Remake, Remix, Rip-Off

Este si que fue un gran documental dentro de la Sesión Documentrash de la Cutrecon VI en el Cine Artistic Metropol, que disfrutamos con la presencia de su director Cem Kaya, que tras la proyección hizo una sesión de Q&A con los presentes y estuvo muy solicito, animándonos a preguntar más cosas fuera en la calle, cuando se agotó el tiempo de las preguntas porque tocaba vaciar la sala para la siguiente sesión, un gran tipo, muy simpático y extremadamente Documentado, como corresponde.

Bien supongo que Remake Remix Rip-Off se disfruta más siendo aficionado o habiendo disfrutado algo de cine chungo del que solemos ver en Cutrecon o Las Monstruas de Cine Chungo, o cada cual por su casa con los "clásicos" del género o los cientos de ejemplos que podemos encontrar cada día. Y probablemente aún más si uno conoce o a "disfrutado" con ejemplos de cine turco "pop" como el Star Wars Turco, o El Exorcista Turco, la versión Turca de Rocky o la mítica 3 Dev Adam... y no me refiero a haber visto algún clip de youtube sino los films enteros, que eso es lo que define al verdadero aficionado. Pero quiero pensar que es también posible, estoy seguro, disfrutarlo para el no inciado. Es más, puede que incluso lo goce más, porque el espectador que ya ha visto alguna u otras de las citadas no recibe el mismo shock al ver clips de las películas que el que descubra el cine turco a través de este documental...de hecho a ese espectador le envidio.

Pero igualmente yo lo he disfrutado mucho. Está extremadamente bien narrado y montado. Pasando de voces en off y llendo directamente a una narración a través de testimonios y ejemplos documentados de lo que se habla, a base de montar escenas de películas estableciendo paralelismos y ejemplificando lo que se comenta por los directores y actores de la época y no limitándose a mostrar escenas de cine turco al azar, que sería el recurso facil.

El Documental nos va narrando la historia del cine turco pop desde sus inicios por los cincuenta y sesenta hasta su ocaso en los 90, hila con temas políticos pero sin abusar, y se detiene en puntos clave como la explotación de éxitos provenientes de Hollywood, el uso de música de sus bandas sonoras, el destape (allí también lo tuvieron) y es de agradecer y notable, que no sea solo un Documental jocoso sobre la explotación Turca. Tiene sus momentos humorísticos (acojonantes) pero hay también tiempo para la reflexión personal, política, metacinematográfica... momentos todos ellos muy interesantes también y que invitan a la reflexión sin sentenciar en ningún momento, pero otorgando una muy buena perspectiva de parte de los profesionales que vivieron y crearon el cine de aquella época.

Destacar las partes en que hablan de la falta de seguridad en los rodajes, la velocidad con que se veían obligados a trabajar los directores, y la picaresca que empleaban. Son momentos impactantes que uno no puede creer y acaba no teniendo más remedio que reir aunque lo que se comente no sea como para ello. Muy muy buen documental, no os lo perdáis por favor.

BCN Knockout

¡Bollywood en Barcelona! ¿Como dejar escapar una película con Ninjas, Ostias como panes y bailes hindús fusionados con hip hop en Barcelona? Para el no iniciado en el cine venido de La India, BCN Knockout es perfecta. 

La historia gira alrededor de la hija de un político Hindú, que va a Barcelona de Vacaciones. Comienza a leer el diario de la chica que ocupó antes su habitación, quedando cautivada por las vivencias que en el se relatan, acerca de un músico callejero que rompe su violín para detener a un ladrón. Nuestra protagonista se irá enganchando más y más con el diario llegando a conocer -¡oh casualidad!- al muchacho del que se habla en sus páginas y -¡oh sorpresa!- enamorándose de el. Aunque pueda parecer un argumento moñas de comedia romántica enseguida llegan las hotias y los números músicales espectaculares con la Ciudad Condal como telón de fondo. Habrá drama, tragedia, venganza... y como dije antes ¡Ninjas! y hotias como panes. Muchas hostias. Y violencia, mucha violencia. Y un manejo nunca antes visto de navajas en cine. Y gente que explota cayendo por acantilados. Os la recomiendo muy mucho.

Lo que pensaba mientras veía la película es como choca fuera de contexto, ver una escena de este tipo de cine proveniente de La India, pero que bien fluyen una vez uno se deja llevar por las película. Es un montaje frenético, que los tipos dominan a la perfección, y al que se le pueden achacar rupturas de tono abruptas y súbitas, pero que está diseñado para no dejar ni un segundo de tregua al aburrimiento. Música espectacular, violencia... todo funciona eso si, dentro de un universo particular pop y que no se atiene a las reglas del mundo real. Pero si uno se deja llevar es todo un viaje. Yo no he visto muchas películas de Hollywood, pero desde luego esta es la mejor. Sobretodo en cuanto a artes marciales váis a flipar, creo que las coreografías vienen de la mano del mismo profesional que hizo las de Ong Bak. A parte hay una serie de burradas que os dejarán con la boca abierta en cuanto a violencia surrealista. Muy recomendable.

Las Aventuras de Zipi y Zape

Vi esta película ¡por fin! en la Sexta Edición de la Cutrecon, en una sesión Infantil matinal... pobres niños condenados a ver este horror ¿no? ¡Porque a parte de freaks como yo había familias que de buena intención llevaron a sus hijos a esto! en fin...
El argumento sigue a Zipi y Zape en su vuelta al Colegio tras las vacaciones, momento en que se incorpora a la clase Oliverio, un niño rico pero huérfano, criado por su excéntrica Tía Aniceta. Resulta que el criado de la Tía de Oliverio es un vicioso apostador de las peleas de Gallos, y pretende cubrir lo que le debe a la mafia ayudando a unos mafiosos italianos a que secuestren a Oliverio.

