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domingo, 22 de enero de 2017

Maggie (2015)



Me alegro de no haberme descargado esta película de forma ilegal hace unos meses, en los que ya estaba disponible en máxima calidad, y de que sea una de esas que nos llegan a las salas, aunque sea con mucho retraso (mental). 

Bueno pues Maggie ha sido acusada de plagiar el videojuego The Last of Us, por comentarios que he leído en redes sociales, juego que a su vez, denunció la morbosa Elle Page (llera), por plagiarlo el jepeto (además ella iba a cobrar dinero de por si, por aparecer en un videojuego diferente, que luego, debió comerse los cagaos, porque creo que no llegué a verlo más que de pasada y no ha parecido trascender mucho) ¿y a que toda esta diatriba si a mi los videojuegos de hoy día me parecen la mierda y me generan una gran antipatía, tanto ellos como esa odiosa tribu urbana que se autodenomina con absurdo orgullo "gamers"? Pues básicamente porque quería decir que si los han plagiado pues bien. Que se jodan estos flipados de los videojuegos. Además, que yo sepa los Zombis los inventó George Romero en el cine (obviando los previos zombis de Tourneur, los zombi vudú y demás). Y además, supongo que porque aunque me parece buena, me da como un poco de pereza hablar de Maggie. 


Antes de que se me olvide, es la primera vez que Abigail Breslin me pone cachondo, está bastante más sexy y guapa, podrida y muriéndose, que viva. Curioso hecho que demuestra este film.

A ver si encauzamos, demonios. El argumento. Simple. Hay un virus zombie suelto por ahí, al que ponen el ridículo e inverosimil nombre de "Necro-Ambulus" que convierte lentamente a la peña en zombis, devoradores de carne humana, y por los pocos que vemos en la película, son de los lentos. A los que se contagian, obviamente a través de mordeduras, los trasladan a la cuarentena, donde lo típico, se supone que son tratados y demás, pero que va, básicamente meten zombis e infectados en distintos estados (los que acaban de infectarse pero aún son humanos y los que son zombis sin rastro de humanidad). Esto nos lleva al personaje de Arnold Schwarzenegger (que pereza da escribir su nombre, siempre hay que ir a google a comprobar si está bien escrito) que es un granjero viudo y vuelto a casar con una arpía rubia con dos querubines rubios por asquerosos vástagos, cuya hija, la Breslin, de su primer matrimonio (y cuya madre murió hace años) ha sido contagiada mediante una entrañable mordedura en el brazo. Como mucha otra gente, se niega a llevarla a la Cuarentena, ocultándola en el hogar, y poniéndo en riesgo su vida y la de los que le rodean. Y básicamente esa es la mejor ídea de la película, centrarla en el drama de personas corrientes que aún sabiendo que sus seres queridos van a transformarse en horribles monstruos capaces de matarles, son completamente incapaces de entregarlos a las autoridades, exprimiendo hasta el último segundo de vida que compartir con ellos. Y francamente es una ídea cojonuda, que ya se ha utilizado en el género, pero no para centrar una película al completo sobre ella. 


El cast está perfecto. Y lo de Schwarzenegger es bastante acojonante. Nunca le he visto tan bien en un papel. Desde Usa, youtubers y gentuza del medio había hablado de que se le ponen fácil, ya que no tiene mucho diálogo. Pero a mi me parece que está soberbio en cada plano, como ese padre duro y honesto, enfrentado a una verdad terrible, es bastante brutal y funciona muy bien. Lo cierto es que durante la primera media hora del film no sabía que pensar, el desarrollo es muy lento y pausado, cosa con la que no tengo ningún problema si se hace bien y hay material de base que explotar, el problema es que no solo parecía lenta, sino un poco vacía, no parecía ir a ninguna parte concreta...pero vaya, a medida que avanza, el drama se hace más intenso, hasta desencadenar en un final brutal. La película es muy hábil mezclando un drama cada vez más intenso y terrible, pero a la vez bonito (al tratar en esencia de personas que se quieren, enfrentadas a su separación definitiva, en un largo adios) con la intensidad de algunas, muy efectivas escenas de terror y suspense, y una situación de tensión con los policías locales, que quieren cumplir su deber, y deben obligar a personas a las que conocen de toda la vida, a separarse de sus seres queridos. 

No está exenta de problemas. Pese a su corta duración, el ritmo se resiente en más de un momento, y quizá esos planos ultra-cortos a los rostros de los actores, son demasiado reiterativos. Amen de que la lógica interna de la historia no siempre es consistente (¿porque demonios no meten diréctamente a todos en cuarentena las autoridades si lo van ha acabar haciendo igualmente? ¿hay posibilidad de curarse o no? porque juegan con la ídea y en ocasiones parece como si no fuese tan grave y otras, claramente una sentencia de muerte inmediata...) no obstante, Maggie es una gran pequeña película con dos actores principales en estado de gracia. Recomiendo no perdérsela, aunque sea por ver brillar a Schwarzenegger como nunca en un registro al que no estamos acostumbrados (o verle en una pantalla de cine en general, porque con la edad que tiene y lo mal que le está llendo su vuelta al cine tras ser gobernador, veremos si volvemos a tener oportunidad...).

