a su novio su intención de irse a vivir por su cuenta en el piso que pertenecía a su tía..." Cuando lei esto, no pensaba que fuera William Hurt, alias cara tabla, el novio en cuestíón. Que cosas oye...pero veamos más fotos de Juliette Lewis. Que es preciosa.

Como decía, compré el dvd en un cash converters por un euro. Básicamente por el hecho de que la protagonista era Juliette Lewis y la película era del 99 (cerca de Días Extraños y Abierto Hasta el Amanecer, es decir cuando más guapa a estado esta buena mujer) y parecía algo así como de suspense o terror.... aún así ojo, que debo haber tardado en verla mínimo un año...año en que ha estado padeciendo en mis estantes, y por algún azahar del destino, aburrimiento y poca disponibilidad de películas, la he puesto en el reproductor. Y fíjate tu por donde, la peli está bien.

Uno de los motivos por los que he tardado en verla (a parte de la lamentable edición y lo sucia que está, tanto que da cierto asco coger el dvd) es su trillado argumento en plan telefilm. Porque El Cuarto Piso, nos narra la odisea de Jane Emelin, como decia, decoradora de interiores que se folla a un talludito (y aburrido hasta el hastío) William Hurt (que en la película está para matarle, en según que escenas recita sus diálogos con tal lentitud que literalmente parece que vaya a quedarse dormido) hombre del tiempo en la televisión de Nueva York, popular y próspero. 

Vive feliz con este buen hombre de inmaculado peinado y rubios cabellos, y no obstante, como es Juliette Lewis, y a pesar de que sea decoradora de interiores, en el fondo le va lo sucio, se muda a un cochambroso apartamento que previamente pertenecía a su tía, que se ha abierto la cabeza cayéndose por las escaleras. Eso es sensibilidad Juli, si señora. A reina muerta...

Al bueno de Greg Harrison (Hurt) no le hace ni puta gracia que su novia rockera y desaseada abandone el hogar (lo que uno se pregunta es como puede ser el día a día de semejante pareja, eso daría para una película aún más interesante) y nosotros, público, entendemos en cierta manera a Jane. Porque aunque racionalmente no tenga sentido que deje a su millonario marido solo en casa, también es cierto que el hombre aburre hasta las ovejas (de lo poco execrable del film son esos extractos de su programa en que pretende ser gracioso, que son de pura vergüenza ajena, claro que, sale tan mal parado que puede que sea intencionado).

Aún así la pareja sigue adelante. Pero Jane, descubrirá que el piso, encima de ser oscuro, sucio y tétrico, está habitado por una panda de viejos colgados importante. Para empezar un gordaco con camiseta lacoste de tirantes que se ducha tan poco como la Lewis, el asesino de Saw que encima es cerrajero y tiene una copia de sus llaves, Shelley Duvall con un mal día, un abuelete fan de la cultura egipcia con cara de marioneta de Jose Luís Moreno y los dientes amarillentos más salidos de la historia y una vieja que no vemos, pero vive justo bajo el apartamente de Jane y no para de dejarle notas amenazantes.

Vamos que a la pobre Julieta le hacen la vida imposible hasta que no le queda otra que sacar su lado más punk (especialmente descojonante es un momento de frustración en que nuestra chica estalla, pone una canción rockera -igual es del grupo ese que tenía, no tengo ni ídea- y empieza a dar saltos golpeando con fuerza el suelo para molestar a la susodicha mujer a propósito).

En resumen, es una buena película, que yo me vi bien tarde, y aunque no es de terror, me logró dar miedo en según que momentos, o al menos, sentir la amenaza, es imposible no hacerlo con esos vecinos...me sorprendió porque funciona a la perfección, es entretenida, y logra conjuntar atmósfera e intriga sobre quien será el culpable de los sufrimientos cada ve más graves de Jane. Tenemos a varios posibles candidatos a serlo, y logra que cada uno de ellos pueda verse en su momento, como el criminal... porque claro, la muerte de la tía de Jane, obviamente no fue accidental, como descubriremos...

Mencionar grandes escenas como Jane internándose en el apartamento de abajo (origen de las misteriosas notas), una de las que protagoniza Tobin Bell (como dije arriba, el malvado Jigsaw de la saga Saw) cuando le dice hablando de otro personaje que "tiene un aspecto un poco raro"... ¡cuando el es más raro que nadie! ¡sobretodo en el plano en que lo dice! para añadir con una seriedad mortal "tiene usted unas facciones interesantes" genial porque logra ser gracioso y sumamente inquietante a la vez. Además de ese final que añade un giro a lo contado cuando estaba toda la trama cerrada, muy Hitchoquiano que dirían... 

Un buen descubrimiento, si queréis una de suspense entretenida de cabo a rabo y además cortita (no dura ni 90 minutos) El Cuarto Piso es una opción cojonuda.

Noche de Marcha (2013)

Miller (Miles Teller) y Casey (Skylar Astin) pasean desnudos por el campus con gesto serio. En el culo cicatrices de numerosos azotes, y un calcetín en la polla como única vestimenta. Flashback a un día antes, Miller recoge a Casey y juntos a Jeff Chang (Justin Chon), son amigos del instituto y se disponen a pasar la noche de juerga de sus vidas antes de graduarse en la universidad. Pero a Jeff Chang su severo padre, el Doctor Chang, le ha preparado una entrevista muy importante para ejercer la profesión para la que está estudiando, medicina. 

Miller promete a Casey y Jeff Chang, que solo será una cerveza y volverán pronto a casa, pero naturalmente, las cosas se desmadrarán hasta tal punto esa noche que ninguno de los tres personajes volverá a ser igual.

Animado por la maravillosa Project X, en su momento quise pasarme por los cines para ver esta comedia, que duró tan poco tiempo en cartelera que al final no pude hacerlo, y ahora me arrepiento. Ayer en un pase nocturno de Antena 3 pude recuperarla, me puse verla no muy convencido y me quedé gratamente sorprendido de lo buena que es, que pena que no tuviese más éxito o repercusión.