Lo cierto es que tenía mucha curiosidad por ver la película desde hacía años. La recordaba como muy extraña e insoportable ya de crío. Recordaba a unos Zipi y Zape enormes (a mis ojos de niño los comparaba con los del tebeo claro, que eran retaquitos, los niños siempre quieren sus cosas literales). Y eso sumado a la crítica de Cinecutre, perpetradores del maravilloso festival en que he podido verla, me hacía augurar lo peor.
Lo cierto es que al final no ha sido algo tan terrible y horroroso como auguraba. A ver, la película hace gala de esta costumbre rancia de adaptar literalmente los tebeos. Es decir que los actores actuan como auténticos... en fin como si les faltara un verano para entendernos. Gesticulan mucho, sobreactuan (especialmente Marta Angelat que interpreta a la madre de Zipi y Zape, Jaimita) y la fotografía está en colores chillones bastante insoportables (unos rojos tan intensos que ríete tu de Neon Demon) imagino que con la excusa de estar adaptando un comic... pero nada cerca de lo más terrible que hayamos podido ver en anteriores ediciones de la Cutrecon.
Tiene momentos para la vergüenza ajena como los momentos acelerados en montaje para buscar la comedia en plan cine mudo, o esa Jaimita andando con efecto de sonido e sus pasos y sonrojantes primeros planos...y otros muy graciosos involuntariamente, con unas niñas recitando diálogos que están claramente escritos por señores de cincuenta queriendo imitar la forma de hablar de los chavales de la época, con terribles y jocosos resultaos. También racismo rancio importado probablemente del tebeo (aunque quizá estos tebeos se pueda teorizar que solo parodiaban dicho racismo rancio, pero eso ya es otro debate) con la críada de Tía Aniceta, Tomasa, interpretada por una actriz blanca y española, Amparo Moreno, cubierta eso si de betún, y con los labios, y la zona de la boca cubierta de pintura blanca. Es décir, el típico dibujo en plan cartoon racista de un negro de la época. En este caso negra vamos. Además habla imitando a la Criada de lo que el viento se llevó y reza a sus dioses agchándose y repitiendo cosas como: "Macumba, Macumba..." hoy día es tan chocante que no puede evitar uno reirse.
Pero lo que de verdad me ha chocado y me hará, probablemente recordar el film es ese final rodado en Plaza Catalunya, con todo el cast reunido interprentando sus personajes. Vemos como cantan y bailan Zipi y Zape y al fondo, tranquilamente cámaras del equipo rodando planos simutaneamente que imagino, luego pretenderían intercalar en montaje, solo que no se molestaron en ocultar ese hecho y los dejaron en el montaje final. Eso no lo he visto en ninguna otra película... Aventuro que rodarían sin permiso o no podrían reservar espacio de rodaje en localización y sencillamente rodaron el follón que se monta con los actores disfrazados como sus personajes haciendo el gilipollas... y claro rodaron también la reacción de la gente (hay hasta fotógrafos por ahí que los planos recogen igualmente).
Yo que vosotros la vería como curiosidad.

Attack of the Beast Creatures

Fijaos si será horrenda Hard Rock Zombies que después vimos esta Attack of the Beast Creatures, una película, esencialmente, sobre gente andando ¡y me encantó! Todo es cuestión de perspectiva ¿cierto? no a ver, es un coñazo, pero al menos se puede seguir, y a diferencia de Hard Rock Zombies, aquí solo tenemos cuarto de hora de completa oscuridad...el que no se conforma...

Unos naúfragos llegan en bote a una isla desierta en la que algo les acecha, y algunos, se los come hasta dejarlos como (literalmente) esqueletos de laboratorio ¡son pigmeos! Unos muñequetes (también literalmente) marrones, con pelo negro y largo y turbios ojos blancos que se iluminan en la oscuridad.

Es graciosísimo ver, como los actores agarran estos muñequetes contra su pecho y cuello, y se contorsionan como condenados en agonía infinita. No mediran más de 20 cm, y verlos correr entre la jungla, espiar a señoras bañarse y como los menean por ahí manos que vemos a veces salir en plano, es cachondísimo. Se la recomiendo, si son capaces de encontrarla, porque al parecer es un producto bastante ignoto. Carlos Palencia -director de la Cutrecon y de la web cinecutre.com- nos comentó que era un ripeo de la copia de una copia de un vhs, y aún así, es la mejor copia disponible en todo el muno. Pa cagarse.

Hard Rock Zombies

¡Hard Rock Zombies! ¡Canon! ¿Que podía salir mal? Probablemente todo... En el inicio de la Maratón Gratuita de la Tarde en la VI CutreCon nos enfrentábamos (yo temeroso porque es la segunda vez que la veía) a una estrepitosa aglomeración de espectadores ávidos y en mi caso, a lo que sabía, era una película muy mierda. Y muy coñazo. De hecho, con toda la mierda que hemos visto estos días, es la primera vez que Carlos Palencia, Director del Festival y de la web cinecutre.com, sale de las sombras durante la proyección para animar al personal diciendo: "Venga que ya no queda nada". 

Y es que parece bastante dificil cagarla con una serie b sobre un grupo de rock que resucita en forma de zombies, se enfrenta a Hitler y una mujer lobo. Pero así es. La cagan, y de que forma. Para empezar media película transcurre de noche o en la más completa oscuridad y no se ve una mierda. Debían carecer por completo de focos que se yo. Y además tiene el honor de ser una de las películas peor narradas de la historia, con un montaje verdaderamene espantoso que abusa y alarga escenas innecesarias y fusila a base de planos de microsegundos, las mejores. De hecho hay uno o dos montajes en la película que son para echarse a llorar. Montajes musicales me refiero, porque hay alguna canción intercalada en el metraje. No se, pareciese que la han rodado como diez directores diferentes, y cada uno quisiese una cosa diferente. Hay mucho choque de cine de terror atmosférico con ídeas locas.

Eso si es dificil de olvidar al enano zombie nazi, el otro que es una marioneta y se debora a si mismo o la turbia escena en que los enanos observan a los abueletes follando "vale podéis mirar pero nada de tocar..." turbio, turbio, pero el caso es que pretende ser gracioso... a mi curiosamente, lo que se me queda es la maravillosa protagonista rubia bailando y contorsionándose con algún tema de rock progresivo bastante molón. La intercalan con planos de la carretera a toda velocidad y por alguna razón ese montaje se me quedó grabado del primer visionado...pero vamos que es terrible. Tenéis el mayor de mis respetos si sóis capaces de acabarla.

Si queréis saber más de la película, en el Podcast Butaca Residual le dedicamos un buen repaso Cesar Críado, Charly, José Viruete y un servidor. hace tiempo. Os dejo aquí el enlace de ivoox:

http://www.ivoox.com/butaca-residual-05-hard-rock-zombies-vs-audios-mp3_rf_2534193_1.html

House of the Dead

House of the Dead vista con perspectiva ahora, cuando se cumplen catorce años desde su estreno allá por 2003 (y dos meses tras el supuesto retiro de su director) realmente es la verdaderamente "mala" película de Uwe Boll. Su hit. Es la que ha dado fama de mal director a Uwe Boll. Con verdadera justicia. Aunque, y sobretodo viendo lo que solemos ver durante la CutreCon, habría que revalorizar hasta que punto esta película es "mala". Porque si, está mal realizada, iluminada, fracasa estrepitósamente como pretendida adaptación y película de terror, tiene diálogos terribles... pero es tan divertida en su torpeza, tan estrepitosamente fracasados y obvios intentos de ser un blockbuster de terror de Hollywood, que es rabiosamente entretenida. Y no en el sentido tan-mala-que-es-buena, sino más bien en una nueva clasificación, algo así como: tan-mala-que-es-divertida, o mala, pero divertida, como el exitoso libro a cargo del maravilloso blog Aquí Vale Todo.

Realmente el resto de la filmografía de Boll no juega en la misma liga que esta House of the Dead. Son películas torpes si, pero fundamentalmente sosas y aburridas más que nada, mientras que House of the Dead nos regala estilos visuales que mutan cada dos segundos, despropósitos como la escena "tiempo bala" y además, a Lois Lane en pelotas, esto es Erica Durance, la Lois Lane de Smallville. Tampoco andamos mal de pechos con la encorsetada Ona Grauer, haciendo que boten por ese bosque ultra-iluminado durante toda la película. Después haría mucha tele y... Catwoman... osea una mujer especializada en despropósitos. Una lástima que no sean tan divertidas el resto de las que hizo Boll y que no le dejaran hacer la secuela, que aquí en España salió al mercado con el título "El Amanecer de los Zombies" pese a que su título original era "House of the Dead 2". Imagino que la distribuidora quiso huír de la fama de la película original aquí en la península...

