Mision: Imposible Nación Secreta

Nada como atarse a un avión en marcha mientras despega para dar un golpe de mano en la taquilla. Es la lectura que podemos sacar del gigantesco éxito que han cosechado la quinta entrega de las aventuras de Ethan Hunt en la taquilla estadounidense.

Sin el brío que imprimió Brad Bird a la entrega anterior pero un buen puñado de secuencias de acción bien rodadas que quedan en el recuerdo y una gran comparsa femenina (la sueca Rebecca Ferguson) el film da justo lo que promete, pero palidece si lo comparamos con la anterior entrega. 

Aparte de la mentada secuencia del avión tenemos una espectacular persecución por las carreteras (y las calles) de Marruecos, la obligada inserción de Cruise en una fortaleza inexpugnable para robar algún tipo de artilugio que nos hace contener la respiración (esta vez literalmente y con Cruise muy cerca de la muerte, un acierto por parte del actor humanizar al personaje para variar, y que no parezca indestructible) pero resulta paradójico que la secuencia más tensa y emocionante (y la mejor de todo el film, diría) tiene a todos los personajes sentados y hablando, en la mesa de un café.

Nadie saldrá decepcionado de este nuevo espectáculo de acción veraniega, y garantiza como mínimo una nueva entrega, dando renovada vida a la carrera de su protagonista y productor, pero me temo que abandonada la sala, es totalmente olvidable, a diferencia de su gran predecesora.

Touch of Death (1988)

Muy graciosa esta peliculilla menor del amigo Lucio Fulci, ya pasado su época de fulgor con El Más Allá, Zombi 2, etc. 

Touch of Death (también conocida como cuando Alice rompe el Espejo...ambos títulos parecen bastante aleatorios para la historia que se cuenta...) nos narra la odisea de Lester Parson (interpretado Brett Hasley típico galán maduro trasnochado que parece un hijo imposible entre Fernando Schwartz y Bertín Osborne) un ludópata aficionado a dejarse verdaderas fortunas apostando en carreras de caballos y al poker, y que gusta de llevar un estilo de vida acomodado. Lamentablemente su economía no se lo permite, así que se dedica a seducir mujeres maduras desesperadas que buscan amor en los anuncios de contactos del periódico. 

Una vez las ha llevado a la cama se deshace de ellas de las más diversas maneras (las envenena, las asfixia, les mete la cabeza en el horno después de destrozarles a golpes la cabeza con un palo, las trocea las hace filetes y se los come para después echarle los restos a los gorrinos...lo típico vamos) y les roba todo lo que tienen.

A medida que avanza la trama vamos descubriendo las debilidades del entrañable Lester. Un desdoblamiento de personalidad que se traduce en diálogos a través de casettes, o por teléfono consigo mismo, o fantasías necrofílicas donde las mujeres que acaba de asesinar realizan bizarros bailes sensuales tratando de provocarle a través de la televisión...

Llena de detalles excéntricos y divertidísimos, amen de la crueldad explícita en los asesinatos, que se alargan hasta la extenuación, rasgo común en Fulci, Touch of Death consigue un raro equilibrio entre ironía, comedia negra y relato sórdido de terror (priman ante todo los dos primeros elementos). La pena es que arranca muy fuerte, conjugando la ironía en la narración, con lo brutal de los crímenes a la perfección e incorporando los mentados elementos excéntricos y bizarros. Pero pasada la media hora inicial, la película pierde fuelle. Se despista con subtramas de apuestas ilegales y la lenta (y torpe) persecución del asesino por parte de las autoridades. Peca de reiterativa en los gags físicos de comedia negra, y de aburrida en su último tercio, hasta casi el climax. Parece que todo el presupuesto se fuera en los salvajes asesinatos iniciales, y la cosa necesitara relleno hasta conclusión, cosa que aunque intuyo, me parece bastante plausible, porque se aprecia que es una película cortita de presupuesto.

