Estado Crítico (2015)

¡Oigan que Van Damme sigue haciendo pelis! Esta vez se va a Filipinas y los muy cabrones le roban un riñón ¡justo ahora que se lo iba a donar a su sobrina! AKA hija, ups, SPOILER. Bueno pues nada, una película que por lo que sea se me ha hecho muy agradable de ver donde Van Damme sale muy demacrado, y uno no sabe si es porque le han quitado un riñón o porque las drojas y la edad le han dejado así. Aunque es muy telefilmesca el carisma de Van Damme, que está viejo y curtido, hacen que no quitemos ojo de lo que pase en pantalla (también por el morbo de ver lo viejo y calvo que se va quedando el pobre, aunque repito, ayuda a su personaje, que es un asesino básicamente). Además, el argumento que es la búsqueda por parte del belga de su riñón perdido, y su dinámica de, averiguamos algo, vamos al sitio, y nos pegamos, pues que quieren que les diga, funciona. Y se hace divertido ver apaños como planos que se debieron olvidar de rodar en localización y los han recreado con fotos del set proyectados en pantalla verde tras los actores (¡cantando mucho!) esencialmente es aburrida, pero en su torpeza se hace entretenida, si se entiende la contradicción, y si no me es igual, a lo que voy es a que me gustó, y que la vean si tienen una noche tonta. Además te desconjonas con esta mujer poniendo morritos toda la peli:

El Cuarto Piso (1999)

¿Puede alguien imaginarse una pareja cinematográfica más improbable que Juliette Lewis y William Hurt? y digo más ¿puede alguien imaginarse a Juliette Lewis como una apacible y eficiente diseñadora de interiores? ¿PUEDE ALGUIEN IMAGINARSE A JULIETTE LEWIS SIN TOMAR DROGAS Y BERREAR EN CONCIERTOS?

A ver lo de William Hurt me sorprende porque cuando compré de segunda mano por un euro en un cash converter el cochambroso dvd de este film ponia en la sinopsis algo así como "Le couminca a su novio su intención de irse a vivir por su cuenta en el piso que pertenecía a su tía..." Cuando lei esto, no pensaba que fuera William Hurt, alias cara tabla, el novio en cuestíón. Que cosas oye...pero veamos más fotos de Juliette Lewis. Que es preciosa.

Como decía, compré el dvd en un cash converters por un euro. Básicamente por el hecho de que la protagonista era Juliette Lewis y la película era del 99 (cerca de Días Extraños y Abierto Hasta el Amanecer, es decir cuando más guapa a estado esta buena mujer) y parecía algo así como de suspense o terror.... aún así ojo, que debo haber tardado en verla mínimo un año...año en que ha estado padeciendo en mis estantes, y por algún azahar del destino, aburrimiento y poca disponibilidad de películas, la he puesto en el reproductor. Y fíjate tu por donde, la peli está bien.

Uno de los motivos por los que he tardado en verla (a parte de la lamentable edición y lo sucia que está, tanto que da cierto asco coger el dvd) es su trillado argumento en plan telefilm. Porque El Cuarto Piso, nos narra la odisea de Jane Emelin, como decia, decoradora de interiores que se folla a un talludito (y aburrido hasta el hastío) William Hurt (que en la película está para matarle, en según que escenas recita sus diálogos con tal lentitud que literalmente parece que vaya a quedarse dormido) hombre del tiempo en la televisión de Nueva York, popular y próspero. 

Vive feliz con este buen hombre de inmaculado peinado y rubios cabellos, y no obstante, como es Juliette Lewis, y a pesar de que sea decoradora de interiores, en el fondo le va lo sucio, se muda a un cochambroso apartamento que previamente pertenecía a su tía, que se ha abierto la cabeza cayéndose por las escaleras. Eso es sensibilidad Juli, si señora. A reina muerta...

Al bueno de Greg Harrison (Hurt) no le hace ni puta gracia que su novia rockera y desaseada abandone el hogar (lo que uno se pregunta es como puede ser el día a día de semejante pareja, eso daría para una película aún más interesante) y nosotros, público, entendemos en cierta manera a Jane. Porque aunque racionalmente no tenga sentido que deje a su millonario marido solo en casa, también es cierto que el hombre aburre hasta las ovejas (de lo poco execrable del film son esos extractos de su programa en que pretende ser gracioso, que son de pura vergüenza ajena, claro que, sale tan mal parado que puede que sea intencionado).

