Whiplash

Bueno, bueno, entrada 200 de este modesto y dejado blog, que me alegro de que sea hablando de Whiplash, una de las mejores películas de los últimos años sin ningún tipo de dudas. La recuperé en Netflix después de haberme salido de la sala en su momento, cuando pagué en el cine para verla, pero antes de que empezará a proyectarse huí raudo a ver la conclusión de la saga El Hobbit...Shame on me...

Whiplash nos narra la historia de Andrew, un chaval apasionado del Jazz, que toca la batería y pretende hacer carrera en ello. Algo de talento debe ver en el Fletcher, el profesor de un prestigioso conservatorio, cuando le escucha tocar nada más comenzar el film, que se le lleva a su banda como batería sustituto. Una serie de avatares harán que sea titular, y descubra que Fletcher no es ni mucho menos un tipo de trato suave...agresiones físicas, insultos, desde el principio Fletcher hace a Andrew llorar ¿se aminala? ¿lo deja? no, ante el alucinado espectador -porque Fletcher es directamente terrorífico (acojonante J.K. Simmons)- el chaval sigue adelante, poniéndole aún más empeño al tema. 

Y es que básicamente la película trata de eso. De cuanto estamos dispuestos a sacrificar, cuanto esfuerzo somos capaces de ofrecer y de donde viene el verdadero talento ¿es el sufrimiento un impedimento para la creación o un acicate? Whiplash es una reflexión sobre todo eso, sin dejar de ser un intenso drama que te agarra desde el principio y no te suelta hasta el final. Interpretaciones vertiginosas y unos protagonistas que están dispuestos a todo para conseguir sus objetivos y un final prodigioso como pocos en la historia del cine, que le da la vuelta a la tortilla, de alguna manera. Alucinante amigos, ya tardáis en verla.

Fast & Furious 7

¿Que raro una reseña de Fast & Furious 7 a estas alturas no? Pues jodánse oigan. O si no lo lean, que es lo que harán muchos seguro... ay demonios, esperen que me centre. Bien. Rápido y Furioso. Siempre he odiado la original y contemplé con asombro como fue creciendo el número de fans de esta saga a la vez que sus continuaciones. Raro de cojones. Y la verdad, me chocó en su momento ver el Cartel de la cuarta película. Piezas originales, nuevo coche, o algo así, ponía. Años más tarde, como todo el mundo, me enteré de la muerte de Paul Walker y cuando se estrenó esta entrega, me dio por ponerme al día, y la verdad, seguía sin entender porque tanto alboroto. En fin, las películas habían mejorado, pero no era como para sentirse eufórico ni...diferenciarlas tanto la verdad. No se, imagino que es un fenómeno nacido a raíz de que tampoco tenemos ya ninguna saga de acción relevante, fuera de Mercenarios y cada cierto tiempo alguna entrega nueva y decepcionante entrega de Jungla de Cristal (la última aún ni me he molestado en verla). Me parecen películas de acción visibles y decentes, con alguna que otra secuencia si, muy flipante en términos de acción, pero tan sosas como el difunto Paul Walker (el hombre parecía ya muerto antes de palmarla, miren si no esa mirada vacía, y perdonen si se sienten ofendidos pero es lo que yo veo).

En esta ocasión lo que ocurre es que alguién está eliminando miembros de la banda, como el chino -o japonés, como no la he visto no lo se, pero se llamaba Tokyo Race así que...¿japonés verdad?- o lo intentan, como con Brian O'Conner (Paul Walker). También dejan malherido al bueno de Hobbs (Dwayne Johnson). Detrás de todo está el propio tipo que deja en el hospital a Hobbs, Deckard Shaw, que flipaló, es el hermano de Shaw (Luke Evans) el villano de la entrega anterior. El caso es que luego llega Mr. Nobody (Kurt Russell) un tipo que obviamente es del gobierno, que quiere que la banda de protagonistas acabe con Deckard Shaw. Para ello además tendrán que viajar a Abu Dabi y robar un artefacto que está dentro de un coche mega-caro en lo alto de un rascacielos...más o menos así va, o así recuerdo, el atropellado argumento de esta entrega de Fast & Furious que en su momento fue alabada por muchísima gente, alabada de más, creo, incluso dentro de lo que es...pero que se yo. Más que nada allí en los Usa, que los pobres se flipan enseguida con el tema acción.

