Cop Car (2015)

Unos niños que andan diciendo tacos por el campo (el típico travieso y el otro más bueno y parado) se encuentran con el coche de policía de un Sheriff interpretado por Kevin Bacon. Tranquilamente van y lo cogen (conduciéndolo sin aparentes problemas pese a tener como diez años ¡?) y se lo llevan por ahí a hacer trastadas. El Sheriff Kretzer (Bacon) que previamente, nos enteramos más tarde en un flashbacks, estaba ahí por motivos oscuros, enterrando un cadaver, no parará hasta que de con los niños, y con su coche.

Gran decepción esta película (aparte que entre unas cosas y otras, me ha costado una semana bajármela). Partía de una premisa chula (un poco ochentera, que se diría ahora) con dos niños y la travesura bestia de robarle el vehículo a un sheriff redneck con bigotón intepretado por un actor como es el Kevin, que se presta a la auto-mofa. Pero desde le principio noté que algo no iba bien. No me esperaba un ritmo trepidante, pero cuando tardas casi media hora en montar una premisa, que se cuenta en cinco minutos...algo falla. No tengo problema en ver películas de ritmo pausado, pero no puedes ir en contra de la emoción, sobretodo en un thriller, que es lo que se supone que es Cop Car. Hacia el final recupera un poco el interés. Pero la primera hora es tan sosa y lenta, que el resultado es que el climax no es tan intenso como podía ser si se hubiese cuidado más el guión, el ritmo y generar algo de empatía en los personajes. 

Había oído que a Jon Watts, que dirige la cinta, le contrataron en Marvel para dirigir el nuevo reboot de Spiderman por su hábil dirección actoral de niños... pero los protagonistas de esta no pueden ser más sosos e indiferentes. Y es una pena, porque con ese final, si se hubiese cuidado el guión, estaríamos hablando de otra película. Pero lo cierto es que al final Cop Car resulta tremendamente decepcionante, y ni tan siquiera entretenida. Solo hay una escena con cierta gracia, y es solo gracias a Kevin Bacon, al que se le ve muy entregado. El Sheriff tiene problemas y quiere ocultar paquetes de cocaina, pero claro mientras se libra de ella, esnifa un poco, y Kevin Bacon está bastante gracioso en un momento dado. Pero la dirección es muy pobre y el resultado es en general, repito, soso. 

Y luego queda la frustración de no resolver la situación final (los finales abruptos pueden funcionar, pero en este caso lo que hace esta conclusión es enfadar al espectador, al menos a mi, 90 minutos de lentitud rematados por un final interrumpido subitamente...) ni de que nos quede claro si el Sheriff es bueno o malo, y que demonios se traía entre manos. Decepcionante. Espero que con Spiderman el amigo Watts lo sepa hacer mejor.

El Desenlace (2005)

Un director de prestigio cuya última película fracasó (José Sancho), su amante y co-guionista (Beatriz Rico), el escritor gay (aunque dentro del armario, pero liado con un joven que quiere cambiar de sexo) de la novela de éxito que quieren adaptar los dos anteriores (Carlos Bardem) y el productor de dicho film (Javier Gurruchaga), con su explosiva novia presentadora de programas de televisión sensacionalistas (Isabel del Toro), pasan un fin de semana en un hotel de Santiago de compostela para limar aspectos de la produccción. Allí se desencadenarán pasiones ocultas...

El cine indie existe en España, y yo sin enterarme. Fascinante amigos. Gracias a un blog del que soy asiduo he descubierto la figura de Juan Pinzás. Un director peculiar. Que supuestamente perteneció al movimiento dogma, y que está marcado básicamente por una serie de fracasos en taquilla (encabezados por el film La Gran Comedia 1988) y por lo que se intuye viendo este El Desenlace, un tremendo resquemor a la industria del cine, y a la crítica en particular.