No obstante está tan llena de detalles excéntricos, y tiene un tono tan irónico y simpático, que sumado a su corta duración (80 minutitos que salvo la parte central se hacen bastante amenos) da como resultado una peliculilla simpática, que deja imágenes en la retina, y un protagonista que no por canalla, deja de ser entrañable. Recomendable para el fan completista de Fulci.

Tren Especial Para Hitler (1977)

Me he visto esta Naziexplotation (coproducción Hispano/Francesa curiosamente) más que nada por la preciosa Sandra Mozarowsky, que como sabrán los más aficionados al cine de género en nuestro país tuvo un desgraciado final a los 18 años, tras caer de su balcón en la Calle Barquillo. Supuestamente digo, porque teorías conspiranoicas la situan como amante del rey (murió embarazada, y estas teorías apuntan a que el niño era hijo del monarca) , y lo que si es cierto y está comprobado es que combinaba su trabajo como actriz con el de prostituta en un club de alterne del que era socio ni más ni menos que Paco Martinez Soria. 

Una vez más, la historia tras las cámaras es mucho más fascinante que delante de ellas. A parte de aquí a la Mozarowsky podemos verla en películas como El Mariscal del Infierno, con Paul Naschy o la Noche de las Gaviotas, la cuarta entrega de la saga de los zombis templario de Armando de Ossorio. Siempre en papeles secundarios (aquí aún más que en las películas mencionadas) no es que la chica destacara por sus dotes interpretativas (a inexpresiva no la ganaba nadie pobrecita mía) pero destaca sobremanera su belleza, y lo que le pasó, fuera cual fuera el motivo, es una desgracia, quien sabe que más podría haber hecho la muchacha con más tiempo (quizá no ganar un Oscar pero como molaría verla en más películas de fantaterror español de la época).

En cuanto a la película, tiene una premisa muy graciosa (un tren parte rumbo a Berlin para llevarle putas a Hitler) que básicamente sirve para hilvanar escenas eróticas torponas unas con otras hasta llegar a un climax bastante folletinesco con triángulos amorosos, traiciones, cambios de bando y asesinatos. Todo eso si, rodado sin apenas medios, con bastante desgana y más torpeza. Aunque hace gracia ver al entrañable Frank Braña (un secundario imprescindible del cine de Juan Piquer Simón) haciendo de Nazi, desatado como villano decadente y vicioso, cabalgando a prostitutas y azotándolas con la fusta como un loco. 

Aunque os interese en algún momento el Nazixplotation pasad de ella, a no ser que como a mi, os den ganas de ver más de Sandra Mozarowsky, aunque casi ni eso, porque aquí no saldrá más de cuarto de hora de la hora y cuarenta y ocho que dura el film (dos días y cuatro sentadas me a costado acabarla ojo).

Dragon Heart 3 The Sorcerer's Curse

Pues nada la tercera de esta curiosa franquicia que empezó en 1996 con la película conocida por todos protagonizada por Dennis Quaid y Sean Connery doblando al dragón (en nuestro país el gran Paco Rabal) que se perpetuó en vídeo con Dragon Heart 2: un nuevo comienzo allá por el 2000 y cuya tercera entrega, fíjese usted, nos llega nada menos que quince años después...

¿A que cojones...? diría uno, pero bueno, ya se sabe que una marca conocida se vende sola, supongo que en el mercado del vídeo aún pueden sacar rentabilidad de productos como este...

La segunda ni la he visto, y amigos, no es que tenga un especial cariño a la primera película (ni siquiera en su momento me gustó demasiado). El motivo por el cual me he visto esta película es básicamente Tamzin Merchant, una actriz británica preciosa conocida por rechazar el papel de Daenerys Targaryen, en Juego de Tronos (¡Bravo!) que aquí además, luce melena pelirroja de un lado, y trenzas al otro, amen de pintura corporal en plan guerrera y tal...no pude resistirme a bajarla, aunque eso si, he tardado meses en verla...y terminarla también me ha costado. 