P.D. Lo que he llegado a rajar de ella pese a que supuestamente me daba pereza ¿verdad?

martes, 26 de abril de 2016

Dark Places 2015




Una pena lo de este thriller, que de buena factura, fotografía y reparto podría haber estado muy interesante. Y cae en vicios que marcarán esta década, a saber, moralina a la hora de mostrar violencia, sexo e imágenes sórdidas en productos de Hollywood y un tono de una seriedad mortal absurda. A parte de la consabida cámara temblorosa y zooms absurdos repentinos a la cara de Charlize Theron, pero eso ya es manía mía, porque es algo muy sútil, pero que con los años claro, la delatará como típica película "de los 10".

El argumento nos habla de una niña que es la única superviviente a la masacre de su familia, tres hermanas y su madre (el padre no vive con ellos). El supuesto culpable, contra el que testificó de niña, su hermano Ben, cumple condena desde hace diez años y no ha apelado desde entonces. Ya de adulta Libby Day, malvive de las rentas de su impactante historia. Cobra royalties por una autobiografía que ni escribió ni leyó, y se vende a fans de los misterios como Nicholas Hoult, que le paga casi mil dolares por acudir al "Kill Club" un bizarro grupo de personas que trata de resolver asesinatos famosos...cuando una mujer la acuse de mentir culpando a su hermano cuando jamás le vio cometer los asesinatos (cosa que es cierta) decidirá desentrañar de una vez por todas el misterio.



Estoy seguro que como novela (en la que se basa) Dark Places estará genial. Pero tal y como la han ejecutado en su reencarnación fílmica como digo, es testimonio del cine de esta época. Es décir correcto, no insultante, pero soso y olvidable hasta la médula. Nadie recordará Dark Places en un año. Que digo, ni siquiera en un més. Y es una pena porque reparto y equipo técnico se esfuerzan por hacer un buen trabajo (sobretodo reparto, aunque con desigual resultado según el talento de cada cual, y te estoy mirando a ti Chloe Moretz) pero este esfuerzo no cambia nada. Sin embargo películas de suspense de una época tan injustamente denostada como los noventa, si que se recuerdan. Mejores o peores, pero han marcado el cine de alguna forma: El Silencio de los Corderos, Instinto Básico, Acoso, Seven, The Game... El cine es emoción, es impacto, igual que el thriller. Demonios en esta historia tenemos asesinatos, sectas satánicas, famosas que se venden, niñas bien convertidas en strippers....¿como puede ser tan aburrida? 

A la postre, lo mejor es el reparto, que se esfuerza en hacer una labor, que claro no sirve de nada con una historia que no arriesga en ningún momento. Geniales Charlize Theron, Christina Hendricks, Corey Stoll y Nicholas Hoult (hace gracia verles de nuevo juntos tras hacerlo en personajes tan opuestos en la maravillosa Mad Max Furia en la Carretera). Una muy perdida Chloe Moretz (tampoco ayuda que su personaje esté tan poco definido) que no se yo que va a ser de su carrera como siga así. Y fatal Tye Sherindan como el joven Ben Day, no recuerdo jamás haber visto a un actor tan inexpresivo (y ahostiable, aunque de nuevo, su personaje tan mal escrito y definido no ayuda). 

jueves, 6 de agosto de 2015

Touch of Death (1988)



Muy graciosa esta peliculilla menor del amigo Lucio Fulci, ya pasado su época de fulgor con El Más Allá, Zombi 2, etc. 

Touch of Death (también conocida como cuando Alice rompe el Espejo...ambos títulos parecen bastante aleatorios para la historia que se cuenta...) nos narra la odisea de Lester Parson (interpretado Brett Hasley típico galán maduro trasnochado que parece un hijo imposible entre Fernando Schwartz y Bertín Osborne) un ludópata aficionado a dejarse verdaderas fortunas apostando en carreras de caballos y al poker, y que gusta de llevar un estilo de vida acomodado. Lamentablemente su economía no se lo permite, así que se dedica a seducir mujeres maduras desesperadas que buscan amor en los anuncios de contactos del periódico. 
Una vez las ha llevado a la cama se deshace de ellas de las más diversas maneras (las envenena, las asfixia, les mete la cabeza en el horno después de destrozarles a golpes la cabeza con un palo, las trocea las hace filetes y se los come para después echarle los restos a los gorrinos...lo típico vamos) y les roba todo lo que tienen.

A medida que avanza la trama vamos descubriendo las debilidades del entrañable Lester. Un desdoblamiento de personalidad que se traduce en diálogos a través de casettes, o por teléfono consigo mismo, o fantasías necrofílicas donde las mujeres que acaba de asesinar realizan bizarros bailes sensuales tratando de provocarle a través de la televisión...

