Cuerpos Especiales (2013) de Paul Feig. Peli de colegas con casting perfecto.

La Agente Ashburn (Sandra Bullock) del FBI, que a pesar de sus continuos éxitos trae de cabeza a todo el departamento por su escrupuloso seguimiento de las reglas, su perfección y su arrogancia, es trasladada para investigar una trama de narcotráfico al corazón de Bostón. Se verá obligada a colaborar con la inspectora de policía Mullins (Mellisa McCarthy), que es justo todo lo contrario a ella. Nada amiga del aseo y el orden ni de acatar las normas, dura, malhablada y bruta como un arado. Ambas tendrán que colaborar si quieren tener éxito en una trama criminal que se irá volviendo más peligrosa a medida que avance la investigación.

Por desgracia en nuestro país el género de comedia anda de capa caída en taquilla (todo el cine en si, pero el género de comedia más). Sea por las causas que sean (piratería, precio de las entradas,etc...), pienso que en general, se tiende a pensar que no merece la pena el desembolso del precio de una entrada por ver "solo" una comedia. En tiempos de superproducciones superheroicas hoy si, mañana también, robots gigantes dándose de hostias o acción en general, parece que la comedia nos la podamos ahorrar ¡Craso error! Cuando das con una buena comedia rentas mil veces más el precio de la entrada. Sobretodo en casos como el de Cuerpos Especiales, en que yo particularmente no paré de reírme durante todo el metraje, que se hace especialmente ameno, 90 minutitos que pasan volando y en los que disfruté como un enano.

Es uno de esos casos (cada vez más raros hoy en día, en los tiempos en que se olvida plantear una premisa, una historia y un guión que funcionen y se limitan a despilfarrar montones  de dinero) en que se aplica a la perfección la fórmula de guión al producto que se quiere obtener. Se contrata a las mejores actrices posibles para el, que además rebosan química y complicidad entre si. Y finalmente se estrena el producto, haciendo disfrutar al espectador, que sabe exactamente que va a ver y obtiene justo eso. Cine comercial ¡claro! pero del bueno. Del que sabe lo que ofrece y se lo curra para obtenerlo, aunque parezca que sale con toda la facilidad del mundo.

Cuerpos Especiales es una película de colegas, en este caso colegas chicas, que como mandan los cánones del género han de ser radicalmente opuestas y llevarse fatal en un principio, para que surja la comicidad. Viéndose obligadas a colaborar, acabaran siendo uña y carne. Cuerpos Especiales no se aparta de la fórmula. Pero el producto resultante resulta aún más satisfactorio si cabe por su elenco protagonistas. Especialmente sus dos protagonistas. Sandra Bullock se aprecia que lo pasa pipa haciendo de sabionda y pijilla aparentemente arrogante, pudiendo exagerar para potenciar el humor. Y Mellissa McCarthy...amigos, que decir de esta maravillosa actriz. Es emocionante comprobar como se puede ¡con una sola mirada! conmover profundamente y hacer reír a la vez. Genio y figura amigos. Quiero ver más comedias con actrices como estas, que saben lo que hacen y encima de lograr hacer reír durante todo el film, al final hasta te hagan encariñarte con los personajes ¡no os la perdáis hacedme caso!

Area 407 (2012) de Dale Fabrigar y Everette Wallin. Espantoso y malísimo Found Footage.

Jessie (Samantha Lester) y Trish (Abigail Schrader) son dos jóvenes hermanas que vuelven de sus vacaciones en Nueva York a Los Ángeles en avión. Durante el vuelo sufren un accidente y el avión se estrella en un lugar desconocido. Los supervivientes tendrán que enfrentarse a unas hostiles criaturas que los van eliminando. Acabarán dándose cuenta que son Dinosaurios (unos Velociraptores muy sui generis que al parecer ponen huevos en sus víctimas). El lugar resultan ser unas instalaciones del gobierno donde al parecer se experimenta con estos animales prehistóricos.

¿Gran premisa verdad? Pues se traduce en una horrible, estúpida, irritante y detestable película. Sirva esta reseña para que JAMÁS se os ocurra verla. Ni siquiera para mofaros. Ni siquiera por que os aburrís a la hora de la siesta un Domingo por la tarde. Ni siquiera si os obligan a verla so pena de un disparo en la sien. Bueno en ese caso quizá así. Pero igual acabáis pidiendo que aprenten el gatillo a los diez minutos.