No se, a mi la primera vez que la vi no me pareció gran cosa. Bien cierto es que no la vi en cine, pero aún así...nada del otro mundo. Quizá esta segunda vez la he disfrutado más en términos de acción -sobretodo la secuencia de paracaidismo en el interior de los vehículos o la de los edificios en Abu Dabi, pero me parece que por más que se empeñaran en ignorarlo los críticos yanquis, la película sufre sobremanera por el obvio remontaje al que se vio sometida tras la muerte de Walker. Eso deriva, en la dificultad para seguir una linea narrativa clara. Mucha gente alegará que dado el producto del que se trata, no hace falta, pero yo soy de la opinión que una fluidez narrativa y claridad la necesita cualquier tipo de película. Vamos no creo que haga ningún mal, a no ser que se trate de un film experimental y ese ya es otro cantar. No es terrible, pero se hace pesada de ver, que quieren que les diga, sino fuera por algunas prodigiosas secuencias de acción -otra muy buena es la del precipicio del que escapa Paul Walker escalando un autocar que se cae por el mismo- pero no son motivo suficiente para que yo se la pueda recomendar a ustedes, fieles lectores.

Mil Sexos Tiene la Noche

¡Jess Franco! De vez en cuando le vuelven a uno las ganas de ver a Jess Franco, en mi caso, suele ser en verano, y por alguna razón, imagino que porque cuando escribo estas palabras hace un frío de la leche, he disfrutado viendo una de sus películas en invierno, en este caso, este Mil Sexos Tiene la Noche, que parece una parodia erótica festiva del título del también español Juan Piquer Simón, Mil Gritos Tiene la Noche -maravillosa mala película por otro lado- aunque no tiene nada que ver con esta, más bien parece el típico truco de distribuidor en la época.

Pues eso, que el otro día, Viernes por la mañana, parado y salido, decidí ponerme esta película previamente bajada en un blog yanqui, que los iniciados conocerán, en el cual hablaban de que estaba protagonizada por Lina Romay "chubby", para los que conozcan el término, signicaría entradita en carnes, para entendernos. Esto produjo una chispita en mi cerebro inmediatamente, ya que me encantan las chubbys y me encanta Lina Romay -además de Jess Franco- total que a ello me puse. Hay que decir que en el mentado blog hablaban de que el mismo Franco estaba reinterpretando dos películas suyas previas con esta Mil Gritos Tiene la Noche, concretamente "Vodoo Passion" (1977, pero estrenada en 1981 en España con el título "Las Reinas del Porno") y "Nightmares Come At Night" de 1972 y protagonizada por la malograda Soledad Miranda. "Vodoo Passion" no la he visto pero si la de Soledad Miranda, hace años y aunque no recuerdo mucho del argumento, si la conservo en la memoria como muy bonita y de las mejores de Franco. Vamos bonita, visualmente, ya me entendéis, al menos a nivel Francofans.

