Salario Para Matar (1968) de Sergio Corbucci. Sueña Pancho. Pero sueña con los ojos abiertos.

Que gran Spaguetti Western del no menos grande Sergio Corbucci amigos. Y es que no todo es Django en la filmografía de Corbucci. Tiene más Spaguettis como este que nos ocupa también con Franco Nero y en un personaje que todavía mola más. Kowalski, el polaco.

Salario para matar (o El Mercenario, The Mercenary, su título allende los mares) nos cuenta la historia (un poco atropellada y extraña al principio eso si, pero solo en los primeros minutos) de Paco ¿O es Pancho? Lo digo porque en la película según que personaje se refiera a el puede ser uno u otro. En fin, nos regiremos por lo que dicta la sacrosanta imdb y le llamaremos Paco. Pues bien, Paco, es un pobre muerto de hambre que un buen día se harta de ser esclavo de su señor, un gordo terrateniente. Junto con doce "compadres" se revela y después de hacerle tragar un lagarto enterito a su jefe, emprende una cruzada en pos de la revolución. Cruzada que tiene más de asalto, pillaje y robo, que de revolución política. Pero claro, Paco no es ningún lumbreras, ni el ni sus compadres. Y todo habría acabado pronto si no hubiera sido porque se topan con Kowalsky alias "el polaco". Un enigmático pistolero, que ofrecera sus grandes dotes intelectuales y de estrategia militar, para dirigir a Paco y su guerrilla. Pero por supuesto, no lo hará gratis. Reclamará una generosa parte de las grandes sumas de dinero que Paco y sus hombres "confiscan" para la revolución, como salario. Paco eso si, se las entregará encantado, pues su guerrilla revolucionaria es todo un éxito, y no dejan de adquirir más y más riquezas y poder.

Salario Para Matar es un entretenidísimo Spaguetti Western (de verdad, no para ni da tregua) rodado con bastantes más medios de los habituales (hay batallas con cientos de extras, aviones, explosiones por decenas...) que logra ser un spaguetti tradicional, una buddy movie y sin dejar de entretener ni por un segundo, consigue también transmitir un mensaje, o al menos reflexionar sobre el concepto de revolución, de revolucionario y de guerrilla. Sobre la ideología en general.

Pero no vayáis a pensar que se pone pesada la película en plan discursos y diálogos metafísicos, ni mucho menos, no no. Esta reflexión la hace a través de la misma historia, sin que esta deje de ser en todo momento muy divertida y amena. Es lo genial de los buenos narradores. Y Corbucci lo es.

Además tenemos personajes totalmente inolvidables, y química que traspasa la pantalla en los actores que los interpretan. Empezando por ese inteligente, cínico y calculador Polaco interpretado por Franco Nero, su contrapartida, el impulsivo, vivaracho y alocado Pancho, al que da vida Tony Musante y el no menos memorable "Ricitos" papel que borda Jack Palance. Pocas veces he visto tan bien a este actor y en un personaje tan particular e impactante (me encanta la escena en que los "buenos" le obligan a quitarse toda la ropa salvo una camisa y caminar por el desierto hasta que encuentre refugio y este, orgulloso, coge la camisa con rabia y la tira al suelo). 

Sin dejar de adscribirse al género Spaguetti, tiene detalles originales dignos de mención como la estructura a modo de flashback (eso si, hace un poco confuso el comienzo, pero añade épica al final), o ese mismo final, con uno de los personajes disfrazado de "payaso torero" (imagino que este film encantará a Alex de la Iglesia). Con secuencias memorables, como la ya mencionada del terrateniente tragándose un lagarto (hay otro personaje al que el polaco obliga a tragarse unos dados (Corbucci está aquí pelín obsesionado por hacer tragar cosas a gente), la de el polaco obligando a vaciar sus cantimploras en un cubo a toda la guerrilla en pleno desierto, solo para "darse una ducha" (lo hace disparando al fondo del cubo que le sujetan un par de tipos y dejando que caigan los chorros sobre el, graciosísimo) y también violencia a tutiplen, con  algunas secuencias muy "Peckinpah".

