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lunes, 30 de enero de 2017

Prototype



Lo dije en mi anterior reseña, y lo cumplo. El jodío Philip J. Roth es aburrido pero me tentó a ver una película anterior en dos a años a A.P.E.X. esta Protype, que tiene sin duda sus señas de identidad. Reparto aburrido y sin carisma (como la historia) localizaciones en vertederos y edificios en ruinas (presuntamente de Los Angeles) música de sintetizador repetitiva, alicaída y coñazo... y una sensación de curioso regocijo ante todas las ídeas de ciencia ficción que se agolpan en esta serie B. Con el añadido eso si, de una protagonista femenina que es de los personajes más odiosos y lamentables que recuerdo. 

En los secundarios repite Mitchell Cox -o repitiría en A.P.E.X. dos años más tarde con su look Duke Nukem, porque esta es 2 años anterior, aquí luce unas horrorosas trenzas- y vemos de nuevo el gimmik de los implantes en el pecho (esta vez también rollo cyberpunk con enchufes en la nuca también). 
Prototype debió ser todo un éxito, porque Roth repitió en A.P.E.X. todos sus errores de aquí, entre ellos, un texto de introducción que nos cuenta la película... con todo quizá A.P.E.X. sea mejor película. Prototype es mucho más derivativa...y aunque sus dos tramas tienen chicha, se dedica a meter relleno en la primera hora, supongo que por falta de presupuesto...pero tampoco es lo peor que puede uno ver este subgénero de ciencia ficción videoclubera...no obstante, bastante prescindible.

domingo, 29 de septiembre de 2013

Alien el Octavo pasajero (1979) de Ridley Scott. Un slasher en el espacio. Un giallo sobrenatural.


Poco más puedo añadir yo que no se haya dicho sobre un clásico indiscutible del cine. En mi enésimo visionado de esta maravilla (esta vez en hd, una calidad que enfatiza aún más el poder visual acojonante que tiene) destacaría lo bien que pasa el tiempo por este film de Ridley Scott. Más allá de Anacronismos insalvables como teclados bastos y pantallas de ordenador analógicas que recuerdan a Ordenadores Amiga y demás, meramente anecdóticos, la cinta no solo envejece estupendamente sino que como el vino, mejora con los años. 


Además de darme el gustazo de verla un Domingo por la mañana, como la primera vez, cuando aún era un chaval hipnotizado, que la vio de hito en hito, grabada de Telecinco la noche anterior, destacaría este visionado por ser el primero en que realmente me ha llamado la atención la belleza de Sigourney Weaver. Supongo que algunos pensarán que ya era hora. Que queréis que os diga, por alguna razón nunca ha sido mi tipo, no me ha llamado la atención. Quizá demasiado dura, alta e imponente para mi gustos. Pero esta vez si que me ha llamado poderosamente la atención como protagonista, con esa belleza que mezcla dureza y atractivo sexual. Bien es cierto, que es la primera vez que veo Alien el Octavo Pasajero habiendo visto su "precuela" Prometheus, protagonizada por otra actriz de belleza singular, poco habitual, con un carácter también fuerte y duro, Noomi Rapace, que si que me ha parecido una mujer espectacular desde que la vi por primera vez en Millenium 1: Los Hombres que No Amaban a las Mujeres. Tal vez con el recuerdo de Noomi Rapace como Elizabeth Shaw he reconocido componentes de ese personaje potenciados por el carácter aún más duro e imponente en Sigurney Weaver como Ripley...o quizá es que me estoy haciendo mayor y me vuelvo un viejo verde, con gustos cada vez más refinados y amplios. Rayadas a parte es un gran film, nada que no sepáis ya, claro. Pero si dudáis antes de verlo de nuevo, que sepáis que revisionarlo siempre es una buena idea, aunque hayáis perdido la cuenta de las veces que lo habéis hecho, como es mi caso.