Sin ser excesiva en el aspecto sexual o en gags de sal gruesa (aunque alguna teta perdida vemos ahí a lo tonto de fondo) si que logra ser muy entretenida, muy divertida y tener unos personajes que no por tópicos, se les deja de tener cariño. Tenemos a los dos protágonistas, uno más alocado y gamberro, y el otro con los pies en la tierra y hasta cierto punto inocentón, para dar contraste. Ambos lo hacen muy bien, especialmente Miles Teller, tipo que siempre me había caído mal hasta hora (no soy el único que comenta por internet la cara ahostiable que tiene), sin llegar a entender muy bien la de éxito que tiene ultimamente y es con esta película, aparentemente intrascendente en su carrera, que he entendido lo buen actor que es. Uno de esos actores que de una película a otra puede convencerte de que es otra persona totalmente diferente, sin artificios absurdos, sin llegar a hacer nada, solo con puro talento. Aquí su personaje es de esos perosnajes locos de comedia, memorables. 

Y repito, es una pena, porque esta es de esas películas que deberían haber quedado en el imaginario colectivo, como un Supersalidos, por poner un ejemplo. Con el mérito extra de no montar gags escatológicos o sexuales (si hay estos elementos en los gags más sonados de la película son siempre elementos del humor, no el objetivo en si, como ocurre con algunos de los mejores, como los tirados tuneando a Jeff Chang o Casey y Miller azotando a las neófitas de la fraternidad latina). 

Además el guión está perfectamente medido. Uno de esos raros ejemplos hoy en día de timing humorístico perfecto, dinamismo, y e incluso toques de drama (dentro del tono de comedia adolescente alocada) que se ensamblan en un equilibrio perfecto, llegando incluso hasta la escena final, que coge el running gag del jefe indio y pone una guinda perfecta a la película. Una de esas comedias que le dejan a uno una sonrisa en la cara, y ganas de volverla a ver en el futuro ¡muy recomendable!

Buryng the Ex (2014)

Burying the Ex, nos cuenta la historia de Max (Anton Yelchin, visto en el remake de Noche de Miedo, los dos reboots de Star Trek, Terminator Salvation y la maravillosa Como Locos) un chico que trabaja en una tienda de artículos de terror, y que va llevando como puede la convivencia con Evelyn (Ashley Greene), su neurótica novia vegana y obsesiva del reciclaje y lo verde. 

Un buen día, entran en una tienda de helados regentada por la maravillosa Olivia (Alexandra Daddario que sale en otra película que me encanta, The Texas Chainsaw 3D), a la que Evelyn poco menos que pone de zorra para arriba por vender algo que puede matar ¡leche! 

Max estalla, y decide que ya ha tenido suficiente (no es para menos teniendo a tiro a la Daddario con la que encima comparte gustos por el cine de terror). Decide dejarlo con Evelyn. 

Pero un autobus se llevará por delante a la chica, acabando con su vida, sin que sepa lo que Max pretendía decirle. Con lo que no cuenta Max, es que Evelyn volverá (literalmente) a su vida, para asegurarse de que estén juntos para siempre. Un deseo inconsciente pronunciado en presencia de una pintoresca estatua que Max había recibido en su tienda, obrará el ¿milagro? de que Evelyn salga de su tumba para reunirse con el amor de su vida.

Obviamente Buryng the Ex está hecha con poco (muy poco) dinero y eso se nota. La puesta en escena es sumamente televisiva, parece rodada en casas reales, en apartamentos muy pequeños (aunque el pueblo tiene cierto encanto nostálgico reminescente de otras obras de Dante) con una fotografía excesivamente luminosa y casi de telecomedia. Y su protagonista, Anton Yelchin, parece en un permanente estado de resaca, y no muy dispuesto a actuar (o a elevar la voz) eso si, no me preguntéis como, pero acabé teniendo cierto cariño al personaje...

El guión es incoherente y forzado en demasiadas ocasiones ¿de donde sale el genio/satán? ¿porque nadie investiga la tumba vacía de Evelyn? ¿En serio solo van dos chicas y su ex-novio a su funeral tan caros resultan los extras? ¿Porque clavarle un cristal en la cabeza no le mata y que otro zombie le clave una barra por la espalda atravesándole el estómago si?

Pero está hecha por alguién que tiene amor por lo que hace como es Joe Dante y eso, afortunadamente se nota también. Cuando uno pone corazón en algo, aunque sea una película de ínfimo presupuesto en que a algunos actores les da vergüenza actuar, se nota. Por eso aunque Buryn the Ex no esté a la altura del talento de su director, me ha gustado mucho. Está llena de guiños al cine de terror de todos los tiempos y es dificil no ilusionarse con esos personajes que crea Joe Dante tan cercanos a el, casi como un avatar suyo con la cara de Anton Yelchin y la que sería la chica de sus sueños en este caso Alexandra Daddario. 

Es agradable, entretenida, no ofende y destila cariño y amor verdadero por el cine de género. Y ver de nuevo a Dick Miller haciendo su típico personaje secundario y soltando una coña marinera malhumorada...¡no tiene precio!

Mantervetion aka Sex Coach (2015)

Hace tiempo que de casualidad, un día viendo la tele y zapeando, di con uno de estos típicos telefilms de sobremesa en que aparecía la preciosidad que ven en la portada de arriba, Chloe Bridges ¡Que mujer! Es la nueva reina indiscutible del cine de labios. Nunca he visto cosa igual ¡Admirenla! 

Pues eso, que al toparme con esta comedia teen y su maravillosa portada inevitablemente he tenido que verla. Y oye, aunque es muy discretita, estos días calurosos de Agosto se agradece. No pretende ser más que un divertimento pasajero lleno de niñas y niños guapos y algo de humor con sal gruesa (y alguna que otra teta) y ale, para casa, o a quitar el disco del reproductor de bluray, porque no creo que esto se haya estrenado en cine ni siquiera en los USA.