Nudist Colony of The Dead

Un tribunal dirime que unos entrañables nudistas (entre los que se encuentra una repugnante octogenaria cuyas tetas son colgajos repugnantes que le cuelgan hasta los pies cual condones y que al mínimo desaire agita golpeando al sucinto provocador) deben cesar sus impúdicas actividades a la orden de ya. Los nudistas, que se toman este tema muy apecho, reunidos, y de común acuerdo, deciden hacer un suicidio ritual y acabar con sus vidas, puesto, que, pobrecicos míos, ya no pueden vivirlas como quisieran ¡Pero ojo! ¡Que prometen volver! No se sabe exactamente como ni cuando, pero puesto que el título traducido viene a ser "La Colonia Nudista de los Muertos" y hemos visto esa horrorosa portada con zombis pues... nos hacemos una ídea.

Salto temporal de cinco años. Una congregación recibe un sermón de parte de un agitado pastor (cuyo sermón versa sobre como observa a jóvenes folleteando) y le preguntan por la antigua colonia nudista, y las extrañas despariciones que se están dando allí desde que los nudistas se largaron. El se hace el loco, pero el caso es que ocurren cosas extrañas, somos testigos en cuanto sufrimos cerca de 40 de los 90 (podrían ser 120 por el nivel de coñazo que llega a ser) minutos que dura este film rodado en Super 8 (algú plano de vídeo chungo de la época llegan a colar).

En el lado bueno se aprecia cierta buena intenció en el guión. Frases o situaciones cómicas aquí allá, muy rollo spoof -la madre de una de las protagonistas cargando crucifijos más y más grandes en sus maletas hasta llegar a extremos delirantes o la vieja zombi golpeando accidentalmente a la gente con sus pellejo/tetas- pero en general y sobretodo llegada la mitad se hace insufrible. Hay demasiados personajes, muchos números músicales mal colocados (temas lentos donde deberían ir más movidos y viceversa) y que se alargan con chistes que podrían funcionar en forma breve pero que se hacen insoportables alargando el gracejo, como los protagonistas ataviados con gafas de sol imitando a Ray Charles en un tema muy coñazo como de blues. 

Además no vemos realmente a los zombis nudistas hasta casi hasta el Climax, y no es que sean el colmo de la diversión. Los personajes pueden resultar pintorescos en principio pero se hacen cargantes, como el rubito fan de la biblia o los dos paletos que tiran por chistes de humor escatológico sin gracia y muy desagradables. Total, que tiene el desatino de alargar lo que no funciona y de no aprovechar lo que si. 

Así que no la vean a no ser que tengan una irrefrenable curiosidad por la serie b de terror cómica o sean fans de Troma. Porque Mark Pirro tras verle en el vídeo en que nos presentaba la película (dentro de la VI Cutrecon) parece una suerte de Lloyd Kauffman Wannabe, con toda una productora manufacturando productos similares a este, que ahora saben, al parecer, rodar con mayor eficacia, según nos asegura el tipo remitiéndonos a su web, pirromount.com, si quieren echarle un ojo...ya me contarán...a mi no me ha quedado mucha gana después de aguantar esto hasta el final.

Comanchería

Mira, al final resulta que el título Castellano de Hell or High Water, no le va mal a la película una vez vista, pero en un principio, cuando vi su cartel no la relacioné con el film del que había oído tantas alavanzas por parte de los yanquis que sigo a través de diversos podcast y blogs, como Fthismovie.

Y si, desde luego es buena película, quizá no tanto como se está diciendo, a mi entender, pero desde luego muy bien actuada y rodada, especialmente en sus escenas de acción. Si algo le tengo que reprochar, eso si, es una cierta arritmia en su parte media, pero quizá juega en favor de ese final tan potente. Todos los principales están muy bien, desde Chris Pine a Ben Foster y desde luego Jeff Bridges, que parece que le salga natural, pero creo que también hay mucho trabajo actoral detrás.

Quizá me rechinaba viendola meter demasiado el tema bancos-malos vs. gente buena, como que...quedaba algo forzado como para darle peso a una historia para justificar que aspire a premios, como para diferenciarla de un thriller más... pero la verdad es que en el conjunto de la historia tiene sentido y justificación, y conecta un poco con el robo a los comanches y demás...aunque quizá sigue quedando algo forzado, no se. En todo caso es buena película no hay duda. Veanlá.

Troll 2

Troll 2! Con Claudio Fragasso... si, el buen hombre estaba en la Cutrecon, hoy cuando la hemos visto pues para recibir el premio Jess Franco y demostrar buen humor y desparpajo. La verdad es que me gusta el detalle de que haya nombrado a Bruno Mattei durante la presentación "su maestro". Cuesta creer que Mattei fuera el maestro de nadie pero el hombre parecía sincero así que, genial. El pase bueno...me da dolor de cabeza tanta gente gritando chorradas para que le oiga toda la sala. Esto de disfrutar en compañía del cine malo quizá se ha ido de madre... la peli en si, bastante disfrutable durante su primer tramo,  y se va al garete a partir de la hora o antes. Pero tiene un delicioso aire onírico y demente que la salva por completo de la quema. Es como un cuento de hadas terrorífico y loco para niños, y la calidad de imagen era acojonante, no se si sería bluray o que, pero bien. Total, si no la han visto ya, prueben y juzguen. Singular es, ahora tanto como la peor película del mundo...eso si, lo imprescindible es el documental que narra el fenómeno de hace unos años, cuando los americanos la veían en sesiones interactivas estilo Rocky Horror Picture Show, Best Worst Movie.

Manchester Frente Al Mar

Wow. No se siquiera como empezar a hablar de esta jodida maravilla. Claro, decir jodida maravilla de un dramón tan bestia como este, no parece proceder. Pero si es una maravilla... cinematográficamente hablando. Sencillamente id a verla ya. 

Me parece uno de los mejores dramas que he visto en mucho, mucho, mucho tiempo, vamos en años. Acojonante en serio. Conseguir capturar... todos lo matices, todas las cosas por las que se atraviesa cuando alguien querido se va ¡demonios hay hasta comedia! pero es una comedia que sirve al drama de alguna manera, porque e una comedia que hiere, pero tan profundamente humana... las interpretaciones y la dirección de actores se salen de la escala. Sobretodo en la interpretación de Casey Affleck, wow, nunca he tenido tan claro antes de la Ceremonia de los Oscar, quien debía ganar el Oscar y creo que todo el mundo que haya visto la película e siente igual. Creo que en años no he visto una interpretación tan brutal y saber, lo dificil de hacer que tiene que ser eso...esa carga emocional ¡contenida! y crear un personaje tan complejo. Tenéis que verla porque es una de estas película porque para el amante del cine es flipar, es flipar y alegrarse de que alguién sea capaz de esto. 

Una exquisita mezcla de drama brutal, de personajes complejos, de comedia negra, de incomodidad... y va más allá de los habituales tópicos de empatizar con los personajes y demás, no amigos esto es crear humanidad de la nada. Estoy atónito en serio. Maravillosa película.