Mira que me gusta el género Found Footage. Bien utilizado potencia la experiencia de la narración, la hace más interesante y puede llegar más al espectador con menos medios, que una película rodada con medios convencionales. Buenos ejemplos de ello son Rec, Monstruoso, Chronicle, El Último Exorcismo o la divertida Proyect X. Incluso la saga Paranormal Activity no está mal (salvo la cuarta que es horrenda). Pero luego están las que llenan de mierda este subgénero, entre las que estarían Quarentine o Devil Inside (aunque después de ver Area 407 me parece un poco menos mala). Y que dan la razón a los que están en contra de este género y lo critican con saña, muchas veces injustamente o siendo demasiado estrictos, pero en casos como este que nos ocupa, Area 407, con sobradas razones. 

Y es que Area 407 exhibe con desparapajo y sin complejos todos y cada uno de los defectos que se critican del Found Footage. Personajes que continuan grabando absurdamente en situaciones extremas (en Monstruoso se entiende que graben por lo extremo de la situación, pero no es lo mismo que grabes un edificio ardiendo a kilómetros, que continues grabando mientras un Velociraptor te sigue a un metro), aburrimiento extremo (la película tiene media hora de conversaciones triviales e intrascendentes, más una hora de discusiones en las que no se entiende nada porque todos hablan a la vez, solo interrumpidas por gritos cuando le toca morir al siguiente personaje, eso sin que se vea absolutamente nada claro) y no se ve nada porque el personaje que graba no para de mover la cámara como si fuera Michael Bay subido a una taladradora.

Pero si Area 407 fuera mala solo por ser mala como Found Fotage... pero no os llevéis a error. Es horrenda por su inexistente guión, por sus terribles actores, por lo absurdo e inverosimil de cada minuto de metraje y por que a los diez minutos ¡a los diez minutos! ya estás completa y totalmente aburrido, enajenado e irritado porque la cosa no avanza. Y es más, la cosa es ridícula (se pasan 20 minutos con una cría odiosa entrevistando a todos los putos pasajeros del avión, y ellos tan contentos, como si fuera de lo más normal, es para potar). Pero cuando se estrellan, echarás de menos esa ridiculez, porque eso es peor. Media hora de discusiones en las que no se entiende nada porque todos gritan a la vez y a ninguno se le ocurre hacer una puta cosa coherente y otra media hora final de gritos, lamentos y decisiones ilógicas. Y eso si, ni un puto dinosaurio. Olvidaos. Hay uno al final y cuando se ve ya estás deseando poder ir a ver a los que han perpetrado este coñazo para cagarte en ellos. 

Horrenda. Jamás la veáis.

Noche Infernal (1981) de Tom DeSimone. Un hijo bastardo de un slasher, un gótico italiano y una cinta de la Hammer.

Si quieren entrar a formar parte de la Fraternidad más popular de la Universidad, cuatro jóvenes, dos chicos y una chica, deberán pasar la noche en una truculenta mansión en la cual años atrás ocurrieron unos terribles asesinatos. Algo empezará a acecharlos y matarlos, uno a uno...

Una película aceptable aunque olvidable. Y es una pena. Porque el comienzo y los elementos del argumento daban para mucho más. Está bien rodada con pocos medios, los actores no lo hacen mal y hay un par de escenas (la muy tensa de uno de los protagonistas escalando la altísima verja, verdaderamente lograda y el climax final, de tensión conseguida y un susto concreto que no por esperado es menos efectivo) buenas.

Pero lo cierto es que no mezclar bien los géneros que pretende mezclar, provoca un segundo acto aburrido a más no poder. Con múltiples escenas de "husmear en la oscuridad" hasta que pasa algo -encuentran algún cadáver, les matan o algo absurdo les asusta- que llegan a aburrir y desesperar bastante. Pero claro así es el slasher ¿no? Aburrido hasta que llega el asesinato correspondiente. No obstante creo que aquí hay escenas excesivamente alargadas incluso para un slasher al uso. Y sobre todo, que no conducen a ninguna parte, porque al haber tan pocos personajes (cuatro y los dos de la fraternidad que pretenden asustar a los nuevos que están dentro de la casa), no puede haber muchas muertes.