Mantervention (aunque en la película el título que aparece es Sex Coach sorprendentemente) nos cuenta la historia de Spencer, que es un romántico incurable desde niño, cosa que ha hecho que toda la vida le haya ido mal con las mujeres, hasta que un buen día una rubia impresionante de nombre Ashley aparece en su vida, para después...romperle el corazón. Meses después Spencer se pasa la vida metido en casa de sus padres...masturbándose como un mono (especialmente asqueroso y poco afortunado el gag de su madre recogiendo los kleenex bañados en semen). La madre, preocupada, recurrirá a su amigo Coke (si, tratándose de una comedia "gamberra" sumad dos y dos y entenderéis de donde viene su apodo) para que le saque de su apatía, y literalmente "le haga recuperar los huevos".

Coke le llevará al pueblo de playa donde solía vivir tiempo atrás (y donde vive también su ex-novia) y le alojará en su espectacular casa en la playa. Usando una extraña ecuación le dice que necesita acostarse con 12,2 chicas para olvidar a Ashley. Así que le obliga a que se ponga manos a la obra. Para que el plan tenga éxito, Coke enchufa como Camarero a Spencer en la disco donde trabaja, cuyo dueño es nada menos que un travesti interpretado por Mario Van Pebbles (que debería ser gracioso y entrañable, pero ni lo uno ni lo otro). Tras la barra, las posibilidades de tener sexo cada noche se multiplican para Spencer, aunque no logra desprenderse del fantasma de su ex, hasta que claro, conoce a mi amada Chloe Bridges.

Pese a que ninguno de sus gags dígamos zafios, termina de funcionar (como el de la medusa, o el de la barba de polla) Sex Coach es entretenidilla y llevadera, ídeal para ver con el cerebro desconectado justo después de comer, y darle alegría a la vista con esos cuerpos torneados al sol. Pero no le pidáis mucho como comedia, solo tiene un gag que me ha hecho reír, el del vigilante negro al que le encanta beber vinagre. Si queréis descubrir a este maravilloso ser, no tenéis más remedio que verla.

Batman Unlimited: Monster Mayhem

¿Quien no querría ver a Batman montado a lomos de un dinosaurio robot? O el B-Rex como lo llama el Joker en el film ¡que bueno! y encima al dinosaurio de marras le salen dos cañonazos laser del lomo que Batman dispara a una bandada de Pterodáctilos en los que se ha transformado el Joker ¡maravilloso! ¿Os he dicho que además el Joker se monta en un mega-robot Joker en plan Mazinger que permite la posibilidad de escapar en otro robot/armadura más pequeño en plan Iron Man? Creo que es la mejor película de animación de la historia...

Bueno en realidad no. Dura 80 minutos y los primeros 60 son más genéricos, pero merecen la pena por llegar a ese final alocado. Escena de acción tras escena de acción con un puñado de villanos como Grundy, Banshe, El Espantapájaros o claro, El Joker, harán la vida imposible a Nightwing, Red Robin, Green Arrow y este Batman Unlimited. Una serie de animación que tengo entendido que en su día no duró más de una temporada, pero de la que Mattel retiene los derechos de merchandising, juguetes y demás, con lo que se han creado una serie de películas directas a vídeo para impulsar las ventas. Además la serie de animación cgi Beware the Batman parece que no está siendo muy popular, con lo que habrán dado prioridad a esta otra "marca". 

Es todo mercadotecnia, claro. Pero se agradece el que quieran vender juguetes, porque así estas películas son más divertidas ¡si hasta el Joker tiene una especie de moto de tres ruedas! ¡y la moto de Batman es un perro robot que se transforma en dicho vehículo! Para troncharse. Si veo esto de pequeño, me hubiera flipado, visto hoy, bueno, la verdad es que sigue siendo divertido, para que nos vamos a engañar...eso si, Batman es un sieso...

Final Girl (2015)

Si sobre otra película, Secret Things, decía hace pocos días que era una pena el resultado final, dadas las maneras que apuntaba, lo mismo exactamente puede decirse de esta extraña mezcla entre thriller, drama, film noir y slasher a la inversa que es Final Girl. Protagonizada por la ex-pequeña Miss Sunshine, Abigail Breslin, que aquí intenta ser sexy (consiguiéndolo en algunos momentos) y temible (esto casi que no lo consigue de forma creíble, no ayuda que te pongan a enfrentarte cuerpo a cuerpo con tíos que te sacan medio cuerpo). En el reparto nos encontramos como secundario de lujo también a Wes Bentley (que sigue sacando partido a esa mirada perturbada que no ha cambiado desde American Beauty). 

Final Girl (que se ambienta en algún lugar no especificado entre los 50 y los 60) nos cuenta la historia de Veronica. De niña pierde a sus padres, y William, el personaje interpretado por Wes Bentley la selecciona, debido a su desarrollada memoria fotográfica e inteligencia, para alguna clase de...misión...de la que solo intuímos su propósito, puesto que no nos dan más información en toda la película. Esta misión parece consistir en atrapar asesinos, básicamente. Y para ello, William instruye a Veronica en defensa personal, armas, y ante todo para que sea capaz de matar fríamente. Ya en estos primeros compases, la película sorprende, ambos actores están muy bien, y el argumento parece original, o al menos, se plantea de manera original e intrigante. Queremos ver hacia donde va todo esto. 

Después conocemos a un grupo de lamentables personajes, básicamente niños pijos con distintos tipos de traumas (uno es un psicópata con traumas infantiles, al otro le pone su madre...etc) que se dedican a llevar engañadas a jovenes al bosque, para después asesinarlas de diferentes maneras. La misión de Veronica, será hacerse pasar por una joven incauta y ser la siguiente víctima. Lo que no saben los chicos, es que será....la final girl...