Long Nights, Short Mornings

Ahhh que gustito da de vez en cuando una película con personajes de verdad. Y el protagonista de esta Long Nights Short Mornings (también lo era del maravilloso remake de Evil Dead) nos puede resultar en un principio bastante repugnante, pero sin duda se siente real. Personas. Y con un estudio de personajes y un guión trabajado, trabajo de actores, puesta en escena, música...todo se alinea para ofrecer una mirada al alma de unos personajes, lo cual, no es tan común como pudiera parecer.

El film se estructura mediante distintas citas, encuentros con diferentes chicas. Nuestro protagonista es un entrañable sátrapa que trabaja en el cine, o la publicidad, nunca lo tenemos claro, y deambula por las noches de Los Ángeles en busca de sexo. Tiene ocasión de enamorarse o tener una relación, pero está entrando en una espiral creciente de alcohol y drogas, que le genera una necesidad agobiante de más, más sexo, más pasión, y ningún compromiso. Esto le va minando a el, y a las chicas, cada una una posible relación, de distinto tipo, pero siempre se vislumbra ahí algo más. Pero el se niega a darle una oportunidad al amor... por muy cursi que esto suene, la película no es ni mucho menos así, pero la emoción si es real y eso a mi me cuesta cada vez más verlo en cine. Por eso siempre le hecho un ojo a estas películas indies cuando tengo ocasión. Veanlá por favor, no se arrepentirán.

xXx: Reactivado

Bueno pues después de ver esta película en un Screener grabado en un cine indio (con doblaje hindú) solo tengo una cosa que decir ¡menos mal que no pagué por verla! Es que ni siquiera funciona como lo que es, que es de hecho, por lo que yo estaba dispuesto a pagar por verla precisamente ¡Acción! ¡chicas! ¡Explosiones! Y secuencias de acción locas imposibles metiendo mucho cgi y haciendo planos maravillosamente dementes y espectaculares como en la saga de Fast and Furious, pero nop, aqui ni siquiera hay de eso. Hay, pero muy brevemente, osea en plan segundos, aunque rozan la gloria, pero no parece haber pasta. Hablo de la brevísima pero genial secuencia en que Donnie Yen es perseguido por Vin Diesel ambos montados en motos que despliegan esquís y... ¡surfean! y claro, la explosión de la que se zafa el protagonista en gravedad cero mientras detrás, un avión destruye un satélite... si suena genial y dan ganas de verlo, pero son segundos de brillo dentro de un peñazo en el que tienes que soportar a un talludito Vin Diesel ser el más listo, guapo, atractivo y molón ser humano en millas a la redonda ¡y nadie se lo discute! en serio, ver chicas que aparentan 16 años babear por el es pelín repugnante...no la vean.

Siete Novias Para Siete Hermanos

Pues nada el otro día viendo La La Land pensé en las comparaciones o... más bien como se vende la película como un musical clasico, y gente lo afirma, sin haber visto realmente uno. No creo que a La La Land le haga falta ser un musical en absoluto, de hecho es la parte más prescindible -para mi- del film. Pero desde luego me indigna que se diga que es un musical clásico... es un drama, con un tono muy contemporaneo en realidad, y como tiene algún número musical han decidido que la mejor manera de venderlo es potenciando su aspecto de Hollywood clásico, de otra vez, musical clásico.

Por eso me acordé de que hace un par de años -creo- me dio el punto de ver un par de musicales clásicos de Hollywood, que disfruté mucho. Uno de ellos era este jodido clásico inmemorial que es Siete Novias Para Siete Hermanos. Y aunque en su momento la disfruté muchísimo -era la primera vez que veía conscientemente un musical de Hollywood con verdaderas ganas- este segundo visionado me ha resultado bastante tortuoso, hasta el punto de estar a punto de no terminarla, aunque al final, me he limitado a verla en dos sesiones ¡y eso que no es excesivamente larga en absoluto! dura hora y cuarenta minutitos.

No se puede decir que sea aburrida realmente... pero que se yo, imagino que el cine clásico visto hoy hay que pillarlo con verdaderas ganas. Esto no quiere decir que no sea una película encantadora, con canciones preciosas y en la que todo funciona estupendamente con unos colores y unos actores que da gusto verlos e incluso se le salta a alguno alguna lagrimita de emoción, si realmente se quiere al cine como lo quiero yo vamos. Es muy bonito ver estas cosas. Y cuesta si, pero merece la pena de vez en cuando. En fin, que la vean y juzguen, al menos una vez en sus vidas, ya seguirán después con el Universo Cinematográfico de Marvel o la mierda que corresponda.

Y por cierto, otra cosa que quería decir, cuando alaban los números musicales de La La Land...tenían que ver a estos actores. Actores de amplio registro que lo dan todo y lo hacen genial en cualquier escena, bien sea dramática o cómica, que cantan, bailan ¡y hacen acrobacias! el día que vea al puto Ryan Gosling haciendo todo eso ya diré que La La Land es una obra maestra...

La La Land

Lo mejor de La La Land es Emma Stone. Está claro para mi. Bueno y el tema City of Stars claro. Y como escuché antes de ver la película en Red Letter Media, mi canal de youtube de referencia, lo peor, la falta de química entre los dos protagonistas, lo cual lastra bastante una película que, tiene que funcionar en la medida en que funcione la relación de ellos dos. Ryan Gosling está bien también, y no dan mal en pantalla, son guapos, buenos actores, y llenos de talento, pero...no llega esa pasión tan fuerte que te tienes que creer para que toda historia de amor en cine te arrastre un poco hasta la locura que es toda historia de amor, pienso. Son como tres películas, además, en cierto conflicto. La que te venden, es decir el "musical clásico de Hollywood" que en realidad no es. La comedia en que Emma Stone despliega su encanto y gracia, que es mi preferida, y la historia de Ryan Gosling como cabezón empecinado en revitalizar el antigüo Jazz, en perpetuarlo con su club, esta película no mola tanto, pero está muy bien también. Y el final es una especie de concesión, ruego, marca-paquetada para recibir un oscar, pero que a mi no me funciona, o no al menos, como esperan, pero bueno es un buen broche. Aunque una historia como esta pedía algo más sencillo e íntimo creo. O sencillamente acaba unos minutos más de ese epílogo, tan de cara a recibir un Oscar pienso. En resumen, que en se está exagerando en su valoración, pero es buena. Aunque no tan buena como podría haber sido si se hubiesen decidido por una de las historias, o por dejar de lado los números, que no me terminan de encajar dentro de la película que estoy viendo...veanlá y juzguen.

Shin Godzilla

Con el permiso de ustedes me he quedado estupefacto viendo Shin Godzilla, quiero decir, no solo no me ha gustado (contradiciendo la corriente predominante que dicta que es genial, supongo que por las escenas de Godzilla, que si son muy buenas, aunque tengo que matizar) sino que me he quedado muy sorprendido de la baja calidad del producto. No solo ya en términos de guión, ritmo, historia, personajes, originalidad...eso es otro cantar (aunque también es paupérrimo) no yo hablo ya hasta en términos de producción, términos estrictamente técnicos. Porque a ver ¿como puede parecer una pretendida nueva entrega japonesa de Godzilla un programa de Jordi Évole? ¿o un reportaje de La Sexta en plan la Sexta Columna? Es rollo cámara digital preciosa, que da unas imágenes...de tele, es...video digital, son personajes hablando en mesas pulidas, cabezones parlantes...a toda velocidad si...pero... ¿se han olvidado los japoneses de como facturar una película? 