Además me encanta lo bien que, dentro de los esquemas del Spaguetti Western, Corbucci funde elementos de distintos géneros manteniendo el equilibrio. Tenemos mucha comedia pero también drama, acción, pequeñas escenas que por el enorme despliegue se adscriben en el género bélico...y todo ya digo, siendo en todo momento muy entretenida.

Así que os la recomiendo encarecidamente. Seáis o no fans del Spaguetti Western. 

Meteoro (1979) de Ronald Neame. Meteoro 0 Sean Connery 1.

El Dr. Paul Bradley (Sean Connery), creador de una Plataforma de Misiles en Órbita llamada Hercules, diseñados en principio como potencia defensiva, es requerido por la Nasa para impedir la colisión de un gigantesco Meteoro y sus restos con la Tierra, que causaría millones de muertos y una vuelta a la edad glacial. Para ello, habrá de aliarse con los Rusos, que tienen una Plataforma prácticamente igual, llamada Pedro El Grande, armada de misiles nucleares. 

Me topé con esta película el otro día y quise verla porque además, desde pequeño, recuerdo oír a mi padre hablar de lo que le impactó verla en cine. De lo impresionante que era el meteoro en la pantalla y como resonaba la sala e incluso las butacas con el sonido. Es muy gracioso cuando me lo contaba, y mi mente de niño lo hacía todo gigantesco y épico. Recuerdo haber imaginado la película mientras mi padre me lo contaba. Naturalmente al verla hoy, no esperaba encontrar esas imágenes que evoqué de niño, pero me imaginaba que podría estar graciosa la cosa. Al menos entretenida.. Además con el gran Sean Connery al frente (y varias pelucas que van añandiéndole pelo a medida que avanza el film...).

Y efectivamente, Meteoro es una amena muestra del cine de Catastrofes de Hollywood que se estilaba tanto en aquella época de finales de los setenta (hoy de este género se encarga Asylum y estrellas de tercera venidas a menos) Regada con el típico reparto de campanillas; a parte de Sean Connery, Natalie Wood, Karl Maden (divertido y alzadísimo, Militar: "-No podemos usar cabezas nucleares con esa roca, los rusos lo verían como una amenaza-." Maden: (absolutamente fuera de si) "-¡¡¡Y que pretenden que usemos!!! ¿Escopetas de feria?-.") Martin Landau, Henry Fonda... Afortunadamente el reparto y los personajes no se les van de las manos. Los protagonistas son protagonistas y los secundarios secundarios. No como en la caótica (y aburrida) Aeropuerto 75. Tampoco es que sea la panacea, pero teniendo en cuenta el género y la época, no decepciona.

Curiosamente se me han hecho más amenas las escenas de reuniones en despachos y de "hablar" que las de acción y efectos especiales. Supongo que porque estos se han quedado desfasados. De hecho los efectos especiales no son de mucha calidad, sospecho que incluso para la época. Por ejemplo, hay una toma muy impactante, porque se trata del Meteoro destruyendo las Torres Gemelas del World Trade Center, que rechina tremendamente. Solo vemos una especie de luz roja al lado de las dos torres y de repente y notándose mucho el truco, se corta el plano (y más cambiando de un plano en pleno día a otro de noche...) y vemos como se destruye una obvia maqueta de las dos torres...A ver es de cajón que había que usar maquetas, pero pienso que podrían haber disfrazado el truco muchísimo mejor. Ese es el nivel de efectos, salvo un plano del crater del Meteoro en Central Park, que me ha impresionado por lo verosimil que resulta para la época. Supongo que sería un Matte Painting, que era una técnica tan tremendamente sencilla como efectiva.

Pero bueno son handicaps perfectamente asumibles y es una peli que se deja ver estupendamente y tiene tramas molonas de Guerra Fría y momentos divertidos.

Las puertitas del Señor Lopez (1988) de Alberto Fischerman. Aburrida para lo que podía dar de si su planteamiento.