Tampoco me voy a detener mucho a hablar de este hombre, porque apenas comienzo a descubrirlo, pero El Desenlace me ha picado y mucho la curiosidad. La película ayer, al acabar de verla de madrugada (la vi del tirón a pesar del sueño que tenía) me generó dilema. Lo cierto es que es fallida como lo que intenta ser, un film dogma con un grupo de personajes encerrados en un mismo espacio y en un mismo tiempo...una especie de tragicomedia coral... la carga dramática que pretende imprimirle a todo cae en saco roto, y es más, la hace involuntariamente graciosa (más con tipos tan intensos que se lo toman tan en serio como Jose Sancho). 

Pero a mi me ha gustado, osea que ha de ser buena, pero en absoluto en la manera en que pretende serlo. 

Y es que resulta tremendamente divertida por sus despropósitos. Gurruchaga apenas intentando ser un productor excéntrico forrado con dilemas existenciales, que al final, es sencillamente Gurruchaga, nada de la amargura que se supone que acarrea el personaje trasciende, es demasiado gracioso. Carlos Bardem haciendo de gay reprimido...otra cosa que tal, me partía viendo la primera escena en que se besa con su pareja, un chavalillo con mucha pluma, lo hace de forma totalmente indiferente en plan "vale hago de gay pues ala toca beso" sin una gota de actuación. Después tenemos a una preciosa para estropeada Beatriz Rico (por ella me compré el dvd básicamente, la tenía perdida desde los tiempos de Telecinco con Hugo y la película que tantas veces vi emocionado porque salía en tetas "Los hombres siempre mienten" de 1995) que eso si, cumple bastante bien como actriz (y enseña otra vez las tetas, esta vez siliconadas). Luego está José Sancho, que es como un alter ego del director, esto es, un director de cine fracasado, que está rabioso por que su último film fue un fracaso, y al que, inexplicablemente todos hacen caso cuando está borracho y empieza a llamarles de todo... maricón, puta... y al final de la película todos vienen a coincidir en que es un tipo con dos cojones, gran director de cine y mejor persona... cuando claramente ha sido un hijo de puta toda la película, fascinante.

Es una propuesta tan extraña, tan casera (es una cámara digital y un atajo de actores que han vivido mejores tiempos en un hotel de Santiago de Compostela durante la temporada baja, en que básicamente están solos salvo otro actor en silla de ruedas) y tan poco común en el cine español que ya por su propia rareza, por su desmedido amor por si misma (facil cinco minutos previos al inicio de la película nos van listando hasta el último premio que ha recibido en el culo del mundo) que no me queda más remedio que amarla en su necedad.

No hay un hilo narrativo. Son todo conversaciones en el contexto de un mundo imaginario que se ha creado su director...un mundo donde existen productores estrellas del cine indie español (como se refieren textualmente al personaje de Gurruchaga en un momento dado) y Pinzas en un genio incomprendido. Y donde un borracho puede sacar una pistola de juguete asustar a los personajes que piensan que los va a matar, y luego se ríe de ellos diciendo que la pistola es de juguete, y estos se ríen también y le piden un abrazo... todas las escenas son obras de microteatro con diálogos extremos fuera de lugar, que en teoría deberían cambiar la dinámica de todas las relaciones entre los personajes, pero al concluir tan amigos, como si no hubiera pasado nada. Y claro, sin quererlo, la película es genial con todo esto.

Mención a parte ese final con ese hombre en silla de ruedas que se tira a la piscina para suicidarse (como hizo el hermano del personaje de José Sancho muriendo) y este que lo ve desde un piso alto del hotel, y en segundos está abajo corriendo a salvarle en calzoncillos ¡Sancho Action Hero! Grandiosa. 

Jamás he podido terminar de ver The Room, pero imagino que El Desenlace debe ser algo parecido. Un drama que en su esfuerzo por ser profundo, complejo e intenso, se hace todo lo contrario, disparatado y risible. 

P.D. Investigando un poco sobre Beatriz Rico he descubierto que hace obras de teatro como Mejor Viuda que Mal Casada (que se anuncia con fotos de ella con unos niveles de manipulación de photoshop en la cara para rejuvenecerla inéditos) tiene un grupo de rock (no entraré a valorar la calidad...) llamado Be Rock con el que se va de gira, y es madre. 