Hasta aquí va todo bastante bien. Ya notamos ciertas irregularidades en el tono (de drama a suspense, de cine noir a terror...) pero la mezcla funciona en cierta medida, e incluso hay momentos en que tiene mucho encanto (esa escena de lluvia en que Veronica es presentada a la pandilla y en la que todos están radiantes y la lluvia cae, pero no les moja). Además, conocemos a Danny, un entrañable colgado que parece un John Travolta rejuvenecido. Me hacía cruces viéndolo ¡es alucinante! que le fichen si hacen el remake de Grease, o si quieren otro Joker para después de Jared Leto, vean y juzguen: 

Hecho este paréntesis de parecido razonable, prosigamos. Como decía hasta aquí todo bien. Hasta que llegamos al bosque, en que se agraba un problema que se atisbaba en una escena anterior. Exceso de diálogo. No es un diálogo malo, de hecho está bien escrito, tiene gracia y es coherente con los personajes, pero mata el ritmo, el momento... y es que Final Girl, a la hora de la verdad, tiene un problema común en este tipo de producciones, el síndrome del cortometraje alargado. La historia que quiere contar no necesita de tanta duración, y el tratar de llegar a esos 90 minutos mínimos, hace que haya secciones alargadas artificialmente. Y es algo grave que eso ocurra en Final Girl, que apenas dura 80 minutos. De ahí el síndrome del cortometraje alargado. 

Si en la escena anterior en un café con la protagonista y la novia de uno de los malvados asesinos, ya notábamos un exceso de tiempo de diálogo, en el bosque ya directamente llega a matar el suspense. De manera que en su tramo final, la "revancha" de Veronica, es predecible, apresurada. Y frustra que a personajes con cierta gracia, se los despache de forma tan rápida y previsible, y en cambio tengamos minutos de minutos de diálogos algo pomposos. 

Con algo más de sustancia (explicar algo más del trasfondo del personaje de Wes Bentley tal vez) y de suspense y terror en su tramo final (que lo pide y mucho) y descargando al guión de tanto diálogo autocomplaciente, tendríamos un a película bastante mejor. En cambio Final Girl se nos ha quedado en una rara avis con valores, pero bastante olvidable (y es imposible tragarse a Abigail Breslin ganándole en una pelea al asesino final, que le saca, como dije antes dos metros, a esto no ayuda que apenas veamos su entrenamiento y que se aprecie que no se ha cuidado la verosimilitud de la actriz a la hora de repartir leña, no, no vale con crujirse los nudillos antes de cada pelea Señorita Breslin). 

Los Cuatro Fantásticos (2015)

Recuerdo que hace meses este proyecto me era más bien indiferente. De tanto en tanto te recordaban que había en marcha una película de los cuatro fantásticos... pero pasaban meses y meses y... ni una foto oficial, ni información de ningún tipo. 

Se armó un poco de revuelo con un actor negro interpretando la Antorcha Humana, como es lógico, dado que la actriz elegida para interpretar a su hermana, no es de la misma raza, y con el tema de un Dr. Doom bloguero...sonaba raro ciertamente, pero me seguía dando igual. Ya veríamos la película cuando llegase. Recuerdo que se filtró una foto del Dr. Doom que también fue muy criticada y finalmente el trailer...este no me dejó tan indiferente, más que nada porque parecía un rollo Nolan, oscuro, serio, "realista"... pero bueno, quien sabía... igual luego estaba bien.

Y a medida que se ha ido acercando la fecha del estreno, pasados los primeros blockbusters del verano (que por cierto Mad Max y Del Revés no se salva ninguno, bueno quizá si, Terminator Genesys que yo defiendo pese a sus carencias, de las cuales hablaré en su correspondiente reseña) mi indiferencia de hace años cuando se anunció el proyecto, ha pasado directamente a desinterés. Hasta el punto de que me planteaba esperar a verla en televisión o bluray... ¿que es lo que me hizo cambiar de opinión? ¡Ah amigos! ¡pues que al estrenarse el pasado 7 de Agosto en los Estados Unidos comenzó a cosechar unas críticas terribles! No hablamos de una recepción tibia, o de una división de opiniones a favor y en contra más o menos desigualada estilo El Hombre de Acero no, la película estaba siendo dilapidada.

De las primeras cosas que leí, en un medio importante de Estados Unidos, fue que se antojaba un trailer de 100 minutos para una película que jamás empieza (mala señal, porque es una definición que aplicaría yo a otro bluf del verano pasado, que injustamente recaudó mucho en taquilla, hablo de Godzilla). Que si el inicio estaba muy alargado, que si había tramas que se abrían pero jamás se cerraban, que el climax era apresurado, corto y decepcionante, que si carecía de acción... Me empezé a emocionar amigos. Porque me fascinan estos grandes batacazos. Estas grandes tragedias filmicas. Estas películas que nacen discapacitadas, lisiadas, de alguna manera enfermiza las disfruto. Los Cuatro Fantásticos podría unirse al panteón de placeres culpables para mi, al cajón de las películas sucias, de los proyectos desterrados, como Ghost Rider Espíritu de Venganza, Dracula 3D o Terminator Genesys. 

¿Consiguió Los Cuatro Fantásticas colmar mis retorcidas expectativas?

Pues no amigos ¿podéis creerlo?

¡Ni siquiera a mi! Es lógico que Los Cuatro Fantásticos 2015 defraude al fan, o al espectador común de las multisalas de centro comercial... `¡pero yo quería mi film fascinante! mi despropósito lamentable ¡cosas raras sin motivo que alienasen a la audiencia! ¿Donde quedaron esos memorables errores de casting (Arnold Schwarzenegger como Mr. Frío) o de guión (la Bat-Tarjeta de Crédito)? Ya no se hacen malas películas de superheroes como las de antes...

No chicos. Olvidaros. Los Cuatro Fantásticos no se recordará siquiera por lo mala que era. Por lo ridícula que era. Los Cuatro Fantásticos sencillamente se olvidará ¿y sabéis porque? Sencillamente porque es aburrida de cojones. No pasa nada en todo el film. Así, literalmente os lo digo.

