Action Jackson

Lo mejor de Action Jackson es su trailer y una de sus protagonistas, la espectacular y acojonante Manasvi Mamgai, que fue Miss India en 2010. Como era una sesión golfa y el transporte público a según que horas para volver desde el centro de Madrid a mi ciudad está fatal, no pude ir al Palacio de la Prensa a ver esta nueva incursión de Bollywood en la Cutrecon VI tras BCN Knockout, que me pareció bastante mejor la verdad. Pero pude verla online, sin subtítulos, así que quizá eso empañó mi visionado, pero fue una pequeña decepción. 

La cinta comienza con una escena espectacular, de una chica a la que preguntan por Action Jackson unos gangsters, al final le disparan y provoca un aparatoso y espectacular accidente que da comienzo a la cinta. Luego conocemos a nuestro protagonista que es un tipo normal y corriente que se verá envuelto en una trama con dichos gangsters a causa del gran parecido que guarda con el verdadero AJ, y de ahí tiros, acción y romance, mucho romance, demasiado romance. 

A ver, quien ha visto una cinta de Bollywood sabe que no difieren y aunque la cinta venda acción, va a recibir gran cantidad de amor, romance ¡y al final casamiento claro! pero demonios las partes "badass" y de acción pintaban tan bien en este trailer, que verla ha sido una especie de agonía esperando que las partes de acción y las secuencias tan chulas que uno ve en el trailer apareciesen. Aparecer aparecen, pero fugazmente, al principio y al final básicamente. En BCN Knockout también tenemos mucho amor, pero da la sensación de haber más acción, y sobretodo, mejor coreografía de dicha acción. Es más entretenida. Aunque como en este caso os digo, al verla sin subtítulos puede que me haya desesperado más. Pero aún así, algo más sosa de lo que esperaba. Menos mal que durante algunos minutos tenemos a Manasvi Mamgai interpretando a una mala malosa nada habitual en el cine Hindú e interpretando el gran tema Gangster Baby. Los números musicales y las canciones están muy bien he de decir, son más memorables que los de BCN Knockout. Dentro de sus similitudes, supongo que cada film de Bollywood tiene sus puntos fuertes. Estos cabroncetes de la CutreCon me han devuelto las ganas de ver musicales de Bollywood...y también a su manera Action Jackson, así que algo bueno debe tener, después de todo.

Doomed! The Untold Story of Roger Corman's the Fantastic Four

En la sesión Documentrash de la Cutrecon VI tuvimos ocasón de ver este Documental, tan esperado por los que conocemos esta versión de Los 4 Fantásticos, que para mi, sin ser gran cosa, me parece la mejor de las que han hecho.

Y en cierta manera fue algo decepcionante. Es algo que en cierta manera me esperaba, porque no se si realmente esta historia merece un documental extenso. Las razones por las que esta película no llegó a estrenarse jamás ya se conocían, por tanto, en cierta manera uno espera que realmente haya algo más que pueda aportar el documental. Sabíamos que alguién quería ganar dinero vendiendo unos derechos que poseía poniendo en marcha una producción aún sin intenciones de estrenarla, aparte de contarnos de nuevo esta historia con detalles y abundante material de archivo ¿que más puede tener de valor un documental? Supongo que la sorpresa es que al final lo más importante, o lo que tiene que aportar es el factor humano. La sorpresa es que es un documental dramático sobre personas que pusieron todo de su parte sin saber que otros iban a enterrar su esfuerzo, ni se iban a molestar en estrenar el resultado, los utilizaron. Y Stan Lee, curiosamente, no sale nada bien parado, eso es un factor más a favor del documental, honestidad y sinceridad.

Pero a la postre historias tristes sobre fracaso abundan en Hollywood. Cierto que durante el documental cogemos cariño (sobretodo al actor que interpreta al Dr. Doom) a los artistas, pero no son ni los únicos, ni los últimos perdedores en Los Ángeles. Suena duro, pero así es. La diferencia y claro, putada, es que su película no se llegó a estrenar, pero como ellos mismos admiten al final, ha tenido una vida más larga y mucha más gente la ha visto, que si se hubiese estrenado regularmente, por su condición de maldita.