P.D. 2. En el reparto tenemos tambien a Isabel del Toro, mujer recauchutada, de cuerpazo que ha vivido mejores días, me sonaba de televisión y tal...pero no la situaba. Viendo imdb descubro que salía en la horrorosa Mucha Sangre...y viendo fotos de la película la verdad es que aquí parece más joven...

P.D. 3. Para el recuerdo me quedará para siempre la descojonante escena con Gurruchaga sufriendo y cagándose en todo los ronquidos de Fabio, el amante de Carlos Bardem en la película, que es un chico que quiere operarse para ser mujer y hace monólogos de humor ataviado en plan Liza Minelli.

Operación U.N.C.L.E

Napoleón Solo es un hábil soldado americano que se forró a base de robar obras de arte al final de la Segunda Guerra Mundial. Atrapado por el gobierno, este le ofrece un trato, ser espía para utilizar sus cualidades a favor de su país. Pronto se verá atrapado en un embrollo con implicaciones que podrán poner en peligro el mismo planeta... (se nota que no me empapé mucho del argumento ¿verdad?)

Y la verdad es que poco importa puesto que a lo que vamos es básicamente a disfrutar de una Buddy Movie estilo Ritchie con un maravilloso diseño de producción, que apuesta por la elegancia, el ingenio y la diversión con clase, antes que por las secuencias de acción interminables. Y se agradece, vaya que se agradece.

Se ha acusado a la película de tener un duo protagonista muy soso. Puede ser. Pero debo decir que me ha sorprendido Superman, esto es, Henry Cavill en este film. Se le ve en su salsa vistiendo esos trajes espectaculares, rodeado de lujo y confort. Y le han dado el rol perfecto, un vividor con ingenio con dominio absoluto de la situación. Y como el disfruta, hace disfrutar al espectador. Al menos a mi, me hizo disfrutar. 

Se puede decir lo mismo de Armie Hammer y Alicia Virkander (una vez más esta chica destila una sensualidad palpable en todo momento, me sorprendió en El Séptimo Hijo, me enamoró en Ex-Maquina, y aquí encima se desenvuelve en la alta comedia como pez en el agua) que destilan química y complicidad en todo momento. También destacar secundarios de lujo como Hugh Grant. 

Espero que haya éxito en taquilla porque la película funciona a modo de precuela de lo que seria la propia serie de los 60 en que se basa (llamada en España El Hombre de Cipol con Robert Vaughn el inolvidable Villano/Sosías de Lex Luthor de Superman III). Muchos la tildarán de entretenimiento pasajero que no aporta nada. Cierto que solo pretende ser entretenimiento y diversión, pero logra no insultar al espectador y ser honesta en sus resultados. Además no creo que escenas grandiosas como la de Solo apeándose de la lancha motora conducida por su compañero Illya (Armie Hammer) en plena persecución mortal, tomándose tranquilamente un sandwich que encuentra en un camión, mientras su compañero arriesga la vida, o la del científico/torturador quemándose accidentalmente mientras los protagonistas, ignorantes de lo que le ocurre, discuten que hacer con el, sean olvidables. Ni mucho menos.

Mención aparte tendrían ese montaje que se repite en escenas clave, en el que se nos ocultan los ases que se guardan los protagonistas o los villanos en la manga, retrocediendo en el tiempo y cambiando de un golpe la narración, un toque original que funciona estupendamente como golpe de efecto, especialmente en la secuencia final.

Operación U.N.C.L.E. es cine palomitero como el que ya no se hace, con un espectacular diseño de producción y toneladas de encanto. 

P.D. Llamadme loco pero detecté más de un guiño al hecho de que Cavill es el actual Superman cinematográfico, en un momento dado su pelo parece estar peinado adrede para que tenga el mítico caracolillo en la frente del personaje. O en la primera secuencia, en la que admirando el motor que está arreglando Gaby (Alicia Vikander) habla de que es tan perfecto, que solo le faltan alas para "volar"...igual es paja mental mía...