Ridley Scott defendió desde su entrada en el proyecto la ídea de una heroína protagonista femenina, contradiciendo lo escrito en el guión del gran Dan O´Bannon (director del absoluto clásico "El Retorno de los Muertos Vivientes" de 1985). Y además apoyaba la opción de una por aquel entonces desconocida, Sigourney Weaver como protagonista porque era la única que veía con los suficientes cojones para enfrentarse al bicho en la escena final. Pero tras este visionado, me doy cuenta que esa elección obedecía además a propósitos básicos de narración, de ideas fundamentales y emocionales plasmadas en el final. Claro, esto se habrá dicho hasta la saciedad, pero os juro que es hoy cuando más claro me ha quedado. La escena del Alien "infiltrado" presenciando el striptease de una confiada Ripley en la cápsula de salvamento tiene un componente erótico potentísimo. De esto ya se ha hablado muchas veces, si, pero repito, es hoy, durante mi enésimo visionado de la cinta, cuando he sido plenamente consciente de ello. Básicamente porque, como os he dicho, es la primera vez que Ripley me pone cachondo, hablando mal y pronto. 

El erotismo "casual" que se desprende de esa espectacular criatura que es la Weaver de 30 años, entre estilizada, fibrosa y descuidada (esa hucha asomando por encima de las braguitas) y después atenuado por el miedo, que nos permite contemplar ese cuerpo casi desnudo presa de la tensión, es de una carga tremenda, mucho más de lo que yo haya leído y desde luego de lo que haya experimentado hasta ahora. Quizá el empaque de ciencia ficción y gran clásico de terror que tiene, me haya distraido de hasta que punto es esa escena perversamente erótica, o quizá es que estoy bajo la influencia de muchas cintas de eróticas y softcore de los 70 que visiono ultimamente. Pero insisto, es una escena sumamente erótica, perversamente cachonda y sucia, disfrazada de escena de suspense, que también lo tiene y lo es, pero para mi ahora es un final en esencia, perversa y erótica.


Lo bueno de los revisionados (y mas los hechos en alta definición que arrojan luz sobre detalles que facilmente puede pasar desapercibidos viendo los films en la televisión analógica de hace años, vhs o dvd como es mi caso) es que arrojan luz o te hacen descubrir detalles que te habían pasado desapercibidos por completo. Uno de los más perturbadores, ya conocido por todos, es que el "sintético" interpretado por Ian Holm en el film, Ash, es que este ser, no por ser artificial deja de ser sexual. De hecho el amigo es un guarrete, porque en la escena en que trata de ahogar y matar a Ripley observamos en su estancia que sus paredes están repletas de fotos de mujeres desnudas pegadas, recortadas de revistas porno. Lo que me ha dejado picueto al ver el film esta mañana es apreciar varias fotos de niñas pequeñas también, sugiriendo que además el robot tiene tendencias pederastas. Perturbador pero fascinante el gusto por el detalle invertido en este clásico.

Otra escena de la que se ha alterado para siempre mi percepción (de esta ya, se ha hablado más aunque yo es la primera vez que me doy cuenta) es la de la muerte de Lambert (Veronica Cartwright). Ahora que lo pienso, torpe de mi, siempre había notado algo raro en esta escena. Como si fuera extraña, incompleta, o tuviese algo que arañaba con los dedos pero que no terminaba de ver, aunque efectivamente no se ve, pero queda bastante claro, por la puesta en escena, que aunque no es gráfica da a entender lo que sucede de forma sutil y elegante hasta cierto punto (fiel a la tónica de todo el film), pero suficientemente clara.

Hacia el final del film Parker (Yaphet Kotto) y Lambert cargan distintos aparatos para preparar el despegue de la cápsula de salvamento, cuando irrumpe el Alien. Lambert queda paralizada por el miedo frente a la criatura. Parker intenta ayudarla pero el Alien lo fulmina. En ese momento podemos ver lo que se supone que es la "cola" del Alien ascendiendo por la pierna de Lambert acercándose peligrosamente a su entrepierna, aunque no llegamos a ver más que el acercamiento bastante a oscuras... El plano se corta y vemos a Ripley a varias decenas de metros, corriendo al oír los gritos de auxilio de sus compañeros, oye la agonía de Parker y también la de Lambert, que grita y después oímos unos extraños gemidos entrecortados y apresurados, como de animal, después más gritos, y luego el silencio...