Como digo, hay una mixtura de géneros rara que no termina de funcionar. Al principio tenemos una especie de comedia universitaria, luego pasamos a una suerte de terror gótico camuflado (por la mansión y el hecho nada casual, de que los personajes vayan disfrazados como de época victoriana debido a la temática de la fiesta) y hacia el segundo acto la peli cae en las convenciones del slasher más rutinario y (lo peor) políticamente correcto. Sin tetas ni demasiada sangre (salvo el truco barato de la cabeza cercenada de una de las protagonistas). Además los protagonistas responden al prototipo slasher sin alejarse un ápice. Chica buena, chica zorra, chico noblote y guapo, chico guapo y pícaro follador. 

Hay de hecho, una escena muy buena con la chica zorrilla que anuncia que ha logrado eludir el cacheo de los miembros de la fraternidad y ha colado maría colombiana, pastillas y coca al interior ¡Ah! y un walkman camuflado en las tetas. Lamentablemente no vemos consecuencias de esa drogadicción que manifiesta tan alegremente la muchacha ni hay más humor incorrecto. Una pena.

Esta película es de esas que piden un remake. Porque el original no es tan bueno como para ser especialmente recordado, pero tiene valores y elementos susceptibles de ser ampliados y explotados en un remake más moderno y extremo. Valores y elementos que aquí se mencionan de pasada si ser explotados. Por eso pide un remake. Señores de Hollywood, dejense de Carrie y La Cosa y cojan películas normalillas como esta pero con ídeas que no quisieron ampliar o exponer en su momento ¡tomen nota maldita sea!

Es que ojo a la historia de la mansión, contada a través de uno de los personajes. 

El Matrimonio Garth, formado por Raymond y Lillian tenía problemas para tener hijos. Finalmente lograron tener uno, pero como nos dicen literalmente en el film "Morris era mongólico y solo trajo desdicha a sus allegados". 

Tras esta intentona tuvieron a Suzzane "tan deformada que era difícil distinguir si era varón o hembra, que arrastraba su maltrecha pierna mientras andaba cojeando. 

Después vino Margaret, sorda, muda y ciega. 

Y el último intento. Andrew. Tras un embarazo de 10 meses y medio llegó Andrew que solo gruñó como un animal hasta que tuvo 14 años." 

Nos cuentan que Raymond soportó esta situación catorce años y un día harto, "asfixió con sus propias manos a su mujer, Lillian hasta la muerte. Aplastó el poco cerebro que tenía el mongólico Morris con un atizador y con este mismo empaló a la deforme Suzzane. A Margaret le cortó el cuello. Después se ahorcó. Y para Andrew, dejó el peor castigo, contemplar la masacre. La policía encontró solo 5 cadáveres, y jamás se ha vuelto a saber de Andrew desde aquel día hace doce años." 

¡No me digáis que no mola! 

Pues de eso en el resto de la película, nada. Vamos, si se ve a Andrew como el asesino en cuestión, pero nada más de la familia. Por eso digo que en un remake, molaría que usaran más de todo el tema de la familia, porque hubiera estado genial.

Pues eso, para los que os llame la atención, fans extremos del slasher o el terror de los 80 quizá esté bien. Pero incluso siendo así os diría que es un film totalmente prescindible. Por tener no tiene ni lo que solía ofrecer Linda Blair llegado cierto punto de su carrera, sus tetas, esta foto que tenéis arriba es la que más carne muestra en todo el film de nuestra poseída favorita. Pero bueno eso se soluciona viendo alguna de las películas Wip (Women in Prison) que hizo después...