Adaptación fílmica del cómic argentino del mismo nombre creado por Carlos Trillo y Horacio Altuna. Sobre la vida de Lopez, un gris y apocado contable casado con una estricta mujer que básicamente no le deja vivir al hombre. Lopez vive una existencia tan monótona que fantasea cruzando distintas puertas reales (generalmente las del baño) para llegar a mundos imaginarios donde se encuentra con sus mejores sueños y sus más terribles pesadillas.

Desconozco el cómic original en que se basa la película, nunca lo he leído ni conocía el personaje. Lo poco que he podido ver en internet, en cuanto a dibujo es maravilloso y la historia, pinta interesante al conocer el argumento. Lástima que la película sea tan peñazo. 

El problema con los actores no es que Lorenzo Quinteros (Lopez) ni ninguno del resto sean realmente malos. Ni mucho menos. El problema, pienso yo, es como están dirigidos. El Lopez fílmico está muy exagerado, anda como extreñido constantemente con gesto de consternación. Muy exagerado. Como si supieran que es la adaptación de un comic y por alguna razón han de exagerarlo todo y actuar como dibujos animados...es incomprensible. 

El guión no está mal, pero es totalmente contrario al medio cinematográfico. Los autores, entre ellos el propio guionista y creador del comic, Carlos Trillo, parecen haber elaborado un guión que podría funcionar bien en comic, pero que como película, es totalmente arrítmica, sin vida ni gracia, ni un solo momento inspirado, salvo tal vez, el gag final con las tartas (y gran parte de la culpa la tiene ese grandísimo secundario que interpreta mudo al pastelero que va entregando tartas a Lopez y animándole sonriendo ávidamente).

Total. Que si buscáis una comedia o incluso si sois fans del cómic original os diría que debéis ignorarla por completo. Eso si, hay un par de escenas (sexuales) bastante sorprendentes, deshinibidas y graciosas, que me chocaron, pero para de contar. No es terrible, pero si bastante olvidable.

R2 y El Caso del Cadaver sin Cabeza (2005) de Álvaro Sáenz de Heredia. Gurruchaga me hace gracia, la película no.

El Inspector Ruperez "R2" (Javier Gurruchaga) es el típico policía de buenas intenciones pero despistado y que la caga siempre en el último momento. Su joven ayudante, que solo piensa en comer y follar, tampoco ayuda. Pronto se verán involucrados en un caso de secuestro de la mujer de un millonario, un caso que R2 emprende con la ilusión de recuperar su prestigio perdido (en su momento salvó de la muerte al Príncipe Felipe). Pero, como no, nada es lo que parece y habrá giros inesperados (que en realidad esperamos) en los acontecimientos.

Desde ya os digo, que si hay alguien con un mínimo de interés en ver esta cinta por lo que sea, se mantenga alejado de ella. Yo la vi hace unos días en el Cex por un Euro, y como es de Alvaro Saenz de Heredia, director que me cae bien por haber dirigido Aquí Huele a Muerto, El Robobo de la Jojoya (que me encantan, sobretodo la primera), las películas de Chiquito de la Calzada, Condemor y Brácula (estás ya no me gustan tanto pero bueno, son simpáticas, sobretodo Brácula) y además tiene como protagonista al gran Javier Gurruchaga haciendo de Inspector de policía, pensé, joder, puede estar divertida y por un euro ¡demonios! y la compré.

La primera media ahora no es que sea un alarde, pero al menos se hace llevadera. Hace gracia ver a Gurruchaga logrando apenas disimular que es Gurruchaga. Tratando de actuar como un malhumorado Inspector. Sin apenas lograrlo claro, Gurruchaga es mucho Gurruchaga, y tampoco es que se le vea matándose por lograrlo vamos, ni falta que hace y el lo sabe. Lo que digo yo es...demonios ¿porque no le ponen a hacer de si mismo? ¿Hacía falta hacer este extraño cruce entre buddy movie, spoof a lo Inspector Cluseau y cine negro rancio con Humprey Bogart en mente? Y ahí es cuando empiezan los problemas.