Aún así la pareja sigue adelante. Pero Jane, descubrirá que el piso, encima de ser oscuro, sucio y tétrico, está habitado por una panda de viejos colgados importante. Para empezar un gordaco con camiseta lacoste de tirantes que se ducha tan poco como la Lewis, el asesino de Saw que encima es cerrajero y tiene una copia de sus llaves, Shelley Duvall con un mal día, un abuelete fan de la cultura egipcia con cara de marioneta de Jose Luís Moreno y los dientes amarillentos más salidos de la historia y una vieja que no vemos, pero vive justo bajo el apartamente de Jane y no para de dejarle notas amenazantes.

Vamos que a la pobre Julieta le hacen la vida imposible hasta que no le queda otra que sacar su lado más punk (especialmente descojonante es un momento de frustración en que nuestra chica estalla, pone una canción rockera -igual es del grupo ese que tenía, no tengo ni ídea- y empieza a dar saltos golpeando con fuerza el suelo para molestar a la susodicha mujer a propósito).

En resumen, es una buena película, que yo me vi bien tarde, y aunque no es de terror, me logró dar miedo en según que momentos, o al menos, sentir la amenaza, es imposible no hacerlo con esos vecinos...me sorprendió porque funciona a la perfección, es entretenida, y logra conjuntar atmósfera e intriga sobre quien será el culpable de los sufrimientos cada ve más graves de Jane. Tenemos a varios posibles candidatos a serlo, y logra que cada uno de ellos pueda verse en su momento, como el criminal... porque claro, la muerte de la tía de Jane, obviamente no fue accidental, como descubriremos...

Mencionar grandes escenas como Jane internándose en el apartamento de abajo (origen de las misteriosas notas), una de las que protagoniza Tobin Bell (como dije arriba, el malvado Jigsaw de la saga Saw) cuando le dice hablando de otro personaje que "tiene un aspecto un poco raro"... ¡cuando el es más raro que nadie! ¡sobretodo en el plano en que lo dice! para añadir con una seriedad mortal "tiene usted unas facciones interesantes" genial porque logra ser gracioso y sumamente inquietante a la vez. Además de ese final que añade un giro a lo contado cuando estaba toda la trama cerrada, muy Hitchoquiano que dirían... 

Un buen descubrimiento, si queréis una de suspense entretenida de cabo a rabo y además cortita (no dura ni 90 minutos) El Cuarto Piso es una opción cojonuda.

Noche de Marcha (2013)

Miller (Miles Teller) y Casey (Skylar Astin) pasean desnudos por el campus con gesto serio. En el culo cicatrices de numerosos azotes, y un calcetín en la polla como única vestimenta. Flashback a un día antes, Miller recoge a Casey y juntos a Jeff Chang (Justin Chon), son amigos del instituto y se disponen a pasar la noche de juerga de sus vidas antes de graduarse en la universidad. Pero a Jeff Chang su severo padre, el Doctor Chang, le ha preparado una entrevista muy importante para ejercer la profesión para la que está estudiando, medicina. 

Miller promete a Casey y Jeff Chang, que solo será una cerveza y volverán pronto a casa, pero naturalmente, las cosas se desmadrarán hasta tal punto esa noche que ninguno de los tres personajes volverá a ser igual.

Animado por la maravillosa Project X, en su momento quise pasarme por los cines para ver esta comedia, que duró tan poco tiempo en cartelera que al final no pude hacerlo, y ahora me arrepiento. Ayer en un pase nocturno de Antena 3 pude recuperarla, me puse verla no muy convencido y me quedé gratamente sorprendido de lo buena que es, que pena que no tuviese más éxito o repercusión.

Sin ser excesiva en el aspecto sexual o en gags de sal gruesa (aunque alguna teta perdida vemos ahí a lo tonto de fondo) si que logra ser muy entretenida, muy divertida y tener unos personajes que no por tópicos, se les deja de tener cariño. Tenemos a los dos protágonistas, uno más alocado y gamberro, y el otro con los pies en la tierra y hasta cierto punto inocentón, para dar contraste. Ambos lo hacen muy bien, especialmente Miles Teller, tipo que siempre me había caído mal hasta hora (no soy el único que comenta por internet la cara ahostiable que tiene), sin llegar a entender muy bien la de éxito que tiene ultimamente y es con esta película, aparentemente intrascendente en su carrera, que he entendido lo buen actor que es. Uno de esos actores que de una película a otra puede convencerte de que es otra persona totalmente diferente, sin artificios absurdos, sin llegar a hacer nada, solo con puro talento. Aquí su personaje es de esos perosnajes locos de comedia, memorables. 