Se lo que pensáis, almas cándidas "ya veremos" ¡Claro! Ya veremos. Habrá que ir al cine, pagar por la entrada, y comprobarlo. No lo hagáis. Se que no me váis a hacer caso, pero si puedo salvar a alguién de una hora y media de vacío absoluto, no me cuesta nada teclear la frase, incluso, dos veces. No lo hagáis. Lo digo porque es hora y media de actores de 30 interpretando a chavales de 17 metidos en un laboratorio, los últimos cinco minutos llega un Dr. Doom de película de ninjas de Richard Harrison, se ponen delante de una pantalla verde y al minuto siguiente le han vencido. LITERALMENTE. 

Los Cuatro Fantásticos es una película contra la que hay que advertir. Los Cuatro Fantásticos es de esas películas que te sientes avergonzado de ver en cine. Yo no lo he hecho, pero no quiero pensar en el enfado que puede entrarle a uno pagar nueve o diez euros por esto. No porque sea especialmente terrible. Mala lo es, pero ante todo está vacía. Es una hora y media de nada. Es un deber civil advertir contra ella. 

¿Que luego queréis verla en la tele? (bajada por supuesto, ni se os ocurra comprala en Bluray) ¡adelante! ¡Hacedlo! ¡Comentad lo absurdo que es que La Cosa se pasee en pelotas! ¡Sentid la vergüenza ajena que genera la escena final con el diálogo supuestamente gracioso en que se nombra al grupo! ¡Señalad entre carcajadas lo obvio de los insertos rodados a posteriori por la cantosa peluca de Kate Mara! Pero no vayáis a verla al cine. Repito. No vayáis a verla al cine. Estáis avisados.

Si por algo será recordada Los Cuatro Fantásticos es por ser uno de los mayores desastres fílmicos de la historia del cine de superheroes. Por su terrible montaje. Y por la fascinante historia tras el rodaje ¿Será cierto que el director Josh Trank destrozó la casa que le había alquilado el estudio para vivir durante el rodaje y que aparecía tarde en el plató, puesto hasta arriba y borracho? ¿Trataba realmente mal a los actores y al equipo técnico? ¿O era el estudio quien saboteó el film con recortes presupuestarios, sin confiar en las elecciones de cast de Trank (Miles Teller fue muy cuestionado por el estudio y Kate Mara fue impuesta al director, que supuestamente la habría tratado con frialdad por esto)? ¿Tenía Trank hace un año una versión buena del film (como afirmaba en su tweet el día del estreno americano) que habría tenido excepcionales críticas? ¿la veremos algún día?

Lo cierto es que si algo salvaría de la quema del film es su inicio, su primer planteamiento, aunque ojo, no dura más allá de la primera escena... con un Reed Richards como un geek marginado que obsesionado con la teleportación, inventa un aparato capaz de llevarla a cabo en pequeña escala ¡construyéndolo en su garaje! La historia de un joven genio que cambia el mundo, esto derivando a una historia oscura de viajes a otras dimensiones y terribles mutaciones (la escena de descubrimiento de sus nuevos poderes se plantea como terrorífica, algo en la línea Cronemberg, y es otra de las poquísimas cosas que se salvaría de la quema) que son explotadas con fines malévolos y egoistas por el gobierno podría haber sido altamente interesante, y se apunta brevemente con las escenas mentadas (y hablo de no más de diez minutos de los 90 que dura el film) aunque no fuese fiel al 100 % al comic. 

Un film más de ciencia ficción oscura que de superheroes. Con un grupo de jóvenes sometidos a cambios terribles en su cuerpo. A poderes que les cambian la vida, pero no en el buen sentido. Son explotados de manera egoista por el gobierno. Convertidos en freaks, marginados. Muy en la línea oscura de Chronicle, el film anterior de Trank ¿era eso lo que pretendía hacer? ¿hubiera sido bueno? ¿Pudo la presión del estudio a Josh Trank? Jamás lo sabremos. 

Alguién tendría que rodar un documental parecido al que se ha hecho sobre Los Cuatro Fantásticos de Roger Corman, y juntarlo con el de este otro film, Sería más interesante que esto seguro...

En todo caso, y de nuevo, no vayáis a verla al cine. U os dirigiréis a Fox furiosos diciendo... "es la hora de las tortas".

Secret Things aka Choses secrètes (2002)

Una pena lo de esta película. Empieza genial, con una camarera (la protagonista) de un bar de strip-tease a la que le fascina como una de las chicas hipnotiza a la gente con sus movimientos sensuales, como los vuelve locos. Cuando cierra el lugar, más tarde, los jefes le piden prostituirse, cosa a la que se niega, la protagonista Sandrine, la protege, cosa que les cuesta a ambas el despido.

Debiendo tres meses de alquiler y sin ningún lugar al que ir, Nathalie, la bailarina/stripper, le ofrece a Sandrine pasar la noche en su piso. Allí, le ofrece jugar a un juego "atreverse". Sandrine accede a regañadientes. Nathalie le guía los movimientos. Ha de ir a la cama, desnudarse lentamente, y finalmente, le pide que se toque. Sandrine acaba masturbándose excitada, ante la atenta mirada de Nathalie, que al terminar, camina hacia a la cama y deposita un tierno beso en la frente de Sandrine.

A la mañana siguiente, Nathalie le habla a Sandrine de su familia obrera, de su pobreza. Y como su madre le decía que para salir de todo aquello había que "atreverse". Así que introduce en el juego a Sandrine. Ambas recorren las calles de Paris llevando acabo exhibicionismo, tocándose en público y atreviéndose cada vez a más cosas escandalosas y sensuales. 

Hasta aquí me estaba flipando la película. Buena puesta en escena, actrices estupendas, muy guapas, muy sexys y encima, que lo hacen bien, y un guión curioso y estimulante ¡cine erótico de calidad en plenos 2000!