Llena de detalles excéntricos y divertidísimos, amen de la crueldad explícita en los asesinatos, que se alargan hasta la extenuación, rasgo común en Fulci, Touch of Death consigue un raro equilibrio entre ironía, comedia negra y relato sórdido de terror (priman ante todo los dos primeros elementos). La pena es que arranca muy fuerte, conjugando la ironía en la narración, con lo brutal de los crímenes a la perfección e incorporando los mentados elementos excéntricos y bizarros. Pero pasada la media hora inicial, la película pierde fuelle. Se despista con subtramas de apuestas ilegales y la lenta (y torpe) persecución del asesino por parte de las autoridades. Peca de reiterativa en los gags físicos de comedia negra, y de aburrida en su último tercio, hasta casi el climax. Parece que todo el presupuesto se fuera en los salvajes asesinatos iniciales, y la cosa necesitara relleno hasta conclusión, cosa que aunque intuyo, me parece bastante plausible, porque se aprecia que es una película cortita de presupuesto.

No obstante está tan llena de detalles excéntricos, y tiene un tono tan irónico y simpático, que sumado a su corta duración (80 minutitos que salvo la parte central se hacen bastante amenos) da como resultado una peliculilla simpática, que deja imágenes en la retina, y un protagonista que no por canalla, deja de ser entrañable. Recomendable para el fan completista de Fulci.

martes, 4 de agosto de 2015

Dragon Heart 3 The Sorcerer's Curse


Pues nada la tercera de esta curiosa franquicia que empezó en 1996 con la película conocida por todos protagonizada por Dennis Quaid y Sean Connery doblando al dragón (en nuestro país el gran Paco Rabal) que se perpetuó en vídeo con Dragon Heart 2: un nuevo comienzo allá por el 2000 y cuya tercera entrega, fíjese usted, nos llega nada menos que quince años después...
¿A que cojones...? diría uno, pero bueno, ya se sabe que una marca conocida se vende sola, supongo que en el mercado del vídeo aún pueden sacar rentabilidad de productos como este...
La segunda ni la he visto, y amigos, no es que tenga un especial cariño a la primera película (ni siquiera en su momento me gustó demasiado). El motivo por el cual me he visto esta película es básicamente Tamzin Merchant, una actriz británica preciosa conocida por rechazar el papel de Daenerys Targaryen, en Juego de Tronos (¡Bravo!) que aquí además, luce melena pelirroja de un lado, y trenzas al otro, amen de pintura corporal en plan guerrera y tal...no pude resistirme a bajarla, aunque eso si, he tardado meses en verla...y terminarla también me ha costado. 

A ver, no es que sea mala ni mucho menos, de hecho sorprende por la producción de relativa gran escala para un producto directo al mercado del vídeo, el guión también de nivel medio-alto para los standares propios y un casting de actores que raya un buen nivel (exceptuando curiosamente mi adorada Tamzin Merchant, que solo sabe poner caras de malota, fruncir el entrecejo, apretar la boca y amenazar con clavarle a alguién su pronunciado mentón -sin llegar a hacerlo lamentablemente ¿no sería graciosísimo?-).
El tema es que aunque hay aventuras, buenos, malos, magia, dragones...se percibe cierta desgana en todo el conjunto, a pesar como digo, del notable nivel de producción y esfuerzo en todos los ámbitos. Pero como film de aventuras no consigue implicarle a uno en ningún momento, falta emoción, diversión, al final se me ha hecho incluso larga. Diría que la falta de presupuesto ha influído demasiado en el guión (ese dragón "espectro" para ahorrar en cgi) como resultado algunos tramos de la historia se alargan demasiado (ese inicio que aunque es la parte mejor dirigida se hace innecesariamente largo) o tenemos demasiados diálogos de exposición innecesarios. Pero ante todo, lo que mata un poco este film es esa especie de desgana, y excesiva seriedad del conjunto, una peli de aventuras necesita humor, emoción ¡risas! si se tomase algo menos en serio de lo que lo hace (encontrando el tono justo entre historia y emoción) estaríamos ante una muy buena película de aventuras serie B. 

Pero bueno, tampoco es cuestión de ponerse tiquis miquis con una producción serie B que además es una tercera parte de una película que casi tiene veinte años...a mi me da lo que buscaba, que era Tamzin Merchant (aunque no estaría de más que repartiera algo más de estopa, ya me entendéis) y el cgi es realmente bueno. Si no tenéis nada más que ver una sobremesa, es una opción loable.

3-Headed Shark Attack

 

Pues nada otra producción típica de Asylum de la rama bichos mutantes gigantes. 
La he visto porque su predecesora, 2-Headed Shark Attack (para ser de Asylum) era algo divertida y tenía tetas, e incluso una especie de trío, es décir algo parecido al cine explotation que debería hacer Asylum y no los tostones que nos suele ofrecer, que ni gore, ni tetas, ni entretenimiento de ningún tipo. 