A ver entiendo que no tienen el presupuesto de Warner pero...son cincuenta personajes hablando de permisos urbanísticos, gestionando papeleo, proponiendo mociones... parece un reportaje televisivo, un...documental ficcionando recopilando datos, la Operación Palace, por ejemplo, el documental ficcionado de Jordi Évole, no solo en términos de estructura sino de como esta manufacturado ¡un reportaje de la tele! y entremedias escenas cgi de Godzilla. Que eso si, están muy bien, aunque ojo, creo que hay unos minutos muy buenos en cada gran escena cgi de acción, metidos entre muchos más planos notablemente peores y disimulados con humo, alejando el punto de vista, etc. Pero reconozco sus méritos en cuanto al hallazgo de la ídea de animar a Godzilla como si de un actor dentro del traje se tratase y hacer que evolucione para que veamos recreado tanto al Godzilla de los primeros films, como el de posteriores décadas. Y hay momentos geniales, peros son breves minutos dentro de un mar de despachos, y miles de japoneses hablando eternamente de propuestas de evacuación, etc. Incluso la de Gareth Edwards era más entretenida, incluso las antigüas. Mira que siempre mantengo que los orientales en general no saben hacer cine, pero aquí directamente se olvidan de como son ...las películas, que se yo, las mínimas nociones. 

Esto apenas es una película, por olvidarse olvidan hasta crear una fotografía, parece que hayan cogido sus preciosas cámaras digitales y hayan pulsado rec. Hay que buscar un color, un estilo por dios...sino cuando sale Godzilla parece que de repente hayamos ido a youtube a ver un trailer. Claro cuando vi que el creador de Evangelion estaba detrás de todo esto lo entendí todo. No se, si ustedes quieren comprobar por si mismos como es adelante, pero yo no se lo recomiendo...

Morbo

 

¡Bueno! ¡Que horror! Vaya primero por delante que siempre me ha repugnado a Ana Belén y no me parece ni la mitad de atractiva y guapa de lo que cree, con esa falsa modestia tan indignante. Me parece que interpreta -como dicen de actrices como Natalie Portman, los chicos del Canal de Youtube Red Letter Media-a una actriz en películas. Tener una perfecta dicción no equivale a ser buena actriz. Pero vamos, culpa suya exclusiva no es el perfecto coñazo en oocasiones pretencioso que es este "Morbo". Que por cierto ¿porque cojones se llama Morbo? ¿Por el tema Voyeur que planea por la película? No se... disfruto como el que más de un film experimental, y más de los 70 (con toda su influencia de Repulsión de Polanski y demás) pero joder... la trama hace aguas por su falta de verosimilitud alarmante, unos diálogos presuntamente filosóficos que son de risa y los actores pues son todos lamentables, no solo Ana Belén, el bueno de Victor Manuel es la inexpresividad personificada, y eso que el actor de Doblaje hace lo que puede con el, pero no hay manera. 

La trama envuelve a dos recien casados de luna de miel que acampan en ...bueno el campo, todo va bien hasta que notan que les encienden los limpiaparabrisas del coche, vacían el agua, etc...vamos putaditas. Yo esperaba que fueran ellos de viejos o... no se alguna metáfora molona, pero nada, resulta que si, que hay una casa abandonada que se incendió y en ella habitan dos elementos de los que se encargan nuestros protagonistas como si después de 80 minutos soporíferos con diálogos de vergüenza ajena sobre amor, vida y muerte, esto fuera, después de todo un thriller de acción a lo Peckimpah... Y nada, se miran durante 10 minutos interminables, recogen y se largan. Fin. Que te jodan Ana Belen. Que te jodan Victor Manuel. Y sobre todo que te jodan Gonzalo Suarez. No la vean se lo ruego.

Digital Man

¿Que gran portada no? Si la hubiese visto así en su día en el videoclub la hubiese alquilado ipso-facto! En fin, sigo revisando la filmografía de Phillip J. Roth (¡alguien tenía que hacerlo!) y he topado con la que es la mejor hasta el momento. Eso no es decir gran cosa porque Digital Man sigue arrastrando esa especie de tedio pesado de las series B direct to video de este buen hombre, pero sin duda está años luz de Prototype en cuanto a entretenimiento, y es menos enrevesada y más divertida que A.P.E.X. Vamos que es como si J. Roth (jotarroz jojo)  hubiese tomado nota concienzuda de sus cagadas anteriores y hubiese tratado buenamente de mejorar. Y oye, más o menos lo logra, dentro de sus posibilidades y sobretodo presupuesto. Porque hablemos claro, Digital Man tiene unos efectos terribles de CGI incluso para la época, pero al bueno del director no le importa mostrarlos descocadamente en la secuencia introductoria, que es pura risión. 

Aunque la historia implica básicamente una conspiración militar para hacerse con unos misiles, Jotarroz no puede evitar liar la cosa más de la cuenta y acaba metiendo cyborgs, un cruce entre Robocop y Soldado Universal, y algo de su tic de contar la película en texto en los primeros instantes de metraje. Pero vamos se deja ver mejor que sus otros intentos, y sabe conservar y entregar lo que mejor sabe hacer, hacer estallar a tipos, agujerear pechos en secuencias a cámara lenta, y poner a chicos y chicas guapos en armaduras futurístas de plástico ¿que más le vas a pedir a un producto de estas características? 

Por el camino vemos a Paul Gleason (mítico por El Club de los Cinco) y a la guapísima y pechuda Kristen Dalton.

Mañana Empieza Todo

Samuel es un viva la virgen que un buen día se encuentra un rollete con un Bebé en brazos que resulta ser su hija. La madre le engaña para que se lo quede y huye. El la seguirá hasta Londres para entregarle el Bebé en su casa, pero se encontrará con que esa no es su dirección ni nunca ha vivido allí. Para colmo al buen hombre lo despiden ese mismo día, de manera que se encuentra solo y sin trabajo. Afortunadamente, un productor que ha conocido le acoge en su casa, y además, le da trabajo de especialista en series de acción. Ocho años después tiene éxito y dinero en su nueva vida en Gran Bretaña, y le da a Gloria -su hija- todos los caprichos del mundo, quizá demasiados, es justo el momento que aparece en su vida de forma inesperada, la madre de la criatura.

A Hoy Empieza Todo me enfrentaba con no demasiada expectación. Me gustó mucho Intocable, y Omar Sy me cae genial como actor, es innegable que tiene un gran carisma y mucha vis cómica. Pero el argumento era como un tópico de comedia americana. Casi me recordaba a Un Papá Genial con Adam Sandler. Parecía de ese palo. Pero lo que es en realidad, vista la película, es un intento de explotar el éxito de Intocable, en cuanto a ser una comedia dramática. Y es un género en el que los franceses se están especializando ultimamente, con mucho éxito, debo décir. Si hace poco reseñaba Loving hablando de su incapacidad para generar emociones -¡siendo un drama!- o empatizar con los personajes, además de otros problemas, como la ausencia de subtramas o desarrollo de secundarios, Mañana Empieza todo, al contrario de Loving, logra tener éxito en dichos apartados rápidamente. 