Sleepy Hollow (Serie, 2013) de Alex Kurtzman, Robert Orci y Len Wiseman. Una serie para perder la cabeza...(lo siento no he podido evitarlo)

Ichabod Crane (Tom Mison), soldado al mando del General Washington en la Guerra de la Independencia de Estados Unidos, dispara en medio de una batalla a un misterioso enemigo ataviado con una máscara metálica y un símbolo en forma de arco de la mano, el disparo no surte efecto, y lo decapita, para morir después junto a este. El soldado enemigo se revela como uno de los jinetes del Apocalipsis, y resucita en la actualidad en el pacifico pueblo de Sleepy Hollow, al haber mezclado su sangre con la del jinete, Ichabod resucita también. Desorientado y confuso, es arrestado y liberado posteriormente por la teniente Abbie Mills (Nicole Beharie), para que colabore con ella en la investigación del Jinete sin Cabeza, el cual está asesinando de nuevo en el pueblo.

De nuevo una reseña de una serie en este blog de cine. Disculpad pero, al fin y al cabo, no solo de cine vive el hombre. Y a veces la falta de tiempo hace que uno se vea un capítulo de tal o cual serie que suena interesante, porque tiene un hueco de media horita o poco más, que es lo que suele durar el capítulo de cualquier serie (salvo algunas británicas), hueco que no permite ver una película entera (a no ser los clásicos de los años 30 y 40 pero no siempre está uno con disposición de ánimo para verlas). Y bueno al fin y al cabo, el relato de Washington Irving, tiene grandes conexiones con el cine también, entre ellas el clásico cortometraje de Disney, The Legend of Sleepy Hollow, o la película de Tim Burton, que comparte nombre (aunque no marco temporal) con la serie. Esta serie me vino recomendada a través de mi amigo, Antonio Vuarnet, del grupo del podcast La Consulta del Doctor Loomis. Mi agradecimiento a el, que explicó a grandes rasgos de que iba la serie, y que usa con sabiduría y simpática alegría la palabra "procedimental" que aún no se bien que significa, aunque se intuye. "Un procedimental policiaco con toques sobrenaturales". No discuto que la naturaleza televisiva caracterítica de la serie sea procedimental policiaco, pero, a mi, como espectador garrulo televisivo, me parece de fantasía, con todas las letras y sin ningún tipo de complejo. Pero bueno, hoy día ya se sabe que hay que darle más peso y seriedad a las cosas. Así que olvidad lo que he escrito, fantasía no, procedimental... eso.

De la serie decir que el Piloto (que es el único de los séis capítulos emitidos hasta ahora, que he visto) es impecable. Entretenidísimo, ligero y divertido. No da tiempo a aburrirse. Nos narran montones de cosas en tiempo record, presentan personajes, tramas venideras, hay suspense, acción y humor...en definitiva, lo que se debe exigir al inicio de cualquier serie hoy en día. Los actores lo hacen estupendamente, y como mi buen amigo Antonio aconsejó, huid de la versión doblada. Yo seguí su consejo y la vi en inglés y es cierto que el humor funciona con el rígido acento "clásico" del protagonista frente al más callejero y suelto de los polis. 

Mención especial para Tom Mison que lo hace muy bien como un Ichabod Crane desubicado y fuera de su mundo, pero que no pierde ni pizca de su dignidad y sus fuertes principios. La guapa Nicole Beharie no lo hace mal tampoco. En la parte mala se hecha de menos un poco más de sangre y exhibición de violencia visual en los asesinatos, que son excesivamente "limpios". Pero que le vamos a hacer es la Fox, y supongo que está hecha para que pueda verla toda la familia. Hay un momento de "susto hijoputa" como lo llamo yo hacia el final, que me asustó bastante. Es un producto recomendable. Debéis darle una oportunidad y ver al menos el piloto. No os arrepentiréis. Y creo que si os gusta merecerá la pena seguir viéndola.

Yo personalmente no lo haré. Está muy bien y es curiosa pero no me ha generado la necesidad de ver más. Y tengo muchas cosas interesantes (o no, pero al menos sorprendentes) que ver. Y una serie, no lo olvidemos, son horas y horas durante años si la cosa va bien y siguen produciendo temporadas. A mi me gustaría tener todo el tiempo del mundo para verlo todo, pero no es posible, que le vamos a hacer. Además aunque es divertida y entretenida me da la sensación de que no voy a ver nada que no haya visto ya (que se le va a hacer está uno mayor) y el hecho de que todo transcurra por cauces relativamente "familiares" y de humor para toda la familia no ayuda. Pero vamos, que es a una decisión nivel personal, el piloto está muy bien y yo creo que a quien le interese se enganchará rapidamente.