 En este caso la cosa empieza bien, con bastante destete, unas relaciones correctas entre el grupo de personajes y el tiburón de 3 cabezas bastante resultón para el nivel medio del cgi en este tipo de producto, con algunas muertes muy chulas (se aprovecha el que el monstruo tenga 3 cabezas para que efectivamente, mate tres personas a la vez saliendo del agua alegremente) como la del negro cagando en el Water que se ve sorprendido por el bicho y la de SPOILER Danny Trejo (que se carga a machetazos una de las cabezas, como corresponde, gracioso). Otra ídea molona y graciosa visualmente es la de que crezcan 3 cabezas más mutantes y monstruosas en el espacio cercenado previamente por el mexicano con cara filete ternera.

No obstante como a la media hora (la película dura hora y nueve minutos y aún así se hace cansina) empieza a hacerse reiterativa, no encontramos más que escenas de peligro alargadas hasta la extenuación (esa música machacona le pone a uno de los nervios) y la cosa se vuelve más sosa. 

No obstante como ya digo, tiene escenas chulas con el tiburón de tres cabezas que mola bastante, y una serie de bellezas en bikini que la hacen agradable de ver, mucho más que la mayoría de películas que saca esta productora, por lo cual, si os van este tipo de películas y no tenéis absolutamente nada más que hacer, dadle una oportunidad, y sino, tampoco os perdéis nada, desde luego.

martes, 23 de julio de 2013

¡¡¡Primera imagen de César en "Dawn of the planet of the apes"!!!

La espera da secuela de "El origen del planeta de los simios" ya se deja ver en la Comic-Con 2013.
Su secuela llevará el nombre de "Dawn of the planet of the Apes" y su director, Matt Reeves, ya ha ofrecido un pequeño adelanto de lo que será la historia.
César dirigirá una comunidad de 2000 simios, tendrá pareja y descendencia y deberá lidiar con una guerra en ciernes contra los humanos y con problemas derivados de su liderazgo.
Los efectos de nuevo serán llevados a cabo por Weta Digital y los resultados parecen ser tan espectaculares como la anterior película.

lunes, 22 de julio de 2013

Godzilla se presenta en sociedad en la ComicCon 2013 y deja buen sabor de boca

Los fans del lagarto átomico estamos de enhorabuena, la película producida por Legendary Pictures y cuyo estreno esta previsto para 2014, ya se ha dejado ver un poco en la feria de San Diego.Los afortunados asistentes a este primer visionado hablan de que aparecerán otras criaturas (algunos hablaban de Mothra, pero no hay nada confirmado) destruyendo todo a su paso y en medio de la deblacle causada por estos Kaiju aprece un colosal Godzilla, cuyo tamaño deja al resto en rídiculo.
Esperemos que esta adaptación sea más acorde a los films nipones que la versión de Roland Emmerich estrenada en 1998 y que nos ofrezca un cocktail de monstruos a lo "Godzilla Final Wars", última cinta protagonizada por el llamado "Rey de los monstruos".


martes, 16 de julio de 2013

Marvel quiere a Joseph Gordon-Levitt para encarnar al Dr.Extraño

Marvel quiere al actor de "Origen" o "Looper" para la adaptación de Dr.Extraño, el guardián del ojo de Agamotto que se encarga de la defensa en el plano astral del universo marvelita.
Sin nada firmado de momento lo que esta claro es que el personaje sigue adelante en sus planes para saltar a la gran pantalla, ¿Veremos un Dr.Extraño más joven y más en consonancia a nuestro tiempos u optarán por su etapa más clásica con mayordomo tibetano incluido?, pronto nos resolveran estas dudas.

Nicky,la aprendiz de bruja o la lástima por la destrucción en nuestros días del cine de animación tradicional