Y repito, es una pena, porque esta es de esas películas que deberían haber quedado en el imaginario colectivo, como un Supersalidos, por poner un ejemplo. Con el mérito extra de no montar gags escatológicos o sexuales (si hay estos elementos en los gags más sonados de la película son siempre elementos del humor, no el objetivo en si, como ocurre con algunos de los mejores, como los tirados tuneando a Jeff Chang o Casey y Miller azotando a las neófitas de la fraternidad latina). 

Además el guión está perfectamente medido. Uno de esos raros ejemplos hoy en día de timing humorístico perfecto, dinamismo, y e incluso toques de drama (dentro del tono de comedia adolescente alocada) que se ensamblan en un equilibrio perfecto, llegando incluso hasta la escena final, que coge el running gag del jefe indio y pone una guinda perfecta a la película. Una de esas comedias que le dejan a uno una sonrisa en la cara, y ganas de volverla a ver en el futuro ¡muy recomendable!

Buryng the Ex (2014)

Burying the Ex, nos cuenta la historia de Max (Anton Yelchin, visto en el remake de Noche de Miedo, los dos reboots de Star Trek, Terminator Salvation y la maravillosa Como Locos) un chico que trabaja en una tienda de artículos de terror, y que va llevando como puede la convivencia con Evelyn (Ashley Greene), su neurótica novia vegana y obsesiva del reciclaje y lo verde. 

Un buen día, entran en una tienda de helados regentada por la maravillosa Olivia (Alexandra Daddario que sale en otra película que me encanta, The Texas Chainsaw 3D), a la que Evelyn poco menos que pone de zorra para arriba por vender algo que puede matar ¡leche! 

Max estalla, y decide que ya ha tenido suficiente (no es para menos teniendo a tiro a la Daddario con la que encima comparte gustos por el cine de terror). Decide dejarlo con Evelyn. 

Pero un autobus se llevará por delante a la chica, acabando con su vida, sin que sepa lo que Max pretendía decirle. Con lo que no cuenta Max, es que Evelyn volverá (literalmente) a su vida, para asegurarse de que estén juntos para siempre. Un deseo inconsciente pronunciado en presencia de una pintoresca estatua que Max había recibido en su tienda, obrará el ¿milagro? de que Evelyn salga de su tumba para reunirse con el amor de su vida.

Obviamente Buryng the Ex está hecha con poco (muy poco) dinero y eso se nota. La puesta en escena es sumamente televisiva, parece rodada en casas reales, en apartamentos muy pequeños (aunque el pueblo tiene cierto encanto nostálgico reminescente de otras obras de Dante) con una fotografía excesivamente luminosa y casi de telecomedia. Y su protagonista, Anton Yelchin, parece en un permanente estado de resaca, y no muy dispuesto a actuar (o a elevar la voz) eso si, no me preguntéis como, pero acabé teniendo cierto cariño al personaje...

El guión es incoherente y forzado en demasiadas ocasiones ¿de donde sale el genio/satán? ¿porque nadie investiga la tumba vacía de Evelyn? ¿En serio solo van dos chicas y su ex-novio a su funeral tan caros resultan los extras? ¿Porque clavarle un cristal en la cabeza no le mata y que otro zombie le clave una barra por la espalda atravesándole el estómago si?

Pero está hecha por alguién que tiene amor por lo que hace como es Joe Dante y eso, afortunadamente se nota también. Cuando uno pone corazón en algo, aunque sea una película de ínfimo presupuesto en que a algunos actores les da vergüenza actuar, se nota. Por eso aunque Buryn the Ex no esté a la altura del talento de su director, me ha gustado mucho. Está llena de guiños al cine de terror de todos los tiempos y es dificil no ilusionarse con esos personajes que crea Joe Dante tan cercanos a el, casi como un avatar suyo con la cara de Anton Yelchin y la que sería la chica de sus sueños en este caso Alexandra Daddario. 

Es agradable, entretenida, no ofende y destila cariño y amor verdadero por el cine de género. Y ver de nuevo a Dick Miller haciendo su típico personaje secundario y soltando una coña marinera malhumorada...¡no tiene precio!

Mantervetion aka Sex Coach (2015)

Hace tiempo que de casualidad, un día viendo la tele y zapeando, di con uno de estos típicos telefilms de sobremesa en que aparecía la preciosidad que ven en la portada de arriba, Chloe Bridges ¡Que mujer! Es la nueva reina indiscutible del cine de labios. Nunca he visto cosa igual ¡Admirenla! 