A ver, no es que sea mala ni mucho menos, de hecho sorprende por la producción de relativa gran escala para un producto directo al mercado del vídeo, el guión también de nivel medio-alto para los standares propios y un casting de actores que raya un buen nivel (exceptuando curiosamente mi adorada Tamzin Merchant, que solo sabe poner caras de malota, fruncir el entrecejo, apretar la boca y amenazar con clavarle a alguién su pronunciado mentón -sin llegar a hacerlo lamentablemente ¿no sería graciosísimo?-).

El tema es que aunque hay aventuras, buenos, malos, magia, dragones...se percibe cierta desgana en todo el conjunto, a pesar como digo, del notable nivel de producción y esfuerzo en todos los ámbitos. Pero como film de aventuras no consigue implicarle a uno en ningún momento, falta emoción, diversión, al final se me ha hecho incluso larga. Diría que la falta de presupuesto ha influído demasiado en el guión (ese dragón "espectro" para ahorrar en cgi) como resultado algunos tramos de la historia se alargan demasiado (ese inicio que aunque es la parte mejor dirigida se hace innecesariamente largo) o tenemos demasiados diálogos de exposición innecesarios. Pero ante todo, lo que mata un poco este film es esa especie de desgana, y excesiva seriedad del conjunto, una peli de aventuras necesita humor, emoción ¡risas! si se tomase algo menos en serio de lo que lo hace (encontrando el tono justo entre historia y emoción) estaríamos ante una muy buena película de aventuras serie B. 

Pero bueno, tampoco es cuestión de ponerse tiquis miquis con una producción serie B que además es una tercera parte de una película que casi tiene veinte años...a mi me da lo que buscaba, que era Tamzin Merchant (aunque no estaría de más que repartiera algo más de estopa, ya me entendéis) y el cgi es realmente bueno. Si no tenéis nada más que ver una sobremesa, es una opción loable.

Charlie's Farm

Si señor un slasher estupendo ¡De lo mejor que he visto en este subgénero en años! Este slasher australiano con obvias reminiscencias a La Matanza de Texas (pero con personalidad propia) nos cuenta la típica historia de un grupo de amigos y amigas con una ídea peregrina que llevan a cabo,: pasar la noche en  la casa de una familia de caníbales.

Tiempo atrás el viejo Charlie y su mujer se dedicaban a raptar jovencitas y jovencitos que acaban tarde o temprano, bueno, comiéndose. Los granjeros de la zona se tomaron la justicia por su mano...¿con todos los miembros? esto es lo que acabarán descubriendo (con funestas consecuencias) los protagonistas.

Con una fotografía espléndida, árida, que consigue ser grisacea y áspera como el propio ambiente en que se desarrolla y sin renunciar al color y un acertado casting, lo primero que llama la atención de la película son unos protagonistas que no resultan tópicos, que están bien interpretados por el elenco actoral y que al cabo de un rato nos resultan naturales, personas, y por tanto, les cogemos cierto cariño (sobretodo a "Donkey" y la chica guapa a la que este persigue...siento no recordar los nombres). Tema este, el de empatizar con los personajes, raro en este subgénero.

De los noventa minutos escasos que dura la peli, salvo el muy efectivo prólogo (y engañoso pues no se vislumbra lo gore que pueden llegar a ser los asesinatos en el último tercio del film a diferencia de esta primera escena) la primera hora es lenta y pausada, que no aburrida, pues como digo, vivimos la historia a través de unos personajes que caen bien y resultan naturales, y poquito a poco, nos van desvelando el trasfondo sórdido y terrible del lugar al que se dirigen los protagonistas. Destacar el actor que interpreta a Charlie, que cala hondo, aunque solo tenga una escena (pero impactante) y consigue dar miedo y ser terriblemente divertido a la vez. 