En resumen, que se echa en falta un vistazo más amplio y ácido, que fuera más allá de Los 4 Fantásticos a más films no estrenados o conflictivos. Sería más interesante. Al final se hace algo cansino y se nota demasiado el homenaje a los actores, que es legítimo, pero quizá yo hubiese preferido un documental con más mordida y menos sentimental. No obstante no es malo y es recomendable para quien le interese el tema.

Remake, Remix, Rip-Off

Este si que fue un gran documental dentro de la Sesión Documentrash de la Cutrecon VI en el Cine Artistic Metropol, que disfrutamos con la presencia de su director Cem Kaya, que tras la proyección hizo una sesión de Q&A con los presentes y estuvo muy solicito, animándonos a preguntar más cosas fuera en la calle, cuando se agotó el tiempo de las preguntas porque tocaba vaciar la sala para la siguiente sesión, un gran tipo, muy simpático y extremadamente Documentado, como corresponde.

Bien supongo que Remake Remix Rip-Off se disfruta más siendo aficionado o habiendo disfrutado algo de cine chungo del que solemos ver en Cutrecon o Las Monstruas de Cine Chungo, o cada cual por su casa con los "clásicos" del género o los cientos de ejemplos que podemos encontrar cada día. Y probablemente aún más si uno conoce o a "disfrutado" con ejemplos de cine turco "pop" como el Star Wars Turco, o El Exorcista Turco, la versión Turca de Rocky o la mítica 3 Dev Adam... y no me refiero a haber visto algún clip de youtube sino los films enteros, que eso es lo que define al verdadero aficionado. Pero quiero pensar que es también posible, estoy seguro, disfrutarlo para el no inciado. Es más, puede que incluso lo goce más, porque el espectador que ya ha visto alguna u otras de las citadas no recibe el mismo shock al ver clips de las películas que el que descubra el cine turco a través de este documental...de hecho a ese espectador le envidio.

Pero igualmente yo lo he disfrutado mucho. Está extremadamente bien narrado y montado. Pasando de voces en off y llendo directamente a una narración a través de testimonios y ejemplos documentados de lo que se habla, a base de montar escenas de películas estableciendo paralelismos y ejemplificando lo que se comenta por los directores y actores de la época y no limitándose a mostrar escenas de cine turco al azar, que sería el recurso facil.

El Documental nos va narrando la historia del cine turco pop desde sus inicios por los cincuenta y sesenta hasta su ocaso en los 90, hila con temas políticos pero sin abusar, y se detiene en puntos clave como la explotación de éxitos provenientes de Hollywood, el uso de música de sus bandas sonoras, el destape (allí también lo tuvieron) y es de agradecer y notable, que no sea solo un Documental jocoso sobre la explotación Turca. Tiene sus momentos humorísticos (acojonantes) pero hay también tiempo para la reflexión personal, política, metacinematográfica... momentos todos ellos muy interesantes también y que invitan a la reflexión sin sentenciar en ningún momento, pero otorgando una muy buena perspectiva de parte de los profesionales que vivieron y crearon el cine de aquella época.

Destacar las partes en que hablan de la falta de seguridad en los rodajes, la velocidad con que se veían obligados a trabajar los directores, y la picaresca que empleaban. Son momentos impactantes que uno no puede creer y acaba no teniendo más remedio que reir aunque lo que se comente no sea como para ello. Muy muy buen documental, no os lo perdáis por favor.

BCN Knockout

¡Bollywood en Barcelona! ¿Como dejar escapar una película con Ninjas, Ostias como panes y bailes hindús fusionados con hip hop en Barcelona? Para el no iniciado en el cine venido de La India, BCN Knockout es perfecta. 

La historia gira alrededor de la hija de un político Hindú, que va a Barcelona de Vacaciones. Comienza a leer el diario de la chica que ocupó antes su habitación, quedando cautivada por las vivencias que en el se relatan, acerca de un músico callejero que rompe su violín para detener a un ladrón. Nuestra protagonista se irá enganchando más y más con el diario llegando a conocer -¡oh casualidad!- al muchacho del que se habla en sus páginas y -¡oh sorpresa!- enamorándose de el. Aunque pueda parecer un argumento moñas de comedia romántica enseguida llegan las hotias y los números músicales espectaculares con la Ciudad Condal como telón de fondo. Habrá drama, tragedia, venganza... y como dije antes ¡Ninjas! y hotias como panes. Muchas hostias. Y violencia, mucha violencia. Y un manejo nunca antes visto de navajas en cine. Y gente que explota cayendo por acantilados. Os la recomiendo muy mucho.