Que pena que después, Nathalie trace un plan para que ambas lleguen a lo más alto de la sociedad, jugando con la naturaleza humana. Jugando con el hecho de que siempre queremos lo que se nos escapa, lo que no podemos tener. Ofreciendo, y luego quitando. Jugando. Es interesante durante un rato, con la trama de la entrada en la empresa de las chicas, y como camelan primero a un supervisor y después al jefe del departamento. El problema es cuando entra en la trama el gran jefe de la empresa. Un niñato malvado, que se nos presenta como un archivillano maquiavélico, que puede dar al traste con los planes de ascenso de las protagonistas usando su talón de aquiles ¡el amor!

Vamos, que de trama interesante y sugerente, pasamos a un culebrón cada vez más y más inverosimil. De escenas eróticas, a la par que inteligentes, pasamos a culebrón y tragedia griega. Sigue habiendo sexo, pero de película softcore barata y un final lamentable tremendamente pretencioso y torpe. Bobalicón. Y nuevamente inverosimil. Pero bueno, no creo que haya muchas películas eróticas de esta calidad en la década de los 2000, es un encomiable esfuerzo.

Emmanuelle y Joanna (1979) aka Il Mundo di due sorelle

¡Erotismo Rancio amigos! Y nadie mejor que los italianos para servirnosló en bandeja. De tanto en tanto he de revisar alguna explotación de Emmanuelle, y en este caso la propuesta era irresistible ¡porque miren quien la protagoniza! 

¡Exacto! ¡la preciosa Shery Buchanan! Y si no sabían quien era...¡muy mal! Vayan y veansé esa obra maestra que es Zombi Holocausto (1980) o mejor, vean Starcrash 2, que protagoniza, y ya me cuentan que tal está, que yo no he tenido huevos a verla...

La Buchanan interpreta a una Emmanuelle timorata y reprimida, que tiene que aguantar a un marido gilipollas que le pone los cuernos, mientras sueña por la noche con su príncipe azul (que luego resulta ser un gigoló contratado por su hermana para enamorarla y después darla por el culo delante de sus amigos, toma giro dramático). Un buen día da una fiesta en la que un amigo calvo le dice que es masoquista por aguantar al marido que tiene (más tarde le pedirá que se duche delante de el fingiendo que no está, menos Emmanuelle aquí no se salva ni cristo) ella le da la razón, pero mantiene el tipo a pesar de ser el aniversario del matrimonio y que el esté "trabajando". Su madre (que se dedica a pajear disimuladamente al mayordomo mientras le sirve el té en una jocosa escena que reproduzco en el dibujillo de abajo) le pide que vaya a ver a su hermana Joanna, que están muy distanciadas.

Emmanuelle se encuentra con que su hermana es la jefa de un prostíbulo de postín donde van los más prominentes miembros de la sociedad, petroleros, ejecutivos y gente forrada en general, a llevar a cabo las más degeneradas fantasías (como el primero al que se encuentra al que una rubia da el pecho como si fuera un bebé, con dodotis puestos y todo, dibujillo del impagable momento más abajo) fist fucking, ver como cagan señoras escondidos mientras se pajean...en realidad nada que no se haya visto en los baños de fnac, pero en plan ostentoso y decadente.

Esa es la mejor parte (y la más graciosa) del film. Después asistimos a un desfile de vejaciones a la pobre Emmanuelle (su marido la trata como una puta, llegando incluso a pagarla para mofarse y hacerle sentir inferior, su hermana la fustiga con un lático después de hacerle añicos la ropa...) llegando a su culmen cuando conoce a su soñado Marco, un joven que ella cree dulce y fuerte a la vez y que vislumbra como su escape de ese mundo de mezquindad y vicio...¡grave error! Marco es un estudiante de geología resentido, que paga sus estudios ejerciendo como gigoló (se folla a Joanna a cambio de dinero también) y que sodomiza a Emmanuelle en un piso asqueroso medio derruído que ocupan el y sus amigos pobres ¡ahora que tengo trabajo no soy suficientemente pobre para excitarte verdad! le dice rabioso.

Al final Emmanuelle se vengará de su marido con la ayuda de su hermana, montando una orgía falsa, para hacer creer al marido que le pone los cuernos (la hermana por su parte, encarga a los mantones de su puticlub que le den por el culo al tipo, cosa que hacen "ahora cambiará su naturaleza de hombre" dice la tipa sin imutarse) así Emmanuelle será libre, y podrá montárselo con su hermana Joanna, que es lo que todos queremos ver...en realidad se quedan abrazadas, dándose tímidos besos, pero bueno...nuestra calenturienta imaginación hará el resto.

Destacar los pesados y pretenciosos monólogos de Joanna, interesante lo que dice al final "en el hombre, fuerza y dulzura no pueden convivir, pero en la mujer si" y ahí se enrrollan...total que si eres hombre, o eres un cabrón egoisa o eres gay. No hay más tu tía. Fascinante visión del mundo. Pero bueno, hablamos de los setenta...y de que los perpetradores de estas cosas eran hombres heterosexuales de mediana edad...

Discretita, pero muy llevadera, sobretodo gracias a Shery Buchanan, que es realmente preciosa hasta decir basta, y hay planos que aunque no haga nada... ¡dios! la pantalla arde. Maravilloso ser. Graciosa y entretenida dentro de lo que es, si tienen curiosidad por las explotaciones de Emmanuelle este es un ejemplo simpático.

Operation Orient (1978)

Un rollaco muy grande de thriller de ¿acción? (más bien de persecuciones por un descampao con los actores andando, temerosos de torcerse un tobillo) rodado en grecia por el director de jocoso nombre Ilias Mylonacos. Pero hay mucho italiano como para que sea una producción exclusivamente griega. 

Parece más un exploit italiano rodado en suelo griego, sobretodo ateniéndonos a la calidad del film... Operation Orient nos narra el intento por parte de una organización de narcotráfico de introducir heroina en el mercado americano mediante una estatua que pretenden envíar a un museo de los USA.