Como digo, aunque alguno podría catalogar de lento este tramo de la historia, para mi no lo es en absoluto por lo bien segregado que está el suspense, la comedia y la dinámica entre personajes. Y lo logrado de la ambientación. Alcanzada la hora de metraje comienza el rock and roll, y se acaba con ese suspense ominoso y abstracto para pasar a un terror más físico, un slasher puro. La escena en que comienza va tras otras anteriores que parecía que iban a ser las que desencadenaran los asesinatos, en ese sentido, el director juega muy bien con las expectativas de el público, y también lo hará después, en la forma en que acaba el asesino con los protagonistas. Como uno no espera que el primer asesinato llegue en la escena en que lo hace (como no había llegado finalmente en escenas que parecían más idoneas) el efecto es más impactante.

Después siguen más muertes especialmente crudas, gráficas y originale. SPOILERS a continuación, para evitarlos pasa al siguiente párrafo. Tenemos: el aplastamiento de una cabeza con la rueda de un tractor al que se sube el asesino, una castración, un arrancamiento de mandíbula con la víctima aún viva....y múltiples acuchillamientos claro está...

De todo para todos, suspense y gore a partes iguales, con buenas interpretaciones y un final original. Un gran slasher moderno, recomendable para fans del género y en general para todo el mundo que quiera pasar un rato emocionante.

3-Headed Shark Attack

 

Pues nada otra producción típica de Asylum de la rama bichos mutantes gigantes. 

La he visto porque su predecesora, 2-Headed Shark Attack (para ser de Asylum) era algo divertida y tenía tetas, e incluso una especie de trío, es décir algo parecido al cine explotation que debería hacer Asylum y no los tostones que nos suele ofrecer, que ni gore, ni tetas, ni entretenimiento de ningún tipo. 

 En este caso la cosa empieza bien, con bastante destete, unas relaciones correctas entre el grupo de personajes y el tiburón de 3 cabezas bastante resultón para el nivel medio del cgi en este tipo de producto, con algunas muertes muy chulas (se aprovecha el que el monstruo tenga 3 cabezas para que efectivamente, mate tres personas a la vez saliendo del agua alegremente) como la del negro cagando en el Water que se ve sorprendido por el bicho y la de SPOILER Danny Trejo (que se carga a machetazos una de las cabezas, como corresponde, gracioso). Otra ídea molona y graciosa visualmente es la de que crezcan 3 cabezas más mutantes y monstruosas en el espacio cercenado previamente por el mexicano con cara filete ternera.

No obstante como a la media hora (la película dura hora y nueve minutos y aún así se hace cansina) empieza a hacerse reiterativa, no encontramos más que escenas de peligro alargadas hasta la extenuación (esa música machacona le pone a uno de los nervios) y la cosa se vuelve más sosa. 

No obstante como ya digo, tiene escenas chulas con el tiburón de tres cabezas que mola bastante, y una serie de bellezas en bikini que la hacen agradable de ver, mucho más que la mayoría de películas que saca esta productora, por lo cual, si os van este tipo de películas y no tenéis absolutamente nada más que hacer, dadle una oportunidad, y sino, tampoco os perdéis nada, desde luego.

The Jungle (2013) de Andrew Traucki. La jungla donde nada pasaba.

"No salgo en esta película"

Hay dos formas de enfrentarse a esta película:

1- Suponiendo que todo lo visto ha sido el trabajo de fin de carrera de un estudiante, y que este lo grabó en el chalet de sus padres durante un fin de semana cargado de bebida y drogas blandas.

2- Admitir que esta película está dirigida de manera seria por el estadounidense Andrew Traucki, el mismo que hace unos años nos trajo la interesantísima "Black Water" o la genial "The Reef", y que aquí nos toma el pelo de una manera descarada a los que esperábamos ver al menos algo entretenido.