Y es que tras una primera media hora llevadera y entretenida, la película empieza a estancarse, a ponerse seria con el personaje del compañero de R2 (que por cierto ¿a quien cojones se le ocurrió un nombre tan estúpido y que encima recuerda tanto al robot de Star Wars cuando no viene a cuento? en fin...). Cuando Gurruchaga está en pantalla, se va llevando (reseñable es la escena con la mítica Fedra Lorente "La Bombi" y Jesús Bonilla, aunque podría haber sido mucho más divertida) pero cuando desaparece por demasiado tiempo absurdamente, como ocurre hacia el segundo acto, nos aburrimos horrores. 

Pero la cosa todavía decae más cuando llegamos al último acto, porque aunque "vuelve" Gurruchaga, cada vez le vemos menos a el y más a R2, un policía frustrado, malhumorado, que a la postre no tiene ninguna gracia ni nos importa, con lo cual, vemos la película, pero como si vieramos la antigua carta de ajuste, ahora, los teleconcursos de mierder. 

Hacia el final intentan remontar con un final "internacional" (Cadiz o la Costa del Sol disfrazada malamente de Kuwait claro) pero solo nos despierta la breve aparición del gran Pepe Carabias y un bailecito sensual de una de las protagonistas. Llegó el final y ni me enteré. Os juro que mi mente estaba a mil millones de kilómetros de allí. Totalmente prescindible. Una pena porque me apetecía ver a Gurruchaga alzado.

Green Inferno (2013). Los caníbales y yo.

Ah, amigos míos, por fin llegó lo que todos los fanáticos al cine de género esperábamos. Por fin llega el Festival ¿Internacional? de cine Fantástico de Sitges, para deleite de un servidor, que se ha pasado unos días de aúpa, en el que, durante cuatro días, mis capacidades físicas como mentales (¡zí!) se han puesto a prueba.

Ahora, ya de vuelta en los Madriles, solo queda recordar qué supusieron esos cuatro días y, sobretodo, hacer un balance de todas las películas vistas, tanto las buenas (que hubo muchas) como las malas (que por fortuna hubo pocas). Como no soy un cabrón, al menos no mucho, prefiero empezar con una de las segundas, el que supuso el primer film que pude ver nada más poner los pies en Sitges tras casi seis horas en el coche, e hizo que el sueño que arrastraba se disipase en un mar de tripas e higadillos varios.

Me refiero a la película sobre caníbales del director Eli Roth (saga "Hostel"), "Green Inferno".

El argumento es el siguiente, un grupo de estudiantes/activistas en contra de la tala de árboles en Sudamérica, se desplaza hasta allí para evitar que una compañía maderera logre continuar su tarea. Logrado su objetivo, y en pleno viaje de vuelta, el avión que les transporta hasta casa sufre un accidente en plena selva. Nada más estrellarse, los supervivientes son atacados y posteriormente apresados por una tribu indígena que les considera el enemigo. Estos indígenas les demostrarán que hubiera sido mejor no sobrevivir al accidente.

No os voy a engañar, esta película es el primo hermano de una película mondo de los años setenta, de esas que surgieron a raíz del estreno de "Holocausto Caníbal" (1980). Sin más. Personajes, situaciones, torturas, muertes y demás ya los habréis visto a patadas en otros films similares, incluso mejor resueltas en referencia a las torturas y a las muertes. Entonces ¿qué es lo que puede ofrecer un film de estas características a un espectador curtido en mil batallas? En realidad nada si se piensa fríamente, pero si lo pensáis detenidamente ¿desde hace cuánto no veis en pantalla grande una burrada caníbal de estas características? 

Yo lo respondo: desde hace mucho.