Pero alguién, durante el intercambio, roba los millones pagados por la droga, y el jefe de los villanos enfurecido, encarga a uno de sus "empleados" (un chuloputas bastante antipático con pelo afro) que lo recupere. De estamanera, le seguiremos en su cruzada por encontrar al ladronzuelo en cuestión.

A partir de aquí, si os gusta ver a gente hablando por teléfono, poblachos griegos perdidos de la mano de dios (nada de grandes localizaciones, mierdapueblos y descampaos) incoherencias de guión en cada escena, y eso si, abundantes y gratuitas escenas de tetas, la película os va a volver locos. A mi, salvo, claro está, las escenas de tetas, me ha parecido un rollo como una catedral. 

No paran de marear la perdiz intentando dar nuevos giros, desenmascarando nuevos traidores que de querer matarse luego pasan a aliarse (o incluso follarse) en un parpadeo. Los actores son lamentables y acartonados, a excepción del que interpreta al lider de la organización criminal en cuestión (el ex-culturista Steve Reeves, que hizo algunos peplums) suya es la escena más graciosa de la película, Involuntaria, eso si. Le vemos parado de pie en un balcón ¡en bañador! por un momento parece que conserva su cuerpo herculeo de antaño pero... ¡oh sorpresa! ¡estaba posando! en cuanto se mueve parece justo lo que es, un abuelete de sesenta y pico con pelazo engominado. Parece un truco de magia ¡se deshincha ante nuestros ojos! Graciosísimo.

He aquí el mítico momento de marcar pose para después desinflarse

Solo memorables son los abundantes desnudos (y de tan gratuitos graciosos, parecería que la tipa está deseando desnudarse, llegando esto a su culmen cuando en un momento de máxima tensión y estando con otra mujer que la quiere matar... ¡va y se pone a ducharse con la puerta del baño abierta tranquilamente!) a cargo de Anna Maria Clementi, que tiene algunas películas más que la otra chica de la película, Anna Romanou, cuyo único crédito en imdb es este film (carrerón) pero que es muy, muy guapa, y muy sexy. Una pena.

He escrito demasiado para lo que es este rollaco amigos, fijaos si me ha aburrido viéndola que incluso he hecho un dibujo de nuestro protagonista:

Don't Deliver Us From Evil

Preciosa película francesa con dos tiernas adolescentes dedicadas a hacer el mal para rendir tributo a su señor Satán. Inspirada en los casos reales en que también se basó Criaturas Celestiales, de Peter Jackson, Don't Deliver Us From Evil es un buen ejemplo de cine francés que mezcla arte y explotación. 

El film nos irá contando el progresivo avance de nuestras protagonistas en terrenos malignos, desde chiquilladas como hacer que la empollona de la clase cargue con las culpas y el castigo de hacer ruído en clase mientras rezan (cuando los culpables son, claro está, las dos protagonistas) y se tenga que quedar castigada un Sábado en el colegio de monjas al que van, hasta cosas más graves, como celebrar misas negras auspicidas por el retarded del pueblo, y finalmente, incluso asesinatos.

Por el camino, revelarán a un cura que han visto besarse a dos monjas del colegio (atención a la reacción del cura, que se pone visiblemente cachondo y le pregunta a la chica si se ha sentido bien al verlo, si le ha gustado).

Finalmente, hostigadas por la investigación que se está llevando a cabo, y sin ver escapatoria del mundo de hipocresía que las rodea, aprovecharán una función escolar para, tras recitar un poema, prenderse fuego a lo gonzo delante de todo el mundo.

El principal problema de Don't Deliver Us From Evil (gran título por cierto, en castellano sería "No nos libres del mal", siendo la contrapartida en título al film de terror con Eric Bana "Líbranos del Mal", estás no, estás no quieren que se les libre del mal) es su lento desarrollo (la vi en avance rápido prácticamente entera) y el que no lleva al máximo potencial su premisa y varios de los puntos fuertes que crea en la trama y en el caracter de sus pérfidas protagonistas. Se acumulan una serie de escenas que lejos de ser escabrosas o terribles, como pretende, resultan más bien cómicas vistas hoy en día (el cuidador de las vacas al que primero ponen cachondo insinuándose, y al que luego roban, el dandy maduro al que recojen de noche, tirado en la carretera, desnudándose burlonas, delante de el. Ambos acaban llevando a cabo extraños -y cómicos aunque suente fuerte- intentos de violación a una de las protagonistas).

En el terreno erótico se queda también a medio gas aunque sugiera mucho (y puede permitírselo, a pesar de su aspecto pubescente, las actrices protagonistas son obviamente mayores de edad) y aunque pudiera ser intencionado, parece más bien una cuestión de pudor y falta de valor para llevar las cosas todo los lejos que deberían.

No obstante es una pequeña película artie a recordar, y la interpretación de una de las dos adolescentes satánicas protagonistas (Jeanne Goupil) de mirada turbia y malvada, queda también en la retina.

Ted 2

Vaya por delante que me encantó la primera entrega. Pero este Ted 2 es un rollo. Hace tiempo cuando se supo que se rodaba, no parecía mala ídea. Al ver su cartel, no obstante, algo me olía a chamuscina. Mark Whalberg y nuestro Osito cabrón...vale. Los Compitruenos han vuelto eh...vale, no tienen nada. No tienen nada.

Bueno de hecho tienen menos que nada. Porque de ser personajes más o menos "normales" y además que se les cogía cariño y resultaban entrañables, hemos pasado a que el duo protagonista es básicamente basura blanca poco menos que retrasada mental. Una cosa es que sean de clase media/baja y fumen yerba pero...dios...aquí parecen dignos de aparecer en Mujeres Hombres y Viceversa...