Como lo primero no es así, por más que lo parezca, he de asumir la triste realidad y pasar a hacer un desglose esta "jungla", en la que parece que Trauki intenta invocar el espíritu de la bruja de Blair pero ni con la mitad del desasosiego que desprendía el film de Eduardo Sánchez y Daniel Myrick, pero sí creando una película capaz de aburrir a una piedra y provocar bostezos al espectador más paciente.
Por cierto, decir que "El Proyecto de la Bruja de Blair" no es una película que me guste en particular, incluso diría que la primera vez que la vi me dormí, pero tras acabar de ver esta me la puse y la disfruté más que nunca.
Algo bueno tenía que tener.

La película empieza con un pseudo Frank de la jungla australiano que acude junto a su hermano a Indonesia para conseguir captar con la cámara a los leopardos de una reserva local. La verdad que el inicio en Australia acaba siendo lo mejor del film, ya que se van presentando a los personajes y van aflorando sus motivaciones que marcarán el devenir de los acontecimientos, como la mujer del protagonista, la cuál no le acaba de gustar que su marido casi nunca esté en casa, o que este tenga una pasión/obsesión desmedida por su trabajo, haciendo que siempre arriesgue al máximo, aunque no se explica por qué llega a ser tan subnormal. La historia se complica cuando cuándo los protagonistas se internan en la jungla junto a dos nativos de la zona - un colaborador de la reserva de leopardos y un ¿policía? encargado de protegerlos - , los cuáles hablan de un espíritu que acecha por la zona, y que, lógicamente, el grupo acabarán por darse de bruces con él...que no verlo.

Puede que sea por los trabajos anteriores de Traucki, pero en un momento creí que la atmósfera de tensión en  alta mar que tenía "The Reef", mucho más sobria y parca, sería trasladada a la selva, aunque por desgracia no hay ni rastro de dicha tensión salvo momentos puntuales y ya de cara al final, quedando eclipsada por una cantidad ingente de diálogos duermeculos. Uno de los principales problemas de "The Jungle" es que desperdicia demasiado metraje con la cháchara insustancial que se traen los cuatro protagonistas, y la mayoría, por no decir todos, de los diálogos están construidos de esta forma:

- "Deberíamos ir por aquí".
- "El rastro sigue hacia la otra dirección. No sabes rastrear".
- "Deberíamos seguir para el otro lado".
- "¿Tienes miedo?".
-" No,no tengo miedo".
- "Pues sigamos".

Y así unas tropecientas veces, intentando crear una tensión nada creíble entre los componentes de la expedición, salpicado de los momentos de risible oligofrenia que nos obsequia un Rupert Reid pasado de vueltas. Momentos que no comprendes muy bien su por qué, pero sin duda alguna acaban por volverse los momentos más entretenidos de la cinta, ya que el resto es la nadería absoluta durante hora y media de metraje. Un hecho que sería más soportable si al menos la poca acción que nos deja ver (sí, ver) fuese de calidad, pero hasta en eso falla de lleno. Salvo los cinco minutos finales, en los que podemos entre ver a la "criatura" en cuestión, la película son ratos en los que o están paseando de día, dando siempre vueltas por el mismo arbusto, o de noche en la tienda de campaña usando el recurso de a visión nocturna, pero que canta a la legua que es de día puesto que las pupilas de los actores no están dilatadas y el ramaje tiene sombras, haciendo que quede de un cutre que asombra. A lo mejor les daba pereza rodar por la noche, a saber.

Referente al bicho de la cinta decir que no es lo peor que he visto en el género, para eso está cierto bicho de "Species 2", aunque es cierto que se habla tanto de él, de que es implacable, terrorífico y esas cosas, que cuando lo ves reptando por los arboles sólo puedes alcanzar a soltar una carcajada.

En resumidas cuentas, una película ahorrable, pero si os gustan las copias que no son de Asylum, al menos la podéis echar un ojo. Los demás ni acercarse.