Si bien al comienzo tenemos algunos tópicos -copian el gag del anfitríón de una fiesta suspendiéndola para retomarla poco después casi tal cual de una escena de Iron Man 2- rápidamente vemos al protagonista tomar algunas decisiones coherentes, como ir a buscar a la madre donde vive, en lugar de lidiar con el problema del bebé y ver algunos gags, como sucedería en cualquier comedia americana. De esta manera estamos más pendientes de la historia, puesto que no anticipamos tanto por donde van a ir los tiros. Esta primera hora de la película está muy bien compensada. Comedia y sentimientos se dan de la mano, tenemos secundarios entrañables y nos mantiene involucrados. El problema empieza quizá al final del segundo acto, cuando la intervención del personaje de la madre se alarga más de lo que uno hubiese esperado. Además se guardan una revelación, o nos dan a engaño con una sospecha que siembran en el espectador sin aclararla del todo adrede, que me sorprendió y me funcionó -lacrimógenamente hablando- pero el guardársela para el climax sacrifica parte del ritmo y entretenimiento en la segunda hora. 

Pienso que hacía falta más comedia en esa hora final, cierto que lo que se narra no es para réirse llegado un punto, pero, estaba mejor manejada la mezcla drama-comedia en Intocables, desde luego. Quizá es un problema de desequilibrio. Omar Sy es muy buen actor también en el registro de drama, pero si esencialmente quieres una comedia, quizá hacía falta material de más peso en ese segundo acto, personajes y actores con fuerza. Como ocurría en la dinámica de Intocables. Repito, no es culpa de Omar Sy, pero si le vas a dar material dramático, quizá habría que huír del todo de registro cómico, o buscar una historia menos convencional. 

En cualquier caso, Mañana Empieza Todo funciona más que bien para emocionar y entretener, cumple de sobras su objetivo. Los americanos deberían aprender de este tipo de Comedias, capaces de hacer réir...y llorar. No es tan fácil como parece.

Resident Evil El Capítulo Final

Aviso a navegantes, la reseña contiene Spoilers. 

Sony ha tenido a bien invitarme al Pase de Prensa de Resident Evil El Capítulo Final así que por gentileza suya, aquí os dejo la reseña del ¿último capítulo? de la épica saga.

La misma Alice se encarga de recapitularnos las películas en un alargado prólogo que anuncia un alargado primer acto. Básicamente el bueno de Paul W.S. Anderson decide timarnos otra vez -era obvio, hubiese sido demasiado caro- no retomando el Cliffhanger de Resident Evil Venganza, en el cual la Jovovich y sus amigos se enfrentaban a hordas de muertos vivientes encaramados en lo alto del Capitolio en Washington. De hecho ni tan siquiera se molestan en explicarnos que ha sido de Jill Valentine, personaje encarnado por la preciosa Sienna Guillory. Alice solo nos cuenta en su monólogo inicial que Washington fue "una trampa" y se lo tragó una elipsis al parecer. Lo curioso es que luego Wesker alude de nuevo a esa escena nunca vista, diciendo que debió matarla en Washington... Volviendo al "argumento" Alice básicamente ha de recuperar un antídoto al Virus T, que es el causante de la infección Zombie de La Colmena, localización donde se ambientaba la primera película y origen del Virus. Y poco más. Básicamente es añadirle obstáculos a cumplir su meta.

Me esperaba algo tan malo o...básicamente nada, que dentro de lo que es esta saga, está...bien. Incluso matiza algunos errores comunes en las últimas, por ejemplo hay menos abuso de CGI y algo más de terror y acción física (aunque está fatal montada y rodada). Y tiene ídeas tan locas que uno no puede por más que reirse. Aparte de esos maravillosos tanques futuristas de los malos, armados hasta arriba -por alguna razón los tanques en el cine de Zombies funcionan de puta madre- tenemos gasolina prendida ardiendo mientras baja de lo alto de un rascacielos hasta el suelo para calzinar ejercitos de zombie, simplemente maravilloso, hay que reconocerlo ¡Ejercitos de Zombies! Hay también una suerte de catapultas que disparan bolas de fuego y la buena de Alice saliéndose con la suya con dos...como tiene que ser. 

Pero si algún acierto han tenido los productores es traer de vuelta Iain Glen, que aquí está mejor que en su anterior entrada en la saga. Es un malo tan malo que se mata a si mismo ¡Bravo! ...si es por un tema de que hay montones de clones, lo que les sirve para divertirnos matando a Iain Glen de diversas maneras, porque saben que lo gozamos como perras con eso. Es un malo cabreado ¡llama desgraciada a Alice! me partía el culo. El amigo está especialmente sembrado en esta película. Deberiáis verla en V.O. porque mola mucho más Iain Glen en inglés, he visto esa frase doblada en el trailer y pierde... Otro highlight de Iain es cuando llama tres zorras a la reina roja -la villana de la primera película ahora interpretada por la hija de la Jovovich- Alice, y la original, la que no es clón, la vieja Alice -ya os avisé que había spoilers al principio de la reseña capullines- ... porque resulta que las tres son...Alice, id a verlo en cines, lo entenderéis. De verdad, de vez en cuando está bien relajarse y ver algo desenfadado como esto sin esperar gran cosa.

Prototype

Lo dije en mi anterior reseña, y lo cumplo. El jodío Philip J. Roth es aburrido pero me tentó a ver una película anterior en dos a años a A.P.E.X. esta Protype, que tiene sin duda sus señas de identidad. Reparto aburrido y sin carisma (como la historia) localizaciones en vertederos y edificios en ruinas (presuntamente de Los Angeles) música de sintetizador repetitiva, alicaída y coñazo... y una sensación de curioso regocijo ante todas las ídeas de ciencia ficción que se agolpan en esta serie B. Con el añadido eso si, de una protagonista femenina que es de los personajes más odiosos y lamentables que recuerdo. 

En los secundarios repite Mitchell Cox -o repitiría en A.P.E.X. dos años más tarde con su look Duke Nukem, porque esta es 2 años anterior, aquí luce unas horrorosas trenzas- y vemos de nuevo el gimmik de los implantes en el pecho (esta vez también rollo cyberpunk con enchufes en la nuca también). 

Prototype debió ser todo un éxito, porque Roth repitió en A.P.E.X. todos sus errores de aquí, entre ellos, un texto de introducción que nos cuenta la película... con todo quizá A.P.E.X. sea mejor película. Prototype es mucho más derivativa...y aunque sus dos tramas tienen chicha, se dedica a meter relleno en la primera hora, supongo que por falta de presupuesto...pero tampoco es lo peor que puede uno ver este subgénero de ciencia ficción videoclubera...no obstante, bastante prescindible.

A.P.E.X.

Película muy peñazo de desarrollo. De esas que uno se alquilaba y sufría en cierta medida, pero que vista hoy, resulta simpática, aunque lentorra, reiteratiba, por lo obviamente ajustado de presupuesto, al que no obstante, le sacan su juguillo. 