La concatenación de estos sucesos y planos en el film siempre me había extrañado vagamente, pero no había juntado las piezas del puzle. Ahora tengo claro (sobretodo tras el plano en que Ripley llega a la estancia donde Parker yace muerto y vemos colgar las piernas desnudas de Lambert llenas de sangre en primer término, como si yaciera tumbada boca abajo) que el Alien viola de alguna manera a Lambert. Esos gemidos extraños (que siempre me parecieron hasta absurdos o ridículos, no parecían cuadrar con la calidad que impregnaba el resto de la película) son tan peculiares porque pertenecen al Alien, follándose como un ávido a la vulnerable y delicada Lambert, que pasa prácticamente todo el film en estado de shock y acaba aún peor ¡Claro! ¿Es que no te habías dado cuenta? Me diréis. Pues no, así de torpe soy amigos, que le vamos a hacer. Pero oye, me hace recuperar mi fe en los revisionados. No todo puede captarse la primera vez.

Por poner una nota negativa, duele un poco ver ese plano final del Alien expulsado al espacio, con el cuerpo totalmente erguido, es la única vez que somos plenamente conscientes de que es un tipo metido en un traje de goma. Desmerece con el resto del film, de una calidad asombrosa incluso visto hoy en día, más de 30 años después de su estreno. No obstante ese plano es una minucia en medio de un océano de maravilla visual fascinante de la que podríamos estar hablando horas y horas. Tan llena está de temas interesantes, tanto dentro como fuera de la película. Pero por ahora lo dejaré aquí, que ya bastante me he extendido. Si no la veis hace tiempo, echadle otro vistazo, porque lo vais a disfrutar.

miércoles, 24 de julio de 2013

Primer clip de Elysium. Matt Damon vs. Robot.


Ya está online el primer clip de Elysium de Neil Blomkamp, el film de ciencia ficción protagonizado por Matt Damon y Jodie Foster.

En el año 2159 se distinguen dos clases de personas: aquellas adineradas que viven en Elysium, una estación espacial construida por la Armadyne Corporation; y aquellas que viven en una Tierra superpoblada y en ruinas. La ministra Rhodes (Jodie Foster), un rígido alto cargo del gobierno, no dejará de aprobar medidas anti-inmigración para preservar el lujoso estilo de vida en Elysium. De todas maneras, los ciudadanos de la Tierra seguirán intentado entrar en la estación espacial, cueste lo que cueste. El ex convicto Max (Matt Damon) aceptará arriesgar su vida en una complicada misión que, de realizarse con éxito, traerá igualdad a estos dos mundos tan diferenciados.

En el clip vemos a Damon mantener una conversación realmente única con uno de los robots que regulan el acceso a Elysium, el cual parece un primo de aquel gracioso Robotaxi de Desafío Total, pero en versión más malvada.