Ver una película de Hayao Miyazaki es, ante todo, vislumbrar una obra cuidada hasta el más minímo detalle que no dejará indiferente a nadie. Reconozco que mi primer encuentro con él (no tengo en cuenta su larga trayectoría en series animadas que abarcan, entre otras, "Heidi", "Sherlock Holmes" o
"Lupin III") no fue muy prometedor."La princesa Mononoke" me sigue pareciendo una película demasiado densa, compleja y con ritmo pausado, que hace de su visionado una tarea bastante difícil de sobrellevar si no se coge con ganas.
Pero mi film de Ghibli era,es y será la imprescindible "Mi vecino Totoro", es el ejemplo concentrado de todo lo que el cine de Hayao Miyazki es capaz de dar, así en ella encontramos las ideas más repetidas de su filmografía, estas son, presencia de entornos naturales, heroínas infantiles y llevar al espectador de regreso a una infancia donde predomina la fantasía de la imaginación y la magía a partes iguales.
En "Nicky la aprendiz de Bruja", nos encontramos de nuevo con estos temas (aunque la acción se situa casi todo el film en entornos urbanos) y otros como la pasión de Miyazaki por la aeronaútica, aquí contenida (con un avión al principio del film y zeppelines al final) pero en toda su gloria en otra de sus grandes historias, "Porco Rosso".
La protagonista es una bruja que a los 13 años debe dejar su hogar e independizarse como una prueba en su adiestramiento.Decide dirigirse a una ciudad costera (con claras reminiscencias méditerraneas) para ayudar a la gente que lo necesite. Pronto se decide en abrir un servicio de mensajería aérea, allí encontrará amigos, aventuras y de paso, algún que otro problema que la harán replantearse si será capaz de seguir adelante.
La historia no cae en ningun momento en ñoñerías y nos ofrece una calidad de animación solo comparable a las grandes producciones Disney (las de animación tradicional, me refiero) y un gusto enfermizo por los detalles que nos lleva a una época indefinida entre los años 30 o 40.
La banda sonora es del gran compositor Joe Hisaishi, un clásico habitual en las producciones Ghibli y es discreta pero efectiva, destacando el tema principal.
Quizás no sea la gran película del estudio nipón, "Mí vecino Totoro","Porco Rosso" o "El viaje de Chihiro" son films más completos en su conjunto que ponen el listón demasiado alto, pero es gratificante volver a descubrir un título bastante digno que supera con creces a "Ponyo en el acantilado", que me parece una preocupante ida de olla del abuelo Hayao.
Al volver a ver estas películas mi frustración se hace más patente, ya que me sigue pareciendo un error que no se apueste por la animación en 2D, que esta siendo suprimida por una saturación preocupante de productos digitales, aparecen como churros y muchos de ellos no tienen ni la emotividad, el sentimiento y el esfuerzo que la animación tradicional lograba transmitir.

sábado, 13 de julio de 2013

The Damned United, ¿La mejor película de fútbol de la historia?





El género fútbolero en el cine no es tan extenso como cabría esperar,seguro que os vienen a la mente
títulos como "Evasión o victoria", "Quiero ser como Beckham" o la saga "Goool", pero a decir verdad, ninguna consigue adentrarse en profundidad en la realidad de este juego.
La película (cuyo rodaje finalizó en 2007 pero no se estrenó hasta 2009) es una excelente muestra de veracidad y realismo, basada en hechos reales y en la que nos mostrarán el funcionamiento de los grandes equipos profesionales y de los más modestos, las ansias de grandeza y la ambición de jugadores, entrenadores y presidentes de clubs, y la irracionalidad y los piques que pueden llevar a la gloria o dar al traste con los objetivos deportivos.
La trama se centra en la rivalidad entre dos equipos británicos, el todopoderoso Leeds United, que era el referente del fútbol inglés a principios de los setenta y el modesto Country Club, que gracias a su entrenador surge de divisiones más modestas hasta ascender a primera división convirtiendosé en la gran revelación de la Premier League.
Esta rivalidad comienza en 1968, cuando el Country (un pequeño equipo, pero que ya apunta maneras),se enfrenta en Copa al poderoso Leeds United.Una serie de desplantes del entrenador del Leeds al del Country, desencadenará una obsesión aversiva de este último hacía su colega y a todo lo relaccionado con él y su club.
Así, el odio y la humillación recibida harán que Brian Clough (el insignificante entrenador) haga todo lo posible por bajarle los humos a Don Revie (el técnico del Leeds).
Brian tendrá a su mayor aliado en Peter Taylor, su asistente y amigo, juntos ascenderán a lo más alto y su amistad pasará por los peores momentos, principalmente por culpa de Clough, cuya prepotencia y obsesión le hacen actuar de manera equivocada en más de una ocasión.
Brian se convierte en un entrenador prometedor y llega a dirigir el Leeds, pero debido a su pasado polémico con el club y a la negativa de los jugadores a este entrenador, Clough solo estará en el equipo 44 días.
Es un film muy bien interpretado y estructurado, donde encontramos habituales del cine británico que creen en sus papeles y Tom Hooper ("El discurso del Rey","los Miserables","Elizabeth I"), el director, nos ofrece un producto entretenido, que desgrana minuciosamente este mundillo futbolero, dejando al margen la estructura triunfalista o de gesta que suele salpicar estas producciones.
En definitiva, una cinta que recomiendo a todo el mundo y en especial a José Mourinho, para que aprenda que se puede ser un desgraciado pero también existe eso llamado redención, que nos hace crecer y ser más grande de lo que somos.