Pues eso, que es un argumento reciclado que básicamente habla de una mujer poseida, bajo la influencia de una fuerza desconocida que la impele a matar pese a su voluntad. Hay que hablar de la cachondísima primera escena, en que una Romay en trance, adivina, con los ojos tapados, todos y cada uno de los objetos que el que luego averigüaremos que es su amante toma del público presente en el cabaret donde están y se desarrolla su show. Resulta que es una Medium "Es un caballero más mayor de lo que aparenta que viste con estudiada elegancia" afirma Irina (la Romay) cuando Fabian (su amante y compañero de espectáculo) le pregunta por el caballero que está junto a el entre el público. El público ríe ante la afirmación de Irina y Fabian anuncia "ya ven que además de medium, Irina tiene un cáustico sentido del humor" esta secuencia tiene unos diálogos de traca, contrastando con el resto del film que son secuencias muy alargadas y oníricas, surrealistas, en la línea de la vertiente más experimental de Jess Franco. Pero en este caso no se me hizo nada larga, y la pude hasta disfrutar, pero nunca se puede estar seguro con el tío Jess, es como fumarse un porro, o tomárse un ácido, puedes tener un mal o un buen viaje. Después de muchas secuencias alargadas (especialmente notoria es la de la pareja de chicas y el chulo putas con Irina, que se alarga como una vida y acaba con su muerte, resultando una escena que no por ultra-lenta deja de ser bastante efectiva y lograda) Franco nos planta un final rollo policiaco en que el psiquiatra de Irina -interpretado por el mismo- llega con la policía en el último momento, antes de que Fabian (que SPOILER, resulta ser el instigador de sus asesinatos) apuñale a Irina, para terminar con su plan maestro. De traca. Muy recomendable solo si soís muy fans de Jess Franco.

The Interview

Hora de revisar una de las mejores comedias -para mi- de los últimos años. Muy polémica, como sabéis, por no haber sido estrenada por Sony debido a las amenazas de Korea -creo recordar- en su momento se reseñó a casco porro por gente que jamás suele ver comedias, debido a que podía verse online sin problemas...que asco de verdad.

Dave Skylark (James Franco) es el exéntrico y egocéntrico presentador de un show de entrevistas a famosos con mucho elemento de salseo, que diríamos por aquí, atentamente supervisado por su amigo Aaron Rapaport (Seth Rogen) desde la sala de control, forman un equipo vencedor y de mucho éxito, aunque Aaron siente que Skylark frena su carrera hacia cotas más altas de periodismo televisivo. Un buen día Dave averigüa que el Gran Lider Supremo de Korea es fan de su programa, y propone entrevistarlo, pese que al principio duda, Aaron pone en marcha la ídea y sorpresa ¡Korea accede! ambos dos viajan al país, no sin antes ser interceptados por la CIA para que -mediante un aprentón de manos- envenenen al lider Koreano y salgan de allí de rositas.

Con esta premisa tan loca, se despliega una comedia en la que destacan la química entre Seth Rogen y James Franco (estaba escribiendo Jess Franco, nunca falla) y la maravillosa Lizzy Caplan, que está sexy y divertida -aunque una vez más como en Monstruoso, desaprovechada-. Toda la película pese al tema Koreano no deja de ser un remedo de Espías Como Nosotros de John Landis. Y la verdad es que me funcionó a las mil maravillas en su momento, y me dio la sensación que Seth Rogen y James Franco formaban un duo cómico para la historia, al estilo Dan Aykroyd-James Belushi por poner un ejemplo, y deberían hacer muchas más comedias juntos. Quizá en el segundo visionado mis sensaciones han sido menos eufóricas. Conste que la vi en el cine y doblada en su momento, nada de online. James Franco me hacía mucha gracia en su versión castellana en cine, y en cambio en V.O. en Netflix, me pareció que el personaje egocéntrico que crea es demasiado obvio, casi muestra su interpretación de forma sarcástica. Me hizo muchísima gracia su relación con el lider Koreano, interpretado de forma también muy divertida, por Randall Park -la escena de ambos en el tanque cantando Katy Perry no tiene precio, así como el momento final en el helicoptero- pero reitero, quizá lancé un poco demasiado las campanas al vuelo la primera vez que la vi, no obstante, es una buena comedia igualmente. Recomendable.

Juerga Hasta el Fin

Seth Rogen (interpretándose a si mismo) se prepara para pasar unos días junto a su amigo Jay Barruchel (también interpretándose a si mismo, tooodos se interpretan a si mismos ¿vale?) que llega desde Canadá. A regañadientes acude con el a la casa de James Franco cuando se desata el Juicio Final.