Detecto un cierto endiosamiento y pereza en Seth McFarlane en esta secuela. Como si en su interior pensase que todo esta hecho, que da igual lo que escriba (y que actores repitan en el film) como la anterior película fue un éxito esta lo será. No hay que esforzarse demasiado. Así que va y centra la historia en Ted y su mujer, La Vane, un personaje irritante e innecesario, por el que no sentimos absolutamente nada y que no tiene ningún sentido que esté con Ted. Es más, es totalmente absurdo. Y si, incluso dentro de una película con un peluche parlante es absurdo. Los personajes (y más en una secuela en la que el espectador los conoce más y su dinámica) han de tener coherencia. No hay que maltratarlos. Hay que meditarlo bien a la hora de escribir. 

Mira que iba a verla con pocas expectativas, pero incluso así, me decepcionó. Y no era el único. En la sala eramos pocos, y el silencio dominaba la mayoría de remates supuestamente graciosos de la mayoría de los gags. Solo se salvan un puñado, y no son la mitad de memorables que los más normalitos del primer film (y este aunque mantiene cierta incorrección política, palidece en comparación con el anterior también en este terreno). En realidad solo salvaría el runnig gag con lo facil que es dar con pollas negras en las búsquedas de internet y el gran gag de Liam Neeson (bueno gracias a este además). 

Capítulo aparte merecen las insultantes referencias culturales (agradables en la primera película, metidas con calzador aquí) que son tan obvias, que para que el espectador medio se sienta absolutamente friki y bien consigo mismo, han de convertir al personaje de Amanda Seyfried en una completa idiota en este terreno (¿Que no conoce El Señor de los Anillos, Star Wars o Sta Trek por ir a la Universidad?...si claro... y gracias por insultarme nuevamente señor McFarlane). 

Y luego las morcillas del doblaje que hacen alusión a la farándula española ya ni hablamos...lamentable. 

No la veais, ni en bluray ni en tele siquiera.

Mision: Imposible Nación Secreta

Nada como atarse a un avión en marcha mientras despega para dar un golpe de mano en la taquilla. Es la lectura que podemos sacar del gigantesco éxito que han cosechado la quinta entrega de las aventuras de Ethan Hunt en la taquilla estadounidense.

Sin el brío que imprimió Brad Bird a la entrega anterior pero un buen puñado de secuencias de acción bien rodadas que quedan en el recuerdo y una gran comparsa femenina (la sueca Rebecca Ferguson) el film da justo lo que promete, pero palidece si lo comparamos con la anterior entrega. 

Aparte de la mentada secuencia del avión tenemos una espectacular persecución por las carreteras (y las calles) de Marruecos, la obligada inserción de Cruise en una fortaleza inexpugnable para robar algún tipo de artilugio que nos hace contener la respiración (esta vez literalmente y con Cruise muy cerca de la muerte, un acierto por parte del actor humanizar al personaje para variar, y que no parezca indestructible) pero resulta paradójico que la secuencia más tensa y emocionante (y la mejor de todo el film, diría) tiene a todos los personajes sentados y hablando, en la mesa de un café.

Nadie saldrá decepcionado de este nuevo espectáculo de acción veraniega, y garantiza como mínimo una nueva entrega, dando renovada vida a la carrera de su protagonista y productor, pero me temo que abandonada la sala, es totalmente olvidable, a diferencia de su gran predecesora.

Touch of Death (1988)

Muy graciosa esta peliculilla menor del amigo Lucio Fulci, ya pasado su época de fulgor con El Más Allá, Zombi 2, etc. 

Touch of Death (también conocida como cuando Alice rompe el Espejo...ambos títulos parecen bastante aleatorios para la historia que se cuenta...) nos narra la odisea de Lester Parson (interpretado Brett Hasley típico galán maduro trasnochado que parece un hijo imposible entre Fernando Schwartz y Bertín Osborne) un ludópata aficionado a dejarse verdaderas fortunas apostando en carreras de caballos y al poker, y que gusta de llevar un estilo de vida acomodado. Lamentablemente su economía no se lo permite, así que se dedica a seducir mujeres maduras desesperadas que buscan amor en los anuncios de contactos del periódico. 

Una vez las ha llevado a la cama se deshace de ellas de las más diversas maneras (las envenena, las asfixia, les mete la cabeza en el horno después de destrozarles a golpes la cabeza con un palo, las trocea las hace filetes y se los come para después echarle los restos a los gorrinos...lo típico vamos) y les roba todo lo que tienen.

A medida que avanza la trama vamos descubriendo las debilidades del entrañable Lester. Un desdoblamiento de personalidad que se traduce en diálogos a través de casettes, o por teléfono consigo mismo, o fantasías necrofílicas donde las mujeres que acaba de asesinar realizan bizarros bailes sensuales tratando de provocarle a través de la televisión...

Llena de detalles excéntricos y divertidísimos, amen de la crueldad explícita en los asesinatos, que se alargan hasta la extenuación, rasgo común en Fulci, Touch of Death consigue un raro equilibrio entre ironía, comedia negra y relato sórdido de terror (priman ante todo los dos primeros elementos). La pena es que arranca muy fuerte, conjugando la ironía en la narración, con lo brutal de los crímenes a la perfección e incorporando los mentados elementos excéntricos y bizarros. Pero pasada la media hora inicial, la película pierde fuelle. Se despista con subtramas de apuestas ilegales y la lenta (y torpe) persecución del asesino por parte de las autoridades. Peca de reiterativa en los gags físicos de comedia negra, y de aburrida en su último tercio, hasta casi el climax. Parece que todo el presupuesto se fuera en los salvajes asesinatos iniciales, y la cosa necesitara relleno hasta conclusión, cosa que aunque intuyo, me parece bastante plausible, porque se aprecia que es una película cortita de presupuesto.

No obstante está tan llena de detalles excéntricos, y tiene un tono tan irónico y simpático, que sumado a su corta duración (80 minutitos que salvo la parte central se hacen bastante amenos) da como resultado una peliculilla simpática, que deja imágenes en la retina, y un protagonista que no por canalla, deja de ser entrañable. Recomendable para el fan completista de Fulci.