Otra anécdota personal...me pasé la película entera dudando de si uno de los personajes femeninos, Victoria (Elizabeth Debicki) era Rooney Mara, al final me repetía a mi mismo que si, todo convencido...pues bien, no lo era, era la mentada actriz, como compruebo en imdb, una francesa que ha intervenido en películas como El Gran Gatsby (2013)...

Extinction (2015)

Extinction nos narra los días posteriores a un apocalipsis zombi, centrándose en tres personajes: Patrick (Matthew Fox) que vive solo en su casa con su perro, come de lo que caza, se pone borrachuzo y hace un podcast que no escucha nadie más que el (por otro lado como muchos en la actualidad), Jack (Jeffrey Donovan) que vive justo en la casa de al lado con su hija Lu (Quinn McLogan). 

Ambas "familias" no se hablan. Los zombis que acabaron con la vida de la madre de Lu aparentemente se han extinguido, pero ahora queda una glaciación infinita (de ese frío glaciar perpetuo nada se nos explica, digo yo que será derivado de algún tipo de acción nuclear para acabar con los zombis) que hace que haya que luchar contra el hambre y el propio aislamiento.

De esta película pudimos ver sus primeros diez minutos en el pasato Festival de Nocturna, en Madrid. Yo concretamente pude verlos al lado de su director. Por pura casualidad ojo, cosas de los festivales, que puede uno sentarse al lado de las "celebridades" tranquilamente sin darse cuenta. Tanto que de hecho, casí me siento encima de la mochila del pobre hombre...que el quitó del asiento raudo. Tras el incidente y dada mi timidez natural, no me animé a saludarle y decirle que me encantó Secuestrados...pero bueno, ahí queda la triste/jocosa anécdota.

Volviendo a la película, no me animaron nada esos diez minutos iniciales, pero si su trailer, que vimos a continuación. Esa primera escena está bien planteada desde el punto de vista del supense (dos autobuses escolares evacuan una ciudad, Harmony, de ciudadanos atemorizados por lo que se intuye que ocurre, una plaga zombi) porque nos introduce al meollo del asunto sin más explicaciones. Pero está rodada cámara en mano, y esto aunque le da intensidad, es confuso en los momentos de pánico en la escena...Me figuré otra película en mi mente, antes de verla ayer Miercoles, día del espectador.

Mis temores eran que fuera una historia muy centrada en los personajes, de devenir lento, con esa falsa profundidad, ese rollo pretencioso que se ve de tanto en tanto ultimamente y que se hace ya cansino y tópico. Pero al final, resulta que me equivocaba y acertaba a la vez. Efectivamente Extinction es una película muy centrada en los personajes y muy reposada, pero en ninguna manera pretenciosa o falsamente profunda, lo que hay que agradecer a la buena dirección del amigo Vivas. Eso y la dirección de actores, el trío protagonista lo hace estupendamente cada uno en su rol. Haciendo creíbles estos personajes y sus pesares.

La ironía para mi en este caso, es que ese tramo tan "lento" de película es lo que me ha resultado a la postre más interesante. Patrick entrevistándose a si mismo en la radio, Lu llevándole galletas a Perro (que así se llama el perro de Patrick) ... obligándo a su padre a jugar a que ella es la profesora y el el niño...francamente, poco zombi hubiera necesitado yo llegado cierto punto de la película, cuando es divertido y fascinante ver como se las apañan para sobrevivir los personajes en un entorno tan hostil...

De hecho cuando llega la parte más "terrorífica" casi lo lamenté, porque quería seguir viendo más del discurrir cotidiano de estos personajes, que la película logra hacer verídicos y cercanos. Además, pese a que era de esperar, la "redención" del personaje de Patrick y su repentina superación de sus demonios particulares (esa voz en la radio) me pareció eso, aunque necesaria, muy precipitada. 