domingo, 7 de julio de 2013

Ciclo Cannon II: Hoy, ¡Cyborg! o cuando los VHS dominaban la Tierra

He de admitir que, aunque de niño, me harté de ver el póster de esta película en el videoclub de mi barrio durante años, nunca llegué a alquilarla. Tener al lado la copia del "Batman" de Burton no fue bueno para este divertido film protagonizado por Van Damme.
Y es que la producción de Menahem Golan y Yoram Globus, es, como muchos de los productos de la Cannon en los ochenta , entretenida.
Nos encontramos en el siglo XXI.El mundo se ha ido al garete y encima, para complicar las cosas (y dar más chicha al argumento,supongo) una plaga esta diezmando a la población.
Una hermosa mujer lleva en su interior más de un secreto, uno de ellos es la valiosa información para desarrollar una vacuna contra la temible enfermedad. Huyendo de una banda de salvajes pandilleros que visten con la moda marcada por "Mad Max",la mujer es ayudada por Gibson Rickenbarker (Van Damme), pero este es reducido y la tía capturada.Él es un "slinger", una especie de guardaespaldas-mercenarios que trabajan solo por dinero, pero al avanzar la aventura descubriremos que tiene más de una cuenta pendiente con el líder de la banda (vaya, "Mad Max" me viene misteriosamente a la memoria de nuevo).
Así emprenderá un peligroso viaje por Ámerica (bueno, por campos y descampados poligoneros,la verdad)para canear al maloso y vengarse,de paso rescatar a un ser querido,cumplir la misión y quedar como Dios...
Como habréis podido deducir, esto es un refrito de las películas más famosas de los ochenta, encontraremos referencias a "Terminator" (el malo no es un robot, pero ese careto y esas gafazas de sol recuerdan,muy mucho , al bueno de Chuache en su primera interpretación de su personaje más icónico y recordado),la ya mencionada "Mad Max" (futuro postapocalíptico, pandilleros punkarras salvajemente anarquistas,etc...)o hasta un guiño a "Conan el bárbaro" (esa crucifixión en el mástil de un barco...vale, acepto el primer precedente con cierto hijo de Dios).
Parece ser, según me han ido informando, que la película se formó con los decorados y descartes para "Masters del Universo II" (que nunca se llegó a rodar y transcurriría en una Tierra devastada por la invasión de Skeletor, ¿el cual gobierna el mundo como una especie de hombre de negocios?), aunque la idea original del director era ¿hacer un musical?.
Al margen de todas estas geniales ideas, la cinta es divertida, con una escena stopmotion y todo (aunque, me temo, la mayor parte del presupuesto de efectos especiales se fuera en esa secuencia)y una historia simple pero suficiente para lo que nos quieren vender.
Yo, personalmente, saqué algunas similitudes con pelis italianas de la época (Bruno Matei se me hace bastante presente, no sé el porqué de esta sensación).



En resumen, bastante divertida para ver solo y en compañía, eso sí, parece ser que ver al bueno de Jean Claude abierto de patorras era un reclamo irresistible para los fans...que enfermos que estabamos.

martes, 2 de julio de 2013

V/H/S 2 (2013) de Simon Barrett, Jason Eisener, Gareth Evans, Gregg Hale, Eduardo Sánchez, Timo Tjahjanto y Adam Wingard. Buena, aunque inferior al original.


V/H/S/2 es un muy buen film de terror adscrito al subgénero del found footage. Si lo comparo con su precedente ya es otra historia, me temo que no sale tan bien parado, a mi juicio, porque a nivel de guión y efectividad de la propuesta, me pareció inferior a su original. 


Aunque V/H/S 2 se incluye en el subgénero found footage, se vertebra a través de varias historias incluidas en una central, en la cual un personaje visiona distintas cintas vhs, cada una de ellas, una de las historias del film.

Si bien a nivel técnico y de realización, la cinta mantiene muy bien el tipo con respecto a su antecesora, creo que falla en lo irregular del conjunto de las historias, en el todo homogeneo del film, en comparación con V/H/S. La primera parte lograba mantener el terror, el entretenimiento y la diversión, todo unido en una maravillosa y excitante sensación, que es lo que me encantó del original. V/H/S 2 aunque sigue siendo efectiva, carece de ese sentido de diversión y de la gamberrada que destilaba el original, así como de la regularidad, la fluidez con que discurría el original, mucho más homogeneo. La película (y es lo que más me gustó aparte del miedo que me dieron muchas de las historias) transmitía el entusiasmo de los realizadores por el género, siendo a la vez una especie de celebración de este y a la vez, fusión de las películas de terror por capítulos con uno de los mejores found footage que se han visto hasta la fecha. 


En V/H/S 2 parece haber más una enconada competencia por crear el mejor segmento de la película. Lo cual está muy bien, pero se corren riesgos como dar una premisa un tanto absurda, que no termina de ser creíble, aunque funciona muy bien para justificar el Found Footage como es el segmento "Tape 49", que salvo algún sobresalto no llegó a aterrorizarme demasiado, o alargar demasiado la duración con respecto a otros segmentos, buscando un final todavía más impactante, hasta que se pierde la tensión, como es el caso del segmento "Safe Haven". "Slumber Party" es el segmento más simpático de la función, pero queda empañado por una realización penosa hacia el final, en la que no se logra ver nada. Al final para mi, el mejor segmento es "A Ride in the Park", que añade un giro muy interesante al manido género zombi, sobre todo en cuanto a la perspectiva y además es el que mejor lleva el ritmo y tiene la duración justa.


El tema de comparar segmentos con la original es algo en que ya entran los gustos personales de cada uno. Pero no prefiero ninguno de esta secuela a los de la original. Puede que sean más originales, pero es quizá esta búsqueda de originalidad lo que los acaba haciendo desmerecer frente a los de la primera parte, al menos para mi.