Saltó en mis novedades de Netflix esta Juerga hasta el fin que en su día vi en el cine y no había recuperado desde entonces, no me gustó en su día, pero eran las dos de la mañana y me apetecía una comedia, que queréis que os diga. Y me funcionó. Sorprendentemente bien al principio. Es la típica comedia para ver más joven con amigotes y sustancias, aún así, solo, de madrugada y sin poder dormir por un catarro acojonante, también funciona ¿mola no? Desgraciadamente me entró sueño y no la pude acabar, cosa que he hecho hoy liquidando la hora que faltaba. Lo que es un poco una mierda, porque la estaba revalorizando respecto a la opinión que previa que tenía de ella y vista después pues...me ha vuelto a parecer roñosa como en su día. Y no sabré ya nunca si es porque la última hora es floja o por mi sueño imparable de ser enfermo y medicado. En fin. Va de fines la cosa. Lo cierto es que si que creo que en la segunda mitad se va de madre un poco la cosa, bueno, más que de madre, es que se desinfla. Resulta mucho más gracioso ver a los actores interpretarse a si mismos y bromear, que lo que después ocurre, por más que sea el fin del mundo. Así que supongo que si que es verdad que la segunda mitad de la película es más floja no es que perdiera el momento mágico por irme a dormir...¿o tal vez si? nunca lo sabré... yo que se, si estáis en plan tirado y queréis comedia ponedla y podéis quitarla sin preocuparos si empieza a ponerse coñazo porque el final no es para tirar cohetes, a no ser que seais muy fans de los Backstreet Boys.

La Ola

Kristian es un Geólogo que va a abandonar su trabajo para marcharse con su familia a otro lugar, pero un movimiento sísmico irregular le hace sospechar un movimiento en la montaña capaz de provocar un Tsunami como el que ocurrió años atrás, aunque todos le contradicen, por desgracia, no tardará en comprobar que tiene razón.

¿Que dramática me ha quedado la sinopsis verdad? Afortunadamente, la película también lo es. En el buen sentido y como uno esperaría de una buena película de Catástrofes, no me malentiendan, no es que yo disfrute viendo Tsunamis por ahí...¿Que curioso verdad? Una película Noruega de catástrofes...ya el mismo concepto me resulta bizarro, pero que además sea buena...guau eso no se ve todos los días.

Como referente, me venía constantemente a la mente una película muy olvidada pero que a mi me gusta, como es, Un Pueblo Llamado Dante's Peak. La ambientación montañosa y pueblerina, claro, pero como en aquella, tenemos un protagonista luchando contra viento y marea contra los que no le creen. La Ola, no obstante, tiene el acierto de crear un personaje más humano. Cierto que está en lo cierto y nadie le cree, pero no está tan acentuado como en la película de Pierce Brosnan, y a última hora, el mismo duda de si. La paradoja es que si se hubiese estado calladito y hubiese hecho lo que le decían, no hubiese pasado por la terrible odisea. Pero claro, eso juega en favor del guión, reforzando el viaje por rescatar a su familia que emprende nuestro hombre pasado el Tsunami. No es que un padre cualquiera no fuera hacer lo mismo, pero le damos un arco, se refuerza ¡Guión! que es algo que en Hollywood se han olvidado hasta las películas que nominan ha dicha estatuilla...

Me encanta como juega la película con el suspense. Es decir, sabemos lo que va a ocurrir así que cada decisión nos tiene en vilo, los personajes no son la hostia de originales, pero si se las apañan para que nos identifiquemos con ellos lo suficiente para no querer que estén en el pueblo cuando ocurra lo peor. Hay mucha tensión y drama (sin resultar excesivo) sobretodo tensión en las decisiones que se ven obligados a tomar los protagonistas. El guión es astuto y logra que haya suspense no solo en la ola en si, sino en los problemas que conlleva. Y al final, emoción, que es lo que importa. No se cuantas veces van a lograrme pillar con el truco de la resurrección del ahogado... lo lograron en San Andreas, y aquí aún más...dios. Por otro lado, es bastante más osada que la típica producción de Hollywood de este tipo, hay un par de escenas (sobretodo una en particular en un Autobus) que no veo de ninguna manera en una película americana. Muy recomendable. Esperando con ganas lo que su director vaya a hacer con el Reboot de Tomb Rider protagonizado por la preciosa Alicia Vikander.