Pero bueno, el tema zombi da algunas sorpresas, y algunos giros predecibles se vuelven sorpresas en manos de Vivas, que ya hizo esto en Secuestrados (sobretodo con ese final brutal). Además el diseño de las criaturas es original e interesante. Lástima que este giro hacia el terror nos de un film más standard, que no por bien rodado, deja de ser un lastre para lo conseguido anteriormente. Me quedé con la sensación de que la película no había profundizado lo suficiente en el trasfondo de la historia (la plaga y la vuelta de las criaturas, los supervivientes...) la subtrama de los protagonistas me quedó confusa (no terminaba de entender con exactitud que había pasado entre ellos). Quizá habría un formato miniserie habría sacado más lustre a esta adaptación de la novela de Juan de Dios Garduño.

Pese a todo (como dice el título de la novela original) Extinction es un correcto drama terrorífico. Pero podría haber sido mejor, mucho mejor. 

Mencionar el gran guiño que se marcan en una de las tomas de la ciudad congelada, cuando vemos a Patrick pasar frente a la marquesina de un cine que proyecta "En Las Montañas de la Locura" una supuesta adaptación fímica del relato de Lovecraft que no consiguió llevar a cabo Guillermo del Toro...esperemos que eso cambie sin que tenga que haber un apocalipsis zombi como consecuencia...y aunque no viene a cuento, mencionar una gran escena para el recuerdo. Jack buscando en una casa ajena, encuentra unos ancianos que se han pegado un tiro, desparramándo sus sesos por la pared, pero claro, hace nueve años, con lo que todo está congelado (incluído el salpicón de sangre y sesos) fascinante labor de maquillaje, algo más de eso habría beneficiado y mucho a la película. Y ya que estoy con aciertos y errores, creo que tanto el personaje como la actriz Clara Lago, están de más. No es que lo haga mal la chica (pese a lo mal que se dobla) pero su personaje está presentado demasiado tarde y no aporta ni información ni en general nada a la trama.

Sharktopus Vs. WhaleWolf

Horrorosa película en la línea Asylum solo que esta vez viene de la mano de la factoría Corman (aunque no la dirige el mítico director/productor, sino un tal Kevin O'Neil que tiene en su haber varios films similares como Dinoshark, Dracano o Sharktopus Vs. Pteracuda) llamativa por ese poster maravilloso (al menos se esfuerzan en elaborar una ilustración) y por la ídea de enfrentar a dos monstruos mutantes tan bizarros.

En el reparto nos encontramos con un divertido Casper Van Diem, que se pasa todo el metraje borracho (no sabemos donde acaba la actuación y donde empieza la realidad) pero se toma el asunto con sorna y consigue amenizar bastante la función en las escenas que protagoniza. 

Y para que todo quede en casa, sale también su mujer, la espectacular Catherine Oxenberg, con uno de los peores acentos alemanes de la historia del cine (no exento de ponerte cachondo cuando lo escuchas de semejante monumento de mujer, ahora entiendo que el bueno de Van Diem siempre este tan contento a pesar de haber caído su carrera tan bajo). 

Eso si, la Oxenberg curiosamente no interpreta al interes romántico de Casper (¿demasiado mayor? solo le saca siete años al tipo, hay que ver...) sino a la digamos, villana de la función, una sexy y perfida Doctora que regenta una clínica de cirugía estética y que experimenta con un pringado, convirtiéndole en hombre/ballena/lobo. Si. El argumento de este subproducto va así. 

Sharktopus es un tiburón/pulpo creado como arma genética que se topará con el WolfWhale, el pringado convertido en dicha criatura por la esposa de Casper Van Diem (ojo, leo en Imdb que la santa mujer es hija de la Princesa Elizabeth de Yugoslavia, y que ha estudiado psicología, mitología y mitología... de ahí a trabajar con Roger Corman, toma ya, aunque igual se lo toma como un doctorado en mitología con los monstruos estos...). Eventualmente los colosos acabarán luchando, y deborando de paso, a todo aquel o aquello que encuentren a su paso.