Pues eso, que al toparme con esta comedia teen y su maravillosa portada inevitablemente he tenido que verla. Y oye, aunque es muy discretita, estos días calurosos de Agosto se agradece. No pretende ser más que un divertimento pasajero lleno de niñas y niños guapos y algo de humor con sal gruesa (y alguna que otra teta) y ale, para casa, o a quitar el disco del reproductor de bluray, porque no creo que esto se haya estrenado en cine ni siquiera en los USA.

Mantervention (aunque en la película el título que aparece es Sex Coach sorprendentemente) nos cuenta la historia de Spencer, que es un romántico incurable desde niño, cosa que ha hecho que toda la vida le haya ido mal con las mujeres, hasta que un buen día una rubia impresionante de nombre Ashley aparece en su vida, para después...romperle el corazón. Meses después Spencer se pasa la vida metido en casa de sus padres...masturbándose como un mono (especialmente asqueroso y poco afortunado el gag de su madre recogiendo los kleenex bañados en semen). La madre, preocupada, recurrirá a su amigo Coke (si, tratándose de una comedia "gamberra" sumad dos y dos y entenderéis de donde viene su apodo) para que le saque de su apatía, y literalmente "le haga recuperar los huevos".

Coke le llevará al pueblo de playa donde solía vivir tiempo atrás (y donde vive también su ex-novia) y le alojará en su espectacular casa en la playa. Usando una extraña ecuación le dice que necesita acostarse con 12,2 chicas para olvidar a Ashley. Así que le obliga a que se ponga manos a la obra. Para que el plan tenga éxito, Coke enchufa como Camarero a Spencer en la disco donde trabaja, cuyo dueño es nada menos que un travesti interpretado por Mario Van Pebbles (que debería ser gracioso y entrañable, pero ni lo uno ni lo otro). Tras la barra, las posibilidades de tener sexo cada noche se multiplican para Spencer, aunque no logra desprenderse del fantasma de su ex, hasta que claro, conoce a mi amada Chloe Bridges.

Pese a que ninguno de sus gags dígamos zafios, termina de funcionar (como el de la medusa, o el de la barba de polla) Sex Coach es entretenidilla y llevadera, ídeal para ver con el cerebro desconectado justo después de comer, y darle alegría a la vista con esos cuerpos torneados al sol. Pero no le pidáis mucho como comedia, solo tiene un gag que me ha hecho reír, el del vigilante negro al que le encanta beber vinagre. Si queréis descubrir a este maravilloso ser, no tenéis más remedio que verla.

Batman Unlimited: Monster Mayhem

¿Quien no querría ver a Batman montado a lomos de un dinosaurio robot? O el B-Rex como lo llama el Joker en el film ¡que bueno! y encima al dinosaurio de marras le salen dos cañonazos laser del lomo que Batman dispara a una bandada de Pterodáctilos en los que se ha transformado el Joker ¡maravilloso! ¿Os he dicho que además el Joker se monta en un mega-robot Joker en plan Mazinger que permite la posibilidad de escapar en otro robot/armadura más pequeño en plan Iron Man? Creo que es la mejor película de animación de la historia...

Bueno en realidad no. Dura 80 minutos y los primeros 60 son más genéricos, pero merecen la pena por llegar a ese final alocado. Escena de acción tras escena de acción con un puñado de villanos como Grundy, Banshe, El Espantapájaros o claro, El Joker, harán la vida imposible a Nightwing, Red Robin, Green Arrow y este Batman Unlimited. Una serie de animación que tengo entendido que en su día no duró más de una temporada, pero de la que Mattel retiene los derechos de merchandising, juguetes y demás, con lo que se han creado una serie de películas directas a vídeo para impulsar las ventas. Además la serie de animación cgi Beware the Batman parece que no está siendo muy popular, con lo que habrán dado prioridad a esta otra "marca". 

Es todo mercadotecnia, claro. Pero se agradece el que quieran vender juguetes, porque así estas películas son más divertidas ¡si hasta el Joker tiene una especie de moto de tres ruedas! ¡y la moto de Batman es un perro robot que se transforma en dicho vehículo! Para troncharse. Si veo esto de pequeño, me hubiera flipado, visto hoy, bueno, la verdad es que sigue siendo divertido, para que nos vamos a engañar...eso si, Batman es un sieso...