No obstante, recomiendo la cinta a cualquier amante del cine de género y sobre todo del subgénero, porque como digo, aún comparándola con la primera parte, sigue siendo un buen film de terror found footage.



Masters del universo o cuando He-Man trabajó para Cannon

Lo prometido es deuda y damos comienzo ya con nuestra retrospectiva del universo Cannon y una selección de películas tales como "Cyborg", "Superman IV", "La matanza de Texas II" o la que hoy nos ocupa.Espero os guste de este, nuestro primer especial y que lo disfruteís tanto como yo lo he disfrutado escribiendolo.
 Si fuiste un niño de los ochenta supongo que te gustarían tres series de TV, estas son "Masters del Universo" , "Gijoe" o "Transformers" (bueno vale, tambien "Thundercats","Bravestarr" o "Dragones y mazmorras" entre otras muchas), todas ellas ademas fueron productos bien engrasados, planeados por Mattel y destinados a llenar las jugueterías de todo el mundo con una gran variedad de figuras de acción.





He-man, Skeletor y compañía fueron de los primeros en dar el pistoletazo de salida, esta serie animada sale de los mitícos estudios Filmation, responsable de otras series inolvidables como "Flash Gordon" o "Real Ghostbusters" (que graciosa era la cabecera con el gorila tarareando el tema principal).El caso es que Mattel vio el negocio y encargo la versión animada a este legendario estudio dando pie a una moda que arrasó en todo el planeta.
Así pues se hizo inevitable una adaptación a imagen real del príncipe Adam y Cannon consiguió tan suculenta licencia.
El elegido para encarnar a He-man fue el musculado Dolph Lungdren, actor sueco que era conocido por su papel de Ivan Drako en "Rocky IV", y en el papel del malvado Skeletor nos encontramos a un irreconocible Frank Langella debido al maquillaje. Como curiosidad, destacar la presencia de Courtney Cox (la Mónica de "Friends") en uno de sus primeros papeles y al director calvorota de "Regreso al futuro", haciendo aquí de policía en un papel divertido.
El film es una producción bastante digna y esmerada, de presupuesto modesto pero que ofrece las suficientes dosis de acción efectos y criaturas de lo que se esperaría de los habitantes de Eternia.
Se inventaron criaturas nuevas para la película, con esos cazarrecompensas (sí, al director le gustaba el "Imperio Contraataca") como el maestro tuerto ese de las espadas, otro con cabeza de cobra o uno, que digo yo sería Beastman, por parte de los buenos tenemos a Teela, Man at arms o Wildo (una especie de duende que hace las veces de Orco).
Debido a un presupuesto ajustado, la acción transcurre en un pueblecito americano, al que llegan los protagonistas atraves de un portal dimensional (¿Lógico,verdad?) y claro, el conflicto entre el bien y el mal se propaga hasta nuestro mundo, ya que la llave para resolverlo se halla en manos de unos tortolitos adolescentes y se trata de un artefacto que por medio de la música tiene un poder increíble (¿donde podéis encontrar ahora estos argumentos?).
En definitiva es una película bastante loca y divertida, quizás lo más hiriente para el fan más ácerrimo sea que casi  todo el film transcurra en la Tierra y que la acción no transcurra por entero en Eternia, con más cantidad de personajes conocidos por todos como "Stratos","Merman","Triclops",etc...pero es un producto bien acabado, que aprovecha su ajustado presupuesto y lo más importante, los actores interpretan bien sus papeles.
La película recaudó bastante (sin ser un "rompetaquillas")e incluso Cannon barajó una segunda parte que nunca llegó a realizarse (pero que se reciclo, como bien me han informado, para "Cyborg",de la que ya daré buena cuenta en este ciclo dedicado a Cannon).
Pero en la memoria me queda esa escena de Wildo comiendo pollo frito, y es que no consigo quitarmela de la cabeza...
Una peli muy rescatable de la que espero nos llegue pronto su edición Blu-Ray, que ha salido este año en EEUU y que debido al éxito de "Transformers" y "Gijoe", Hasbro se anime a llevar  de nuevo a las pantallas esta gran franquicia.