lunes, 1 de julio de 2013

Superman ll El montaje de Richard Donner,revisionado e impresiones

Como ya es sabido Superman II sufrió una serie de graves desavenencias entre productores y director que hicieron que en un rodaje ya bastante adelantado se cambíara la dirección sustituyendo a Donner por Richard Lester. La película original que todos conocíamos se resentía y se hacía bastante palpable los problemas que arrastraba, con un humor éstupido que no venía a cuento y ausencias hirientes como la de Marlon Brando como Jor El, que era sustituido por la madre, Lara.
Así teníamos un director impuesto que dividió al reparto (Margot Kidder se alzó a favor de Donner y su castigo se hizo palpable en Superman III, donde solo aparece al principio y al final de la cinta), un metraje ya rodado de casi el 80% y una serie de decisiones que destrozaron la visión original del producto, convirtiendola en un producto rentable en taquilla pero bastante deficiente en los aspectos ya citados.
Así pues, Donner, en 2006 consigue al fin llevar a cabo su visión del film. Y la verdad que eso ganamos los fans, porque yo ya considero esta y no la de Lester, la versión definitiva de Superman II.
La edición en DVD quizá se resiente de unos efectos especiales (sobre todo los añadidos ahora) un poco pobres y un montaje que peca de falta de material original en algunos momentos, pero que elimina los aspectos mas vergonzantes de la original, como Superman volviendo a poner la cúpula de la casa blanca, toda la subtrama de París, con terroristas secuestrando uno de los ascensores de la torre Eiffel o los momentos de humor bochornante y que no venían a cuento cuando Zod, Ursa y Non se pelean con Superman en Metropólis, amén de la cutre secuencia en la que Superman se inventa un nuevo poder que es sacar una "S" del pecho a modo de red-trampa para parar al gigantón Non, que desaparece así como sí nada...éstupido.
En el montaje de 2006 nos encontramos una película más drámatica, pero con toques de humor suficientes que tan buenos resultados dió en la anterior, sobre todo es más completa y creíble en la relacción entre Clark y Lois,la recuperación de Marlon Brando como Jor El en las escenas de la fortaleza de la soledad y ,aunque el final os resultará conocido, ya que es el de la primera parte, (Superman hace girar la Tierra al réves para que toda la vida del planeta retroceda en el tiempo)
 no es por falta de imaginación de los guionistas, lo que ocurre es que este era el verdadero final para Superman II (Las dos primeras películas se escribieron al unísono y se rodaron casí de seguido)pero a los productores les pareció más impresionante esta hazaña para la conclusión de "Superman the movie".
Así pues, sí sois fans y teneís el estuche métalico con todos los dvd´s de Superman , no pódeis perderos este gran regalo que Donner ha hecho para la posteridad.



miércoles, 26 de junio de 2013

After Earth (2013) de M. Night Shyamalan. Gran película de aventuras y ciencia ficción.


Cuando hace tiempo, vi el trailer de After Earth, me gustó mucho. Me interesó desde el principio. 

La historia, ambientada en un futuro en el cual la Tierra ha sido abandonada y en la que la vida ha evolucionado para ser completamente hostil a los humanos, se centra en un padre y su hijo. Tras estrellarse la nave en que ambos viajaban, deberán sobrevivir en esta nueva y peligrosa Tierra.

Kitai (Jayden Smith), tendrá que recuperar la baliza de salvamento que enviará la señal de socorro, la cual, está en la sección de cola de la nave, a 100km de su posición. Su padre, Cypher (Will Smith), queda incapacitado tras romperse las dos piernas en el accidente y solo podrá guiarle a distancia en su viaje. Kitai habrá de esquivar letales fieras, escalar escarpadas montañas, y todo tipo de obstáculos en un tiempo limitado. Antes de que la situación de su padre, herido de gravedad, empeore. Y se agoten los escasos recursos de que disponen. Me atraía enormemente esta premisa y me pareció un buen argumento desde el principio.


Me sorprendió después, comprobar, que el film, estaba dirigido por M. Night Shyamalan, el cual no me había sorprendido con una buena película desde El Sexto Sentido. Se que muchos valoran El Protegido o incluso El Bosque, o algunas otras. Pero en mi caso, no es hasta esta, After Earth, que Shyamalan a recuperado el pulso, la capacidad de rodar como lo hizo en El Sexto Sentido. Ofreciendo una historia llena de tensión y drama, desde el interior más íntimo de los de los personajes. Entonces lo hizo con el terror, ahora lo hace con el cine de aventuras y ciencia ficción. 