Moonlight

 Moonlight es una historia en tres actos, que nos narra, infancia, adolescencia y madurez de un muchacho negro gay, que lucha contra la hostilidad de su barrio y las adicciones de su madre.

Y es un tostón, por cierto. Waw recuerdo cuando vendían las películas como...películas. Mirad el trailer de esta, si tenéis ocasión. Parece que las películas que optan a Oscar han de ser vendidas como...una suerte de experiencia, creo que llegan a citar a gente que afirma haber salido siendo otra de la proyección...no creo que ni la mejor película sea capaz de hacer eso, pero en fin...eso es otro cantar. Yo he terminado de ver la película tan indiferente hacia ella como empecé. Si, desde luego está muy bien interpretada pero...básicamente es un leeeento estudio de personajes. Y si alguna interpretación merece realmente la pena, desde luego es la de André Holland. Naomi Harris está sobreactuadísima, pidiendo a gritos un Oscar, y mejor que se lo den, porque que cansina y el resto de actores que interpretan al protagonista en sus distintas fases vitales...a ver lo hacen bien, pero sobretodo en coincidir en sus manerismos. Porque el personaje protagonista realmente es muy soso, su arco es lo interesante, pero, a la película tampoco le importa mucho eso. Es de estos protagonistas que te obligan a seguir ¡es tu protagonista! me refiero a que, amigos directores modernos, necesitamos empatizar. Hace poquito vi Loving y mucho de lo que dije de ella lo puedo aplicar a esta también. Esos personajes como atolondrados, que prolongan el silencio...aquí quizá viene un poco más a cuento que en Loving, después de todo es una película más indie, no un drama emocionante de Hollywood basado en un hecho real, pero aún así...tostón, no me agarró y emocionó en ningún momento, lo siento. Siento que no haya sido esta gran experiencia vital que procalman los trailers que es...tampoco creo que sea ninguna "historia intemporal de autodescubrimiento humano" lo que si tiene sobretodo su primera hora son momentos pretenciosos a go go... Puede que esto suene racista y lo siento pero me esperaba algo de rollo gangsta, un poco de thriller...deberían ser más honestos y no verderla con tanto bombo de maravilla, de experiencia increíble, me parece exagerado y contraproducente. Creo que si la vendes como tostón de drama tremendamente lento con un final de obra de teatro igual no ves un centavo claro. Aún así, no hay material aquí de lo que venden, es decir, es una gran exageración. Huid.

Loving

Loving narra la historia verídica de un matrimonio interracial en Carolina durante la década de los años 60, que tuvo que enfrentarse a la ley ya que fue declarado ilegal en el estado.