Puppet Master 5: The Final Chapter (1993) de Jeff Burr. Puppet Master 4.1...

Eliminados los adlateres del Demonio que conocía el secreto de la vida en la película anterior, ahora las Marionetas tendrán que enfrentarse con el poderoso ser que las comandaba. De nuevo contarán con la ayuda de Rick Meyers (Gordon Currie) quien tiene problemas con la ley a raíz de la aventura anterior.

Bien pues poco que decir de esta nueva aventura de Puppet Master salvo destacar el morro (o previsión económica) que le echaron los mandamases de Full Moon en este caso. Desconozco los datos reales porque no me he informado al respecto pero diría que si no se rodaron seguidas (o a la vez) estas dos secuelas, poco tiempo, poquísimo debió separar la producción de una y otra. Imdb fecha la anterior en 1993 y esta en 1994, pero no creo que entre la producción de una y otra lleguase a pasar un año, sino más bien pocos, muy pocos meses. Ambas películas comparten reparto, casi hasta historia (parece un remake o reboot de la anterior) y villanos. Porque aunque esta vez el que viene a nuestro mundo es el gran demonio malvado del anterior film, lo hace con el mismo cuerpo del Totem que veíamos en la anterior película, de nuevo, ahorro económico. Eso si, le ponen una capa y apañado. 

Me atrevería a decir que rodaron la cuarta y al ver todo el material filmado pensaron... "demonios, tenemos los muñecos, los actores y horas de película, si rodamos un pelin más para dar continuidad a la historia con la tontería tenemos otra película..." un poco lo que le ha pasado a Peter Jackson con El Hobbit solo que a el se le ha visto todavía más el plumero porque se basa en un libro más bien cortito, mientras que Puppet Master puede estirarse indefinidamente. Mientras siga dando dinero, claro.

Pero vamos que el que la película sea una especie de versión extendida o coda de la anterior no es algo necesariamente malo (quizá solo es malo a mitad película, cuando unos compinches del ambicioso abogado registran el Hotel Bay en busca de los muñecos y esta búsqueda se alarga más tiempo del deseable, lo que delata la falta de historia de la película, la necesidad de hacer tiempo para llegar a los 80 minutos). Por fortuna al mantenerse equipo técnico y ser la historia básicamente la misma que la anterior, todo lo bueno que hay en la película previa se puede decir de esta también. Mayor presencia de los muñecos, que son realmente los protagonistas, acción y fantasía, y además ¡vemos de nuevo a mi adorado Torch! y Six Shooter tiene oportunidad de lucirse en el climax final. Destacar también una escena onírica que involucra a la protagonista femenina, Susie (Chandra West) que es entre divertida, sexy y bizarra y mola mucho.

De nuevo muy recomendable para pasar un rato divertido en compañía de Blade, Pinhead, Tuneller, Shix Shooter, Torch y Jester. Y como siempre, me ha dejado con ganas de más ¡a ver que deparan las secuelas que aún me quedan varias por ver! 

Dracula (serie NBC) (2013) de Andy Goddard. Un gran cambio para un gran personaje.

Tras ser despertado de un estado momificado latente a base de sangre, Drácula aparece en plena sociedad del Londres Victoriano bajo la apariencia de Alexander Grayson, un opulento empresario millonario rebosante de nuevas ídeas científicas que pretende cambiar el mundo. La realidad es que Dracula busca venganza contra aquellos que le arrebataron a su esposa siglos atrás, La Orden del Dragon, cuyos poderosos líderes se hallan camuflados entre los más poderosos ciudadanos de la sociedad Británica. Para ello contará con sorprendentes aliados...

Dracula sigue siendo el personaje más prolífico de la historia del cine. Es oficialmente el personaje de ficción que más veces a intervenido en la gran pantalla. Y no es de extrañar, porque es un personaje (y una novela) fascinantes. Siempre interesante en cualquier formato, terror serie B muy pulp a lo Hammer, en plan trágico-romántico como en la adaptación de Coppola, incluso, como los grandes personajes, se presta a experimentos y alteraciones de todo tipo y sale airoso de todas ellas, manteniendo intacta su capacidad de fascinación. 