Final Girl (2015)

Si sobre otra película, Secret Things, decía hace pocos días que era una pena el resultado final, dadas las maneras que apuntaba, lo mismo exactamente puede decirse de esta extraña mezcla entre thriller, drama, film noir y slasher a la inversa que es Final Girl. Protagonizada por la ex-pequeña Miss Sunshine, Abigail Breslin, que aquí intenta ser sexy (consiguiéndolo en algunos momentos) y temible (esto casi que no lo consigue de forma creíble, no ayuda que te pongan a enfrentarte cuerpo a cuerpo con tíos que te sacan medio cuerpo). En el reparto nos encontramos como secundario de lujo también a Wes Bentley (que sigue sacando partido a esa mirada perturbada que no ha cambiado desde American Beauty). 

Final Girl (que se ambienta en algún lugar no especificado entre los 50 y los 60) nos cuenta la historia de Veronica. De niña pierde a sus padres, y William, el personaje interpretado por Wes Bentley la selecciona, debido a su desarrollada memoria fotográfica e inteligencia, para alguna clase de...misión...de la que solo intuímos su propósito, puesto que no nos dan más información en toda la película. Esta misión parece consistir en atrapar asesinos, básicamente. Y para ello, William instruye a Veronica en defensa personal, armas, y ante todo para que sea capaz de matar fríamente. Ya en estos primeros compases, la película sorprende, ambos actores están muy bien, y el argumento parece original, o al menos, se plantea de manera original e intrigante. Queremos ver hacia donde va todo esto. 

Después conocemos a un grupo de lamentables personajes, básicamente niños pijos con distintos tipos de traumas (uno es un psicópata con traumas infantiles, al otro le pone su madre...etc) que se dedican a llevar engañadas a jovenes al bosque, para después asesinarlas de diferentes maneras. La misión de Veronica, será hacerse pasar por una joven incauta y ser la siguiente víctima. Lo que no saben los chicos, es que será....la final girl...

Hasta aquí va todo bastante bien. Ya notamos ciertas irregularidades en el tono (de drama a suspense, de cine noir a terror...) pero la mezcla funciona en cierta medida, e incluso hay momentos en que tiene mucho encanto (esa escena de lluvia en que Veronica es presentada a la pandilla y en la que todos están radiantes y la lluvia cae, pero no les moja). Además, conocemos a Danny, un entrañable colgado que parece un John Travolta rejuvenecido. Me hacía cruces viéndolo ¡es alucinante! que le fichen si hacen el remake de Grease, o si quieren otro Joker para después de Jared Leto, vean y juzguen: 

Hecho este paréntesis de parecido razonable, prosigamos. Como decía hasta aquí todo bien. Hasta que llegamos al bosque, en que se agraba un problema que se atisbaba en una escena anterior. Exceso de diálogo. No es un diálogo malo, de hecho está bien escrito, tiene gracia y es coherente con los personajes, pero mata el ritmo, el momento... y es que Final Girl, a la hora de la verdad, tiene un problema común en este tipo de producciones, el síndrome del cortometraje alargado. La historia que quiere contar no necesita de tanta duración, y el tratar de llegar a esos 90 minutos mínimos, hace que haya secciones alargadas artificialmente. Y es algo grave que eso ocurra en Final Girl, que apenas dura 80 minutos. De ahí el síndrome del cortometraje alargado. 

Si en la escena anterior en un café con la protagonista y la novia de uno de los malvados asesinos, ya notábamos un exceso de tiempo de diálogo, en el bosque ya directamente llega a matar el suspense. De manera que en su tramo final, la "revancha" de Veronica, es predecible, apresurada. Y frustra que a personajes con cierta gracia, se los despache de forma tan rápida y previsible, y en cambio tengamos minutos de minutos de diálogos algo pomposos. 

Con algo más de sustancia (explicar algo más del trasfondo del personaje de Wes Bentley tal vez) y de suspense y terror en su tramo final (que lo pide y mucho) y descargando al guión de tanto diálogo autocomplaciente, tendríamos un a película bastante mejor. En cambio Final Girl se nos ha quedado en una rara avis con valores, pero bastante olvidable (y es imposible tragarse a Abigail Breslin ganándole en una pelea al asesino final, que le saca, como dije antes dos metros, a esto no ayuda que apenas veamos su entrenamiento y que se aprecie que no se ha cuidado la verosimilitud de la actriz a la hora de repartir leña, no, no vale con crujirse los nudillos antes de cada pelea Señorita Breslin).