Para hacer frente a la amenaza seguiremos a Ray, un borrachuzo entrañable, que capitanea un barco ruinoso, del que saca algún dinero a base de alquilarlo para fines tan diversos como funerales en alta mar (¡?) su amigo Pablo (un tal Jorge Eduardo de los Santos con un lejano parecido a James Franco) y el antiguo amor de Ray, la policía Nita Morales. Que interpreta la preciosísima Akari Endo, de ascendencia Japonesa/Dominicana (¡divinas mezclas raciales!).

Me ha costado un par de sentadas terminarme este engendro. Los efectos especiales están por debajo de los de Asylum (¡!) pese a lo bizarro de la propuesta, terminar de ver Sharktopus Vs. WhaleWolf se antoja una labor tan pesada y frustrante como hacerlo con cualquiera de las de la citada productora. Mitigada ligeramente por una primera media hora algo más graciosa, que mete algo de erotismo con la doctora y su enfermera sexy (sin que llegue a verse una sola teta, pero si mucha más sangre -digital- que en las de Asylum). Unas gotas de humor que no siempre funcionan, y un Casper Van Diem desatado (sobretodo en la parte final). Pero de todas formas, un coñazo.

Estado Crítico (2015)

¡Oigan que Van Damme sigue haciendo pelis! Esta vez se va a Filipinas y los muy cabrones le roban un riñón ¡justo ahora que se lo iba a donar a su sobrina! AKA hija, ups, SPOILER. Bueno pues nada, una película que por lo que sea se me ha hecho muy agradable de ver donde Van Damme sale muy demacrado, y uno no sabe si es porque le han quitado un riñón o porque las drojas y la edad le han dejado así. Aunque es muy telefilmesca el carisma de Van Damme, que está viejo y curtido, hacen que no quitemos ojo de lo que pase en pantalla (también por el morbo de ver lo viejo y calvo que se va quedando el pobre, aunque repito, ayuda a su personaje, que es un asesino básicamente). Además, el argumento que es la búsqueda por parte del belga de su riñón perdido, y su dinámica de, averiguamos algo, vamos al sitio, y nos pegamos, pues que quieren que les diga, funciona. Y se hace divertido ver apaños como planos que se debieron olvidar de rodar en localización y los han recreado con fotos del set proyectados en pantalla verde tras los actores (¡cantando mucho!) esencialmente es aburrida, pero en su torpeza se hace entretenida, si se entiende la contradicción, y si no me es igual, a lo que voy es a que me gustó, y que la vean si tienen una noche tonta. Además te desconjonas con esta mujer poniendo morritos toda la peli:

El Cuarto Piso (1999)

¿Puede alguien imaginarse una pareja cinematográfica más improbable que Juliette Lewis y William Hurt? y digo más ¿puede alguien imaginarse a Juliette Lewis como una apacible y eficiente diseñadora de interiores? ¿PUEDE ALGUIEN IMAGINARSE A JULIETTE LEWIS SIN TOMAR DROGAS Y BERREAR EN CONCIERTOS?

A ver lo de William Hurt me sorprende porque cuando compré de segunda mano por un euro en un cash converter el cochambroso dvd de este film ponia en la sinopsis algo así como "Le couminca a su novio su intención de irse a vivir por su cuenta en el piso que pertenecía a su tía..." Cuando lei esto, no pensaba que fuera William Hurt, alias cara tabla, el novio en cuestíón. Que cosas oye...pero veamos más fotos de Juliette Lewis. Que es preciosa.

Como decía, compré el dvd en un cash converters por un euro. Básicamente por el hecho de que la protagonista era Juliette Lewis y la película era del 99 (cerca de Días Extraños y Abierto Hasta el Amanecer, es decir cuando más guapa a estado esta buena mujer) y parecía algo así como de suspense o terror.... aún así ojo, que debo haber tardado en verla mínimo un año...año en que ha estado padeciendo en mis estantes, y por algún azahar del destino, aburrimiento y poca disponibilidad de películas, la he puesto en el reproductor. Y fíjate tu por donde, la peli está bien.