Quizá el problema sea su argumento algo enrevesado, ya desde el principio, que nos resumen en varios párrafos al comienzo, quizá con el temor de que nos perdamos, pero que consigue precisamente lo contrario, liarnos más vaya. Y es que básicamente en esos párrafos se nos resume al menos ¡la primera hora de película! normal que nos líen ¡nos están contando una película de ciencia ficción y viajes en el tiempo en unas líneas! 

Imaginaros si hicieran lo mismo con Regreso al Futuro:

Marty, un joven de 1985, es envíado atrás en el tiempo a 1955 cuando huye de unos Terroristas Libios que ametrallan a su amigo Doc, al que encuentra en 1955 en su versión joven, y que le dice que es el quien debe llevar al baile de graduación del instituto a su madre, si no quiere desaparecer gradualmente de la realidad, junto con dos hermanos... ¿De locos no?

Pero vamos, que luego no es tan complicado. Sencillamente desde el futuro mandan unos robots al pasado (los A.P.E.X. del título) a explorar dios sabe porque (la he visto en inglés sin subtítulos y de algunas cosas no me he enterado bien) y la ídea ir a zonas deshabitadas, pero por error se encuentran con humanos, y se lía parda. Total que en unas décadas la humanidad se haya diezmada por un Virus (que trae no se muy bien como, el protagonista) y por los A.P.E.X. que matan a todo lo que encuentran. Tras mil tiroteos (algunos muy molones, otros muy coñazo) y soportar a uno de los personajes negros más tópico y coñazo de la historia (y conocer al que posiblemente fue el precedente del personaje de Duke Nukem) el protagonista llegará al laboratorio donde se originó toda esta paradoja temporal y arreglar el pifostio.

Coñazo de ver, pero que deja una sensación agradable y ganas de ver más mierdas parecidas del director, Philip J. Roth, como Prototype, y algunas escenas de acción macarras, muy de la época, imposibles de ver hoy y muy graciosas. Además tenemos a una preciosa actriz (Lissa Ann Russell que no hizo prácticamente nada más) que me recordaba constantemente a Beatriz Rico dando muy bien en pantalla en las escenas de acción ametralladora en mano, con armadura futurista y tal, que a mi siempre me mola. Para pasar el rato recordando tostoncillos de videoclub y como te sentías viendolos siendo chaval, no que no es moco de pavo.

Cy Warrior

Resulta que unos tipos en un despacho han creado un robot ¡destinado a ser el soldado perfecto! ¿sabemos porqué? ni ídea...sencillamente a desaparecido (tras echar a perder lo que se auguraba como una gran pelea por hacer trampas en un carguero). Cy-Warrior es una especie de cruce entre ET y Terminator. No sabemos porque los perseguidores del Cy-Warrior en cuestión le ponen tanto ahinco al tema, porque Cy-Warrior en si no es malvado ni mucho menos, ni hace nada malo...tampoco sabemos exactamente porque huye de ellos...aunque quizá es porque son unos capullos. Tampoco sabemos exactamente porque un crío retrasado se aleja de su clase, que está de excursión en un estúpido tren, deduce que Cy-Warrior es un robot con solo verle ¡hasta le dice que ahora se le llevará con el a su casa! debe haber estado viendo la peli...esta o ET vamos...

En fin, Cy-Warrior es mala a rabiar, tiene muy poca o ninguna acción y absolutamente ningún sentido, pero es bastante divertida e infinitamente más llevadera que cualquier otro explotation así que...la recomendaremos para el aficionado casual de este tipo de caspas.

Además tenemos unas escenas de "reparación" bastante graciosas y algo así como steampunk... después de todo el director, Giannetto de Rossi, es el mismo creador de los efectos protésicos de los hits de Lucio Fulci: Nueva York Bajo el Terror de los Zombis, El Más Allá, Aquella Casa al Lado del Cementerio, etc... el esqueleto dorado y lo precario del plastiquete que simula su piel tiene su encanto, y es de las cosas más disfrutables de la película. El final con una música muy italo-disco a cargo de Lafranco Perini con el robot haciendo conducir la electridad para salvar el corazón del crío mientras el suyo va muriendo tiene mucha gracia. 

Por cierto, y como detalle bizarro sinsentido final, el crío lleva al final del film un pijama con el dibujo de un dinosaurio que es básicamente Godzilla, jugando al futbol ataviado con la equipación de la selección Española, un rótulo reza: "Soccersaurus". Pa cagarse.

Una curiosidad que me gustaría saber es donde demonios está rodada, porque los extras son todos sudaméricanos y es un lugar costero al que se refieren como una isla, sin mencionar nunca el nombre del país. Llegamos ver a Cy Warrior bailar merengue... en fin no se, República Dominicana imagino, aunque imdb no lo especifica. Muy recomendable para echarse unas risas con amigos o en la soledad y el confort de su hogar.

Magia a la Luz de la Luna

Cuquisima película de Woody Allen, en la que destaca con luz propia (más que de Luna) Emma Stone, que sabe ser cándida e inocente, graciosa e irónica todo a la vez, que después de todo es lo que se le pide aun actor que protagonice una película del Judío. Colin Firth tiene un personaje muy acomodado a su propia persona -hosco y antipático- y quizá se pasa... yo habría deseado más romance y jugueteo y menos discurso espiritual, pero el amigo Allen va teniendo ya sus años, y es normal que le obsesionen ciertos temas. No es que no lo hayan hecho en el pasado, pero está claro que no les da el mismo trotamiento. 

No obstante, la conclusión, si se parece a la de otros de sus films que han tratado el tema de la espiritualidad, muerte y Dios (como Hannah y sus hermanas) e incluso otros temas, como el del amor y las relaciones (Annie Hall), esto es, que los seres humanos necesitamos de la ilusión, los sueños, o como en este caso, la magia. Aunque nuestro intelecto nos diga todo lo contrario, hemos de aceptar lo inexplicable en nuestra vida, la ilusión, lo inasible en definitiva...la locura. Parece una conclusión bien sencilla, pero viniendo de un tipo tan inteligente, habrá que seguir su ejemplo y vivir de ilusiones o como en la película que nos ocupa, de magia.

Rats

Alucinante documental del siempre interesante Morgan Spurlock (director de la famosa Super Size Me, en la cual eramos testigos de como ponía en riesgo su salud comiendo solo en Mc Donalds durante todo un mes) que he podido ver a través de Netflix. Aunque se estrenó en Discovery Channel, está lejos del look y pretensiones standard de los producidos por dicha cadena. Es más, se trata casi de un documental de terror, y finalmente diría que hasta, prácticamente de un Mondo moderno. El tratamiento sensacionalista, viajar a distintos lugares del mundo (a menudo del tercer mundo) el montaje dinámico y efectista, la música...¡nada menos que un mondo moderno!

Si nos fíamos de la sinopsis, lo tomaríamos como digo, por un documental más de Discovery Channel, ya que se supone que trata de los desastres provocados por las Ratas a lo largo del mundo la historia...que se acerca poquito a lo que realmente trata el documental, afortunadamente. El documental trata directamente el asco que provocan dichos animales, lo explota con especial habilidad (ayudado por una producción acojonante) y lo, básicamente, dificiles de matar que son. Se adaptan, mutan, camuflan, y aprovechan nuestras ciudades superpobladas para abastecerse y no dejar de crecer.