Lo que pensaba mientras veía la película es como choca fuera de contexto, ver una escena de este tipo de cine proveniente de La India, pero que bien fluyen una vez uno se deja llevar por las película. Es un montaje frenético, que los tipos dominan a la perfección, y al que se le pueden achacar rupturas de tono abruptas y súbitas, pero que está diseñado para no dejar ni un segundo de tregua al aburrimiento. Música espectacular, violencia... todo funciona eso si, dentro de un universo particular pop y que no se atiene a las reglas del mundo real. Pero si uno se deja llevar es todo un viaje. Yo no he visto muchas películas de Hollywood, pero desde luego esta es la mejor. Sobretodo en cuanto a artes marciales váis a flipar, creo que las coreografías vienen de la mano del mismo profesional que hizo las de Ong Bak. A parte hay una serie de burradas que os dejarán con la boca abierta en cuanto a violencia surrealista. Muy recomendable.

Las Aventuras de Zipi y Zape

Vi esta película ¡por fin! en la Sexta Edición de la Cutrecon, en una sesión Infantil matinal... pobres niños condenados a ver este horror ¿no? ¡Porque a parte de freaks como yo había familias que de buena intención llevaron a sus hijos a esto! en fin...
El argumento sigue a Zipi y Zape en su vuelta al Colegio tras las vacaciones, momento en que se incorpora a la clase Oliverio, un niño rico pero huérfano, criado por su excéntrica Tía Aniceta. Resulta que el criado de la Tía de Oliverio es un vicioso apostador de las peleas de Gallos, y pretende cubrir lo que le debe a la mafia ayudando a unos mafiosos italianos a que secuestren a Oliverio.

Lo cierto es que tenía mucha curiosidad por ver la película desde hacía años. La recordaba como muy extraña e insoportable ya de crío. Recordaba a unos Zipi y Zape enormes (a mis ojos de niño los comparaba con los del tebeo claro, que eran retaquitos, los niños siempre quieren sus cosas literales). Y eso sumado a la crítica de Cinecutre, perpetradores del maravilloso festival en que he podido verla, me hacía augurar lo peor.
Lo cierto es que al final no ha sido algo tan terrible y horroroso como auguraba. A ver, la película hace gala de esta costumbre rancia de adaptar literalmente los tebeos. Es decir que los actores actuan como auténticos... en fin como si les faltara un verano para entendernos. Gesticulan mucho, sobreactuan (especialmente Marta Angelat que interpreta a la madre de Zipi y Zape, Jaimita) y la fotografía está en colores chillones bastante insoportables (unos rojos tan intensos que ríete tu de Neon Demon) imagino que con la excusa de estar adaptando un comic... pero nada cerca de lo más terrible que hayamos podido ver en anteriores ediciones de la Cutrecon.
Tiene momentos para la vergüenza ajena como los momentos acelerados en montaje para buscar la comedia en plan cine mudo, o esa Jaimita andando con efecto de sonido e sus pasos y sonrojantes primeros planos...y otros muy graciosos involuntariamente, con unas niñas recitando diálogos que están claramente escritos por señores de cincuenta queriendo imitar la forma de hablar de los chavales de la época, con terribles y jocosos resultaos. También racismo rancio importado probablemente del tebeo (aunque quizá estos tebeos se pueda teorizar que solo parodiaban dicho racismo rancio, pero eso ya es otro debate) con la críada de Tía Aniceta, Tomasa, interpretada por una actriz blanca y española, Amparo Moreno, cubierta eso si de betún, y con los labios, y la zona de la boca cubierta de pintura blanca. Es décir, el típico dibujo en plan cartoon racista de un negro de la época. En este caso negra vamos. Además habla imitando a la Criada de lo que el viento se llevó y reza a sus dioses agchándose y repitiendo cosas como: "Macumba, Macumba..." hoy día es tan chocante que no puede evitar uno reirse.
Pero lo que de verdad me ha chocado y me hará, probablemente recordar el film es ese final rodado en Plaza Catalunya, con todo el cast reunido interprentando sus personajes. Vemos como cantan y bailan Zipi y Zape y al fondo, tranquilamente cámaras del equipo rodando planos simutaneamente que imagino, luego pretenderían intercalar en montaje, solo que no se molestaron en ocultar ese hecho y los dejaron en el montaje final. Eso no lo he visto en ninguna otra película... Aventuro que rodarían sin permiso o no podrían reservar espacio de rodaje en localización y sencillamente rodaron el follón que se monta con los actores disfrazados como sus personajes haciendo el gilipollas... y claro rodaron también la reacción de la gente (hay hasta fotógrafos por ahí que los planos recogen igualmente).
Yo que vosotros la vería como curiosidad.