Cierto es que las cosas lógicamente se han suavizado mucho desde los locos años setenta/ochenta. Por aquel entonces cada film que se estrenaba de este género debía mostrar una crudeza endiablada, capaz de superar (sin lograrlo) a la mítica "Holocausto Caníbal", lo que se traducía en un TODO VALE continuo y que la llamada moral o ética se quede en un segundo plano, muerte de animales e indígenas mediante. Como destacaba al principio, ahora las cosas han cambiado y se han suavizado, pero al menos se puede decir que no todo se ha perdido por el camino, y mucha del mal rollo que poseían se mantiene en espíritu en el film. Escenas como la primera muerte por parte de los caníbales te hacen ver que Roth no se andará con chiquitas, y pone (nunca mejor dicho) toda la carne en el asador. Ah, y hablando de Roth, se debería destacar su trabajo, no como el mejor film de su carrera, pero sí uno en el que ha demostrado que le faltan cojones para hacer lo que quiere y cuando quiere. El director de "Cabin Fever" hace un esfuerzo hercúleo para que su "homenaje" no se le vaya de las manos, y, pese a dotarlo de humor negro, este nunca acabe en la tomadura de pelo que podría haber sido, logrando un desarrollo y un final que no traiciona su punto de partida.

De los actores, hay poco destacar. La protagonista Lorenza Izzo logra una interpretación bastante solvente, y sufrimos con ella en cierta escena, mientras que con el antagonista Ariel Levy dan ganas de matarle con una piedra nada más conocerle (la escena de la paja me hizo reír, eso sí). Los demás, entre los que vemos a un "ex Spy Kid", únicamente son solo el aperitivo para los indígenas.

En el lado negativo señalar que hay veces que el ritmo falla. Hay un bache cerca del final que por suerte logra remontar en sus últimos minutos, pero que te deja una sensación de cierta rabia porque sin ello podría haber sido más redonda. Otro aspecto negativo destacable sería el uso de los efectos especiales por ordenador, algunos son demasiado evidentes por poco trabajados - en especial la escena de las hormigas - , que te sacan momentáneamente del film.

En resumidas cuentas, una película que me dejo un buen sabor de boca y que espero volver a disfrutar en pantalla grande.

Ojalá.

Maid in Sweden (1971) de Dan Wolman

Maid in Sweden es un bonito sexplotation sobre Inga, una adolescente Sueca de 16 años (Christina Lindberg, con 21 años en realidad, la protagonista del parche en la mítica Thriller, A Cruel Picture, 1973). Nos cuenta el fin de semana que pasa en la capital Sueca en casa de su hermana mayor y el novio de esta, harta de las reprimendas de sus padres en el campo.

Ahora que me ha dado por el género erótico, tenía ganas de ver en una película de ese género, a la que entiendo, es una de sus grandes musas, (si miráis su filmografía en imdb son todo películas eróticas o sexplotation salvo la mentada Thriller, que por otro lado también tiene elementos de ese género) la belleza Sueca Christina Lindberg. Thriller a Cruel Picture (1973) me parece una maravilla y la Lindberg mantenía bastante bien el tipo con ese físico entre voluptuoso e inocente. Ahora, viendo esta película, entiendo que en Thriller su papel fuese mudo, porque actuar, no es desde luego, el fuerte de esta chica. Ese aspecto fragil y empanado perpetuo que tienen supo aprovecharlos a su favor el director Bo Arne Vibenius, pero aquí, en Maid in Sweden, se hace obvio que es bastante mala actriz. Pero vamos que en películas como esta lo que hace falta es ese físico espectacular que ella tenía y si además, es tan guapa que no puedes dejar de mirarla, como me pasa a mi, pues...¿porque ir al puto actors studio?

A parte de algunos problemas de montaje menores en la secuencia de créditos (se intercala torpemente el bonito montaje de Inga observando el paisaje desde la ventana del tren acompañado de un buen tema de música pop con escenas de los padres hablando de ella sin ninguna música, es un corte brusco de los créditos músicales a los vejetes sin música, que se repite de forma extraña un par de veces, lo cual me chocó). A parte de eso, como digo, Maid in Sweden se deja ver estupendamente contando una historia mínima, meramente anecdótica, que básicamente sirve de excusa para mostrar la anatomía de las espectacular y preciosa Christina Lindberg, en escenas por otro lado, bastante bien rodadas. Por mi perfecto.