Uno de los motivos por los que he tardado en verla (a parte de la lamentable edición y lo sucia que está, tanto que da cierto asco coger el dvd) es su trillado argumento en plan telefilm. Porque El Cuarto Piso, nos narra la odisea de Jane Emelin, como decia, decoradora de interiores que se folla a un talludito (y aburrido hasta el hastío) William Hurt (que en la película está para matarle, en según que escenas recita sus diálogos con tal lentitud que literalmente parece que vaya a quedarse dormido) hombre del tiempo en la televisión de Nueva York, popular y próspero. 

Vive feliz con este buen hombre de inmaculado peinado y rubios cabellos, y no obstante, como es Juliette Lewis, y a pesar de que sea decoradora de interiores, en el fondo le va lo sucio, se muda a un cochambroso apartamento que previamente pertenecía a su tía, que se ha abierto la cabeza cayéndose por las escaleras. Eso es sensibilidad Juli, si señora. A reina muerta...

Al bueno de Greg Harrison (Hurt) no le hace ni puta gracia que su novia rockera y desaseada abandone el hogar (lo que uno se pregunta es como puede ser el día a día de semejante pareja, eso daría para una película aún más interesante) y nosotros, público, entendemos en cierta manera a Jane. Porque aunque racionalmente no tenga sentido que deje a su millonario marido solo en casa, también es cierto que el hombre aburre hasta las ovejas (de lo poco execrable del film son esos extractos de su programa en que pretende ser gracioso, que son de pura vergüenza ajena, claro que, sale tan mal parado que puede que sea intencionado).

Aún así la pareja sigue adelante. Pero Jane, descubrirá que el piso, encima de ser oscuro, sucio y tétrico, está habitado por una panda de viejos colgados importante. Para empezar un gordaco con camiseta lacoste de tirantes que se ducha tan poco como la Lewis, el asesino de Saw que encima es cerrajero y tiene una copia de sus llaves, Shelley Duvall con un mal día, un abuelete fan de la cultura egipcia con cara de marioneta de Jose Luís Moreno y los dientes amarillentos más salidos de la historia y una vieja que no vemos, pero vive justo bajo el apartamente de Jane y no para de dejarle notas amenazantes.

Vamos que a la pobre Julieta le hacen la vida imposible hasta que no le queda otra que sacar su lado más punk (especialmente descojonante es un momento de frustración en que nuestra chica estalla, pone una canción rockera -igual es del grupo ese que tenía, no tengo ni ídea- y empieza a dar saltos golpeando con fuerza el suelo para molestar a la susodicha mujer a propósito).

En resumen, es una buena película, que yo me vi bien tarde, y aunque no es de terror, me logró dar miedo en según que momentos, o al menos, sentir la amenaza, es imposible no hacerlo con esos vecinos...me sorprendió porque funciona a la perfección, es entretenida, y logra conjuntar atmósfera e intriga sobre quien será el culpable de los sufrimientos cada ve más graves de Jane. Tenemos a varios posibles candidatos a serlo, y logra que cada uno de ellos pueda verse en su momento, como el criminal... porque claro, la muerte de la tía de Jane, obviamente no fue accidental, como descubriremos...

Mencionar grandes escenas como Jane internándose en el apartamento de abajo (origen de las misteriosas notas), una de las que protagoniza Tobin Bell (como dije arriba, el malvado Jigsaw de la saga Saw) cuando le dice hablando de otro personaje que "tiene un aspecto un poco raro"... ¡cuando el es más raro que nadie! ¡sobretodo en el plano en que lo dice! para añadir con una seriedad mortal "tiene usted unas facciones interesantes" genial porque logra ser gracioso y sumamente inquietante a la vez. Además de ese final que añade un giro a lo contado cuando estaba toda la trama cerrada, muy Hitchoquiano que dirían... 

Un buen descubrimiento, si queréis una de suspense entretenida de cabo a rabo y además cortita (no dura ni 90 minutos) El Cuarto Piso es una opción cojonuda.