Encima es un personaje que cualquiera puede adaptar, porque sus derechos han caducado y ahora es de dominio público. Cualquiera pueda utilizar al personaje y su mitología a placer, adaptarlo. Eso hace que proliferen todo tipo de producciones basadas en el. A mi hace tiempo que cualquier cosa relacionada con el personaje me interesa. Los que bien me conocen o sigan el podcast en el que intervengo, La Consulta del Doctor Loomis, saben de mi fascinación por la injustamente maltratada, Dracula 3D, de Dario Argento. 

Pues bien, permitidme hacer un "off topic" y hablar de una serie en este blog de cine. Valga la excepción ya que es un personaje en esencia cinematográfico, y los medios y escala de la misma, son practicamente los mismos que una gran producción de época para la gran pantalla.

Pues bien, era cuestión de tiempo que el personaje llegara a televisión. Dado el auge y prestigio del que gozan actualmente las series, en concreto las históricas y la todavía (y siempre) presente fiebre vampírica (pasemos de puntillas sobre la horrenda saga Crepúsculo), parte a priori, con todo a su favor para ser con éxito totalmente potencial. 

Por eso es sorprendente comprobar el acercamiento tan arriesgado y rompedor que han tomado los responsables al abordar la serie.

Y es que parecía cosa hecha que iban a ir a lo fácil. Casi no pide otra cosa el tema. Tirar por caminos previsibles y facilones para conmover al personal contando lo de siempre camuflado como serie de prestigio y lujosa, aunque soporífera. Eso ocurre con series como Downton Abbey (que coñazo de serie amigos, a mi me obligaron a verla, si a vosotros os llega a ocurrir lo mismo no cedais ¡huid!), que claro, no tiene que ver tematica y argumentalmente, pero ya me entendéis, es una serie en la que no ocurre nada y que disfraza su nulidad dramática bajo una lujosa apariencia que le da un inexistente prestigio. Pues podrían haber hecho eso. Como al personal le encanta la versión trágica y romántica de Coppola, podrían haber convertido eso en una serie con un "monstruo atormentado" de bellas facciones y eternas miradas lángidas. 

Pero afortunadamente no. Los creadores de Dracula NBC le dan un giro radical al personaje. De monstruo envejecido y decadente en busca de sangre de jovenes vírgenes que le recuerdan a viejos amores lo convierten en brillante y frío antiheroe vengador, que además tiene una doble personalidad. Por un lado es un filántropo que compite con Edison creando inventos revolucionarios y por otro el astuto vengador. Y a la vez se mantiene el elmento de Mina como amor del protagonista que le recuerda a su difunta pareja. Pero en este caso la busqueda no es Mina, es la venganza. 

De esta manera tenemos al mismo Drácula de siempre con una motivación nueva y totalmente insertado en el mundo y su época. Un personaje excéntrico y genial, carismático, que no se esconde, sino que se muestra y se exhibe luciendo una brillante fachada. Algo así como un Tony Stark Victoriano, salvando las distancias. Esto y varios cambios más con respecto a la novela (me consta que a los más puristas ya les está levantando ampollas, yo adoro la novela y los cambios me han parecido brillantes), muy drásticos, que colocan a personajes canónicos de la novela en contextos totalmente opuestos a los tradicionales, hacen que tanto serie como personaje resulten rabiosamente interesantes. 

Encima la serie nos da todo. Trama política de la época, distopía histórica, ya que el personaje de alguna manera va a intervenir en hechos y personajes reales de la historia (la ya mentada competencia con Edison) venganza, malvadas sectas y los elementos clásicos, romance, sexo, terror ¡e incluso acción! Este piloto ya lo da todo, la verdad. A mi me ha encantado, y lo más importante ¡más para mi que nunca suelo pasar de los primeros episodios de ninguna serie! me he quedado con muchas ganas de ver más. 

Pero claro, con mi suerte, y sobre todo mis gustos que suelen ir a la contra de casi todo el mundo (recordemos que me encanta Dracula 3D) seguro que pronto la cancelan. Ojala me equivoque y tengamos Drácula para rato. 

Además me he reconciliado con Jonathan Rys Meyers, al que odiaba desde Match Point y con este Drácula creo que ha encontrado el personaje de su vida.