Además los actores lo hacen bastante bien (incluso demasiado bien en ocasiones, tratandose de este tipo de producto, a la bronca final de la hermana de Inga y su novio me remito, pero oye, chapeu). Es un producto bien rodado y fotografiado, y tiene un rollo contemplativo, como casual, muy agradable. También hay momentos de caricatez bochornosos y muy divertidos como pasaba en la anteriormente comentada por mi "Señora Casada busca joven bien dotado" aunque muy breves, y los peinados no son tan risibles, a pesar de ser ambas películas del mismo año. Quizá influye la fotografía, muy apagada y naturalista en este caso, que disminuye el "factor hortera" de los setenta.

En todo caso. Buena película sexplotation o erótica, como queráis llamarlo, que se pasa en un santiamen y que permite disfrutar con su tremenda protagonista. 

Señora casada busca joven bien dotado (1971) de Juan Xiol. Los alegres tiempos del Destape.

Pues nada, di con esta película buscando otra diferente, de Ignacio F. Iquino, a raíz del encendido interés que me provocó este cineasta a raiz de visionar la indescriptiblemente loca y maravillosa Secta Siniestra, emitida la noche del pasado Sábado 12 de Octubre en el último Cinebasura. El caso es que logré encontrar lo que andaba buscando, que era otra película de Iquino, de la que ya hablaré llegado el caso. Pero por el camino di con un completo listado de "Películas S" y estuve curioseando los argumentos de algunas de ellas. Algunos realmente bizarros, tanto los argumentos, como los títulos, como es el caso de "Neumonía erótica y pasota". 

Pero vayamos a lo que interesa, que en este caso es la que figuraba la primera de la lista: "Señora necesitada busca joven bien dotado" título largo, sensacionalista y absurdo donde los haya teniendo en cuenta lo poco que tiene que ver con la película.

Fue al mirar fotos de Lynn Anderson en esta película que me decidí a verla. Tiene un look superrecargado setentero con una melena pelirroja clara enorme que me fascinó. La película destaca por tener una factura bastante mejor de lo que solían tener este tipo de productos, con muchas localizaciones bonitas y una fotografía colorida y llamativa...pero por nada más. A pesar de que se empieza con animos, por la mezcla de diálogos absurdos y situaciones extravagantes, acaba siendo un rollo importante. Encima en la sinopsis del listado del que les hablo ya contaban la película al completo con lo cual...

Claro que no puede culpárseles. La película tiene un argumento liviano y fino, como una hoja de papel cebolla. Se centra en la típica mujer de millonario aburrida, que en este caso, se dedica a follarse cada verano a un jovenzuelo, que cae rendido a sus pies. Cuando acaba el veranito si te he visto no me acuerdo, y los pobres desdichados acaban con el corazon partío, como Alejandro Sanz.

Pero entonces es cuando Lynn (a la protagonista la llaman en el doblaje al menos, igual que a la actriz que le da vida, directamente) se encuentra con la orma de su zapato. Conoce a otro mozo de recargada melena (la película es un jocoso desfile de pelazos, melenazas tan exageradas, que por momentos parecen pelucones de plástico) pero esta vez, no es solo el chico el que cae enamorado, sino ella también. 

Y no cuento más por si alguno quiere verla sin conocer al dedillo lo que ocurre, como me pasó a mi. Pero vamos que tampoco es la panacea, y no salva a la película de ser un sopor pasada aproximadamente la media hora hasta casi el final.

Diré eso si, que me he descojonado por algunos monologos interiores de los personajes masculinos, cursis y pedantes que no vienen a cuento dado que la protagonista es la mujer. Y con algunas escenas muy absurdas con las que no queda otra que reirse. Por ejemplo en un momento dado, al excéntrico marido de la protagonista le da por hacer fotos a una amiga de ambos bailando en pelotas con un negro. Ambos se ven tan claramente incómodos interpretando la escena, y con tan poquitas ganas de tocarse mientras pretenden bailar salsa, que te acabas partiendo el culo.

Solo recomendada para historiadores o auténticos completistas de este tipo de cine. O curiosos irredentos como un servidor.