No es que esperase el colmo de la originalidad de una película tan claramente oscarizable pero, demonios, le falta nervio y garra, desde luego. Y fastidia un poco que el único momento verdaderamente social o sincero, el único momento que no va a lo seguro y lo fácil y es provocativo, o puede incitar a la reflexión, rápidamente se descarta con la mirada de uno de los personajes protagonistas. Cuando en un bar, un negro plantea a nuestro blanco protagonista, porque es tan gilipollas de aguantar años de problemas, e incluso el peligro del arresto, siendo blanco, cosa que si, es terrible, pero en la época, perfectamente legítima como interrogante por parte de un negro a un blanco que voluntariamente se somete a las dificultades de ser negro, el cuñado de nuestro protagonista le mira como si fuera escoria. Y no volvemos a presenciar un momento realmente provocador. Es el único momento comprometido. El único que se sale del molde. Obviamente de una película Nominada por la Academia no se esperaría uno menos. Pero como drama, tampoco es que Loving me funcione realmente. Creo que la culpa esencialmente está en un guión un poco parco en subtramas y diálogos. Contexto. Tampoco ayuda un ritmo deliberadamente lento en el desarrollo de la acción, que si en según que películas viene perfecto, aquí no tanto. Se da todo el paso a los actores, que por otro lado lo hacen genial, sobretodo un Joel Edgerton bastante irreconocible, pero como protagonista, no nos genera especial empatía, sino más bien todo lo contrario. Cierto que ese es su personaje, un poco, un paleto de buen corazón, pero no lo llegamos a ver. El actor pone todo de su parte, pero necesita un guión que se lo cuente o muestre al público. A Ruth Negga le pasa algo parecido. Tiene todo el potencial, pero el guión no se esfuerza en buscar a su personaje o hacerlo brillar como debería. Cierto que por lo que se desprende de la historia, era una mujer tímida y modesta, pero no me vale como excusa. La pobre actriz se ve obligada a pasearse media película componiendo caras de muñequita rota. Funciona al principio, pero diría que hasta ella misma se va cansando de no tener otra cosa que hacer a lo largo de la película.

No me ha funcionado ni como típico drama facilón de Hollywood que aspira a Oscar. Prescindible.

Ed Wood: Look Back in Angora

Como en un mítico blog de descargas de cine muy underground americano, han subido los Outtakes de uno de sus films perdidos, Take Out In Trade, me ha dado por buscar un documental que conocía, pero creo no haber visto, este Look Back In Angora. Solo por completismo y...vaya, para alguien como yo que ha investigado tanto sobre la figura de Ed Wood, realmente es estrictamente completismo.

Frente a The Haunted World of Edward D. Wood Jr. tiene la ventaja de contar con el testimonio de la segunda y última esposa de Ed, Katy Wood, pero que tampoco ofrece -o al menos en el montaje final- gran cosa que decir la mujer, que no sepamos ya. Si nos ponemos exquisitos, para el fan de Ed Wood, tenemos imágenes del último apartamento en que vivió y en que murió, a las afueras de Los Ángeles, en la sórdida zona de Yucca Flats. Nos hablan de su colaboración con Fred. Olen Ray y ofrecen suculentas imágenes de archivo, que no lo son tanto a estas alturas, pues han aparecido en muchos otros documentales. 

Para saber más sobre Ed Wood sobretodo recomiendo The Haunted World of Edward D. Wood Jr. Documental que durando apenas media hora más es mucho más completo, más sentido e informatido, en definitiva, mejor documental que este Look Back in Angora. Además comete la torpeza de ser bastante amarillista, abusar de imágenes de sus películas para compensar su falta de testimonios -que es la otra gran ventaja de The Haunted World of Edward D. Wood Jr.- y un narrador que imita el estilo de los de los trailers de la epoca de Wood, pero que solo logra molestar y distanciar al espectador de los hechos para hacerlos... no se ¿más humorísticos y digeribles?...

Me pregunto si hicieron este documental conscientes de que The Haunted World of Edward D. Wood Jr. se estrenaría, contando con Katy Wood, que quizá desestimó su participación en el otro por estar su archienemiga, Kate McKinnon, y tantos otros que dieron la espalda a Wood y tras su muerte y posterior fama trataron de capitalizar su relación con el. Quien sabe...

Action Jackson

Lo mejor de Action Jackson es su trailer y una de sus protagonistas, la espectacular y acojonante Manasvi Mamgai, que fue Miss India en 2010. Como era una sesión golfa y el transporte público a según que horas para volver desde el centro de Madrid a mi ciudad está fatal, no pude ir al Palacio de la Prensa a ver esta nueva incursión de Bollywood en la Cutrecon VI tras BCN Knockout, que me pareció bastante mejor la verdad. Pero pude verla online, sin subtítulos, así que quizá eso empañó mi visionado, pero fue una pequeña decepción. 