Y es que lo que más sorprende de After Earth, y más en estos tiempos, es la seriedad formal de su   propuesta. Esto proviene de su director, que sabe que tipo de película está haciendo. Y nos ofrece un  emocionante relato de aventuras y supervivencia, con marco ciencia ficción, pero siempre contado desde el núcleo más íntimo de los personajes. Es algo que en definitiva, define Shyamalan como director. La diferencia está en que en otras ocasiones, el drama y el intimismo, restaba tensión e importancia a lo narrado. Y afectaba al ritmo. Haciendo aburridas muchas de sus películas. La balanza no estaba equilibrada.


Afortunadamente en el caso de After Earth, si que lo está, y por una vez, Hollywood nos muestra un blockbuster de aventuras con espectáculo, buenos personajes y una historia interesante. Sin sacrificar la lógica y apostando por la emoción. Confiando en unos personajes bien construidos y los actores que los interpretan, que ponen toda la carne en el asador. Empezando por un severo Will Smith que logra transmitir todas las emociones de un padre preocupado a través de la rigidez y seriedad absolutas de su personaje. Y su hijo, también en la vida real, Jayden Smith, que por una vez resulta un actor convincente. Cargando con todo el peso de la película a sus espaldas, logrando que nos identifiquemos con ese pobre chico, obligado a pasar por un calvario para sobrevivir. El film, nunca pierde de vista su condición de película de aventuras y logra enganchar de principio a fin al espectador. Manteniendo la tensión de principio a fin, con momentos realmente emocionantes e intensos y un final, que no por predecible, es menos satisfactorio.

Mención especial para la -una vez más- genial banda sonora de James Newton Howard. Un habitual colaborador de Shyamalan. Que logra intensificar esa sensibilidad e intimismo buscado por Shyamalan en los personajes. Y creando también dinámicas melodías, que resaltan la acción y la aventura.


Los blockbusters venidos de Hollywood cada verano nos dan, un ruido cada vez más atronador, guiones con cientos de lagunas argumentales y personajes que simplemente están ahí, para que no todo sean toneladas de cgi. Por eso agrada profundamente ver una película tan alejada de estos, como After Earth. Un film de puro entretenimiento, pero bien hecho. Con una historia y personajes trabajados, que no renuncia a la espectacularidad, pero sin saturar y enajenar al espectador. Que emociona  y entretiene. Y deja un buen poso. Quizá por eso, por ir a contracorriente y hacer las cosas bien, en contra de lo que por desgracia, viene siendo habitual, en Estados Unidos, no ha tenido el éxito económico deseado. Esperemos que su paso por las taquillas internacionales, le de el éxito que sin duda merece.



¡¡¡Extra,extra!!!,¡¡¡¡Próximamente en Cineyamigos especial Canon!!!!


Repasamos algunas de las películas más entrañables de la mitíca productora que se convirtió por méritos propios en la reina de los videoclubs de todo el mundo y como pistoletazo de salida tendremos la inolvidable "Masters del Universo",¡¡¡ no perdérselo!!!!.

martes, 25 de junio de 2013

Cartel Final de Elysium de Neil Blomkamp.



La nueva película del director de Distrito 9, Neil Blomkamp se estrena en España el 16 de Agosto de 2013, y ya tiene cartel final, que es este que os mostramos. 

Protagonizada por Matt Damon, Jodie Foster y Sharito Copley, es un film de ciencia ficción ambientado el año 2159. Existen dos tipos de personas: los muy acaudalados, que viven en una estación espacial artificial e inmaculada llamada Elysium, y el resto, que vive en la Tierra, superpoblada y en ruinas.
La Secretaria Delacourt (Jodie Foster) no se parará ante nada para preservar la lujosa forma de vida de los habitantes de Elysium. Pero eso no impedirá que la gente de la Tierra intenté con todas sus fuerzas entrar en la estación. Max (Matt Damon) acepta liderar una misión en la que se jugará la vida, pero que servirá para igualar estos dos mundos opuestos.

Un argumento muy interesante, de nuevo con elementos y problemas sociológicos del mundo real, como ocurría con la fantástica Distrito 9, del mismo realizador ¿Muchas ganas de verla verdad?