lunes, 1 de julio de 2013

Superman ll El montaje de Richard Donner,revisionado e impresiones

Como ya es sabido Superman II sufrió una serie de graves desavenencias entre productores y director que hicieron que en un rodaje ya bastante adelantado se cambíara la dirección sustituyendo a Donner por Richard Lester. La película original que todos conocíamos se resentía y se hacía bastante palpable los problemas que arrastraba, con un humor éstupido que no venía a cuento y ausencias hirientes como la de Marlon Brando como Jor El, que era sustituido por la madre, Lara.
Así teníamos un director impuesto que dividió al reparto (Margot Kidder se alzó a favor de Donner y su castigo se hizo palpable en Superman III, donde solo aparece al principio y al final de la cinta), un metraje ya rodado de casi el 80% y una serie de decisiones que destrozaron la visión original del producto, convirtiendola en un producto rentable en taquilla pero bastante deficiente en los aspectos ya citados.
Así pues, Donner, en 2006 consigue al fin llevar a cabo su visión del film. Y la verdad que eso ganamos los fans, porque yo ya considero esta y no la de Lester, la versión definitiva de Superman II.
La edición en DVD quizá se resiente de unos efectos especiales (sobre todo los añadidos ahora) un poco pobres y un montaje que peca de falta de material original en algunos momentos, pero que elimina los aspectos mas vergonzantes de la original, como Superman volviendo a poner la cúpula de la casa blanca, toda la subtrama de París, con terroristas secuestrando uno de los ascensores de la torre Eiffel o los momentos de humor bochornante y que no venían a cuento cuando Zod, Ursa y Non se pelean con Superman en Metropólis, amén de la cutre secuencia en la que Superman se inventa un nuevo poder que es sacar una "S" del pecho a modo de red-trampa para parar al gigantón Non, que desaparece así como sí nada...éstupido.
En el montaje de 2006 nos encontramos una película más drámatica, pero con toques de humor suficientes que tan buenos resultados dió en la anterior, sobre todo es más completa y creíble en la relacción entre Clark y Lois,la recuperación de Marlon Brando como Jor El en las escenas de la fortaleza de la soledad y ,aunque el final os resultará conocido, ya que es el de la primera parte, (Superman hace girar la Tierra al réves para que toda la vida del planeta retroceda en el tiempo)
 no es por falta de imaginación de los guionistas, lo que ocurre es que este era el verdadero final para Superman II (Las dos primeras películas se escribieron al unísono y se rodaron casí de seguido)pero a los productores les pareció más impresionante esta hazaña para la conclusión de "Superman the movie".
Así pues, sí sois fans y teneís el estuche métalico con todos los dvd´s de Superman , no pódeis perderos este gran regalo que Donner ha hecho para la posteridad.



jueves, 27 de junio de 2013

Pacific Rim, primeras impresiones de los Titanes de acero


Que quede bien claro que me hallo en un estado de plena fascinación infantil ante el nuevo film del cineasta méjicano Guillermo del Toro.Yo era uno de esos niños que quemaron las cintas VHS de cierta copia del legendario "Mazinger Z", llamado "Dai Apolon" o "Apolon, rey del espacio", tal fue mi enfermedad que creo tener el  record de alquiler del videoclub de mi barrio de la misma película.
Y no os creais que mis gustos cambiaron mucho, "Iron Man 28", "Grendyzer" o "Transformers" fueron devorados con gran entusiasmo.
Los robots gigantes que aplastaban criaturas u otros engendros mecanicos eran algo fresco, cuando a mediados de los ´70 el  mangaka Go Nagai creará su legendario titán de superaleación Z (aunque creo que el verdadero padre de este género se reparte entre "astroboy" y "Tetsujin") pero fue la criatura de Nagai la que conquistó al mundo.
A partir de ahí, la locura plagiadora, todos se apuntan a la moda,en Japón destacaremos "Gundam", mezcla de space opera y robots como mamotrecos, ámen de otras series derivadas de Mazinger tales como "Getter Robot" o "Grendyzer" , y la fiebre en EEUU llegará a tal fiebre que hará se produzcan series como "Voltron" o los "Transformers" e incluso Marvel dará su particular visión con su "Shogun warriors".
La moda verá su declive a finales de los ochenta,si bien es cierto que seriales como "Power Rangers" y derivados consiguen que los titanes de hierro sigan presentes en nuestras retinas.
Así, el bueno de Guillermo,nos devuelve estas fascinantes historias rindiendo homenaje a otro de los grandes generos nipones, el Kaiju, o cine de monstruos "extraños"(según traducción literal del japones),que tendrán como padrino y fundador a "Godzilla".
El entrañable lagarto átomico, que comenzó siendo una gran amenaza para la humanidad ( por nuestra culpa, debido a las bombas de Hirosima y Nagasaki) se convertiría, a lo largo de los años en el gran defensor de la raza humana, aunque con alguna que otra recaída en la que no sabría muy bien donde posicionarlo.
Por supuesto el género daría a luz infinidad de copias, como "Daimajin" (film muy rescatable del que hablaremos en un futuro) o "Gamera", culminando en "Godzilla final Wars", un canto del cisne del monstruo radioactivo en el que se canea con, practicamente, todos los rivales que ha tenido , incluido Zilla, la versión americana de godzilla (es un descojone de peli y merece otro especial en solitario).
Así pues "Pacific Rim" poseé los ingredientes del éxito, mezcla de géneros entrañables, director muy habituado al frikismo y al cine palomitero y unas buenas dosis de acción y diseños muy retros.
El tráiler es ya una declaración de intenciones, que tendrá en la coordinación de pilotos su parte de la historia pero donde las hostias atronadoras y los rugidos de bichos enormes llenarán la mayor parte del film.Esperemos que sea un éxito, ya que Del Toro necesita uno urgentemente.