La cinta comienza con una escena espectacular, de una chica a la que preguntan por Action Jackson unos gangsters, al final le disparan y provoca un aparatoso y espectacular accidente que da comienzo a la cinta. Luego conocemos a nuestro protagonista que es un tipo normal y corriente que se verá envuelto en una trama con dichos gangsters a causa del gran parecido que guarda con el verdadero AJ, y de ahí tiros, acción y romance, mucho romance, demasiado romance. 

A ver, quien ha visto una cinta de Bollywood sabe que no difieren y aunque la cinta venda acción, va a recibir gran cantidad de amor, romance ¡y al final casamiento claro! pero demonios las partes "badass" y de acción pintaban tan bien en este trailer, que verla ha sido una especie de agonía esperando que las partes de acción y las secuencias tan chulas que uno ve en el trailer apareciesen. Aparecer aparecen, pero fugazmente, al principio y al final básicamente. En BCN Knockout también tenemos mucho amor, pero da la sensación de haber más acción, y sobretodo, mejor coreografía de dicha acción. Es más entretenida. Aunque como en este caso os digo, al verla sin subtítulos puede que me haya desesperado más. Pero aún así, algo más sosa de lo que esperaba. Menos mal que durante algunos minutos tenemos a Manasvi Mamgai interpretando a una mala malosa nada habitual en el cine Hindú e interpretando el gran tema Gangster Baby. Los números musicales y las canciones están muy bien he de decir, son más memorables que los de BCN Knockout. Dentro de sus similitudes, supongo que cada film de Bollywood tiene sus puntos fuertes. Estos cabroncetes de la CutreCon me han devuelto las ganas de ver musicales de Bollywood...y también a su manera Action Jackson, así que algo bueno debe tener, después de todo.

Doomed! The Untold Story of Roger Corman's the Fantastic Four

En la sesión Documentrash de la Cutrecon VI tuvimos ocasón de ver este Documental, tan esperado por los que conocemos esta versión de Los 4 Fantásticos, que para mi, sin ser gran cosa, me parece la mejor de las que han hecho.

Y en cierta manera fue algo decepcionante. Es algo que en cierta manera me esperaba, porque no se si realmente esta historia merece un documental extenso. Las razones por las que esta película no llegó a estrenarse jamás ya se conocían, por tanto, en cierta manera uno espera que realmente haya algo más que pueda aportar el documental. Sabíamos que alguién quería ganar dinero vendiendo unos derechos que poseía poniendo en marcha una producción aún sin intenciones de estrenarla, aparte de contarnos de nuevo esta historia con detalles y abundante material de archivo ¿que más puede tener de valor un documental? Supongo que la sorpresa es que al final lo más importante, o lo que tiene que aportar es el factor humano. La sorpresa es que es un documental dramático sobre personas que pusieron todo de su parte sin saber que otros iban a enterrar su esfuerzo, ni se iban a molestar en estrenar el resultado, los utilizaron. Y Stan Lee, curiosamente, no sale nada bien parado, eso es un factor más a favor del documental, honestidad y sinceridad.

Pero a la postre historias tristes sobre fracaso abundan en Hollywood. Cierto que durante el documental cogemos cariño (sobretodo al actor que interpreta al Dr. Doom) a los artistas, pero no son ni los únicos, ni los últimos perdedores en Los Ángeles. Suena duro, pero así es. La diferencia y claro, putada, es que su película no se llegó a estrenar, pero como ellos mismos admiten al final, ha tenido una vida más larga y mucha más gente la ha visto, que si se hubiese estrenado regularmente, por su condición de maldita.

En resumen, que se echa en falta un vistazo más amplio y ácido, que fuera más allá de Los 4 Fantásticos a más films no estrenados o conflictivos. Sería más interesante. Al final se hace algo cansino y se nota demasiado el homenaje a los actores, que es legítimo, pero quizá yo hubiese preferido un documental con más mordida y menos sentimental. No obstante no es malo y es recomendable para quien le interese el tema.