Attack of the Beast Creatures

Fijaos si será horrenda Hard Rock Zombies que después vimos esta Attack of the Beast Creatures, una película, esencialmente, sobre gente andando ¡y me encantó! Todo es cuestión de perspectiva ¿cierto? no a ver, es un coñazo, pero al menos se puede seguir, y a diferencia de Hard Rock Zombies, aquí solo tenemos cuarto de hora de completa oscuridad...el que no se conforma...

Unos naúfragos llegan en bote a una isla desierta en la que algo les acecha, y algunos, se los come hasta dejarlos como (literalmente) esqueletos de laboratorio ¡son pigmeos! Unos muñequetes (también literalmente) marrones, con pelo negro y largo y turbios ojos blancos que se iluminan en la oscuridad.

Es graciosísimo ver, como los actores agarran estos muñequetes contra su pecho y cuello, y se contorsionan como condenados en agonía infinita. No mediran más de 20 cm, y verlos correr entre la jungla, espiar a señoras bañarse y como los menean por ahí manos que vemos a veces salir en plano, es cachondísimo. Se la recomiendo, si son capaces de encontrarla, porque al parecer es un producto bastante ignoto. Carlos Palencia -director de la Cutrecon y de la web cinecutre.com- nos comentó que era un ripeo de la copia de una copia de un vhs, y aún así, es la mejor copia disponible en todo el muno. Pa cagarse.

Hard Rock Zombies

¡Hard Rock Zombies! ¡Canon! ¿Que podía salir mal? Probablemente todo... En el inicio de la Maratón Gratuita de la Tarde en la VI CutreCon nos enfrentábamos (yo temeroso porque es la segunda vez que la veía) a una estrepitosa aglomeración de espectadores ávidos y en mi caso, a lo que sabía, era una película muy mierda. Y muy coñazo. De hecho, con toda la mierda que hemos visto estos días, es la primera vez que Carlos Palencia, Director del Festival y de la web cinecutre.com, sale de las sombras durante la proyección para animar al personal diciendo: "Venga que ya no queda nada". 

Y es que parece bastante dificil cagarla con una serie b sobre un grupo de rock que resucita en forma de zombies, se enfrenta a Hitler y una mujer lobo. Pero así es. La cagan, y de que forma. Para empezar media película transcurre de noche o en la más completa oscuridad y no se ve una mierda. Debían carecer por completo de focos que se yo. Y además tiene el honor de ser una de las películas peor narradas de la historia, con un montaje verdaderamene espantoso que abusa y alarga escenas innecesarias y fusila a base de planos de microsegundos, las mejores. De hecho hay uno o dos montajes en la película que son para echarse a llorar. Montajes musicales me refiero, porque hay alguna canción intercalada en el metraje. No se, pareciese que la han rodado como diez directores diferentes, y cada uno quisiese una cosa diferente. Hay mucho choque de cine de terror atmosférico con ídeas locas.

Eso si es dificil de olvidar al enano zombie nazi, el otro que es una marioneta y se debora a si mismo o la turbia escena en que los enanos observan a los abueletes follando "vale podéis mirar pero nada de tocar..." turbio, turbio, pero el caso es que pretende ser gracioso... a mi curiosamente, lo que se me queda es la maravillosa protagonista rubia bailando y contorsionándose con algún tema de rock progresivo bastante molón. La intercalan con planos de la carretera a toda velocidad y por alguna razón ese montaje se me quedó grabado del primer visionado...pero vamos que es terrible. Tenéis el mayor de mis respetos si sóis capaces de acabarla.

Si queréis saber más de la película, en el Podcast Butaca Residual le dedicamos un buen repaso Cesar Críado, Charly, José Viruete y un servidor. hace tiempo. Os dejo aquí el enlace de ivoox:

http://www.ivoox.com/butaca-residual-05-hard-rock-zombies-vs-audios-mp3_rf_2534193_1.html