Los primeros cuartenta y cinco, de los cerca de noventa minutos que dura el documental, puede decirse que es más convencional. dentro de su originalidad e hiperbólica cinematografía. Vemos exterminadores profesionales en Nueva York, equipos de control de plagas, científicos... hasta aquí muy interesante, pero la fiesta de verdad empieza al viajar a la india. Unos minutos antes veíamos exterminadores forrados con guantes, mascarillas, y de repente un contraste brutal con Hindúes de barrios muy pobres, cazando ratas en sandalias y con las manos desnudas, usando redes y palos... ahí es donde comienza lo bueno de verdad. O lo repugnante, según se mire, porque llegamos a ver como recolectan, venden y transportan a Vietnam, para ser testigos de su minucioso despiece y cocción...y degustación por ávidos comensales Vietnamitas, que las degustan sin complejos... avisados quean los sensibles. Hay chicha. Y no digo más, porque el final sin llegar a esos extremos de repugnancia... le deja a uno sin saber que pensar, y es un climax perfecto...muy recomendable para estómagos fuertes.

Karate Contra Mafia

En los tiempos de Netflix, cuesta imaginar que una película rodada en menos de una semana en Canarias, al calor del éxito de las películas Chinas de Artes Marciales, estuviese agotada en videoclubes durante un tiempo considerable (segun afirma su director, según Oso de Cinecutre, que así nos lo relató tras su proyección en la Pre-Cutrecon 2016, en los Cines Dreams Palacio de Hielo de Madrid el pasado 12 de Enero) pero así fue. 

Ramón Saldías (acreditado como Sah-Dia-A en la película, en un desfile de nombres chinos inventados, aparentemente, pero que según nos contó el director de la Cutrecon, fueron traducidos del castellano por un Chino, para escribirlos tal como se haría en dicho idioma) nunca había visto película de Bruce Lee, Jackie Chan, o nadie en absoluto. Es más nunca había visto un solo film de artes marciales como los que proponía imitar hasta unas semanas antes de rodar. Los actores pertenecían a una escuela de Karate de Las Palmas, y todo parecido con una persona oriental, quedaba rápidamente diluído (sobretodo en caso del protagonista, que luce un peinado que se esfuerza penosamente por darle un look a pelo de Oriental...) por eso muchos de los extras que participan en la pelea llevan pasamontañas.

Total que estamos ante el típico caso de película más interesante por que intentaba engañar clamorosamente al espectador -haciéndose pasar por china en todo momento- y por el trasfondo de como fue realizada. Otra anécdota jocosa que nos contó Oso fue la de que la única actriz dispuesta a mostrar algo de carne, era la madre de un alumno de la escuela de Kárate en que era profesor el protagonista de la cinta, por lo que el tipo durante las escenas de amor, está inmóvil y aterrorizado, muy cohíbido por tener que enrrollarse con la madre de uno de sus alumnos en pantalla. 

La película es aburrida y tediosa hasta más no poder. Repetitiva como ella sola y con algunas de las peores escenas de lucha de toda la historia del cine. Pero claro, vista en el contexto Cutrecon se hace mucho más llevadera por compartir risas e improperios en voz alta. Triunfaron las sucesivas luchas entre el protagonista y el tipo del polo rojo y el pasamontañas, las persecuciones a cinco por hora, los penosamente disimulados exteriores Canarios que tratan de pasar por Hong Koneses y horrorizaron al personal los primeros planos del repugnante Maestro del protagonista -que quieren que les diga así fue-. Solo para verdaderos masoquistas y aficionados al género chungo. El resto del público puede disfrutarla vista en Cutrecon o similares, y puede que ni así, pues la intensidad del público español actual, que ya ha "aprendido" como bregar con estos pases, puede hacerle la experiencia insoportable, a mi me la hace a veces al menos...

Alerta Máxima

Pues nada me ha dado por ponerme hoy este "clásico" de la época de auge y alzamiento de Steven Seagal. Estaba en Netflix, y es tan sencillo como darle al play. Y con Erika Eleniak en bolas garantizada, una triste mañana de Invierno sin nada mejor que hacer, suena bien, sabe bien y huele mejor. 

Como ya sabrán esto va de Steven Seagal que es un crack encubierto como coinero en un submarino ¿o era un porta-aviones? esa es la atención que he prestado... el caso es que es la situación de rehenes mil veces vista en el cine de la época. Pero está Gary Busey animando y mucho el cotarro, travistiéndose, y por otro lado, Tommy Lee Jones con Mullet, haciendo de un hippie maníaco, que lo mismo se pone serio, que se le va por completo la olla. 

Total que está entretenidilla, aunque detienen su devenir escenas en las que mi cerebro desconecta con facilidad, que pongo al lado de las típicas del mal cine de terror, esas en que el protagonista atisba en la penumbra, y yo me muero de aburrimiento esperando a que algo ocurra. Aquí tenemos lo mismo pero aplicado al cine de acción, lo que me hace como digo, ponerme a pensar en otra cosa. Al igual que muchas idas y venidas de militares, que me dan un poco igual. Pero vamos, entretenida está, y Gary Busey travestido, repito, Gary Busey travestido. Steven Seagal arrancando gargantas de cuajo, clavando machetes en craneos...que se yo, lo normal una mañana de invierno. Como me repito ¿verdad? que si no la han visto que la vean, es una de esta década que me dejé, en esa rara transición de los ochenta a los noventa, si no hay nada más a mano, es una buena opción.

Yoga Hosers

 

Salvo en cosas como Red State, Kevin Smith siempre me resulta super divertido. Y esta Yoga Hosers, no por estar hecha más por hacer lucirse a su niña, es menos entretenida. El argumento es un remedo de Clerks. Dos adolescentes de Canadá se ven obligadas a trabajar un Viernes por la noche, en que unas salchichas nazis, que se le meten por el culo a la gente, empiezan a asesinar. Si. Ese es el argumento ¿que? luego estáis suspirando por el cine de los ochentas, y en cuanto alguién lleva a cavo un argumento absurdo y loco le critiáis.... Y hablo en plural porque ha recibido, y recibirá muchos varapalos.

Las chicas lo hacen muy bien, hasta Johnny Deep está gracioso. Se pasa volando (lo único que flojea es el final con Ralph Garman y ese monstruo gomoso torpe y absurdo) y además me lo pasé teta sospechando que Kevin Smith se pone cachondo grabando a su hija en mayas...

Superman and the Mole Men (1951) Lee Sholem

Pues resulta que los colegas entrañables del cine Artistic Metropol, tuvieron a bien hará un par de semanas, y con Batman V Superman: El Amanecer de la Justicia aún en cartel, proyectar un Martes a las 16:00 de la tarde este primer film del Supes, en glorioso Blanco y Negro enfrentado a unos enanillos de pobladas cejas y plasticosas calvas protésicas. Y tuve a bien acercarme a verla desembolsando la nada desdeñable cifra de 4 Euros. Que oiga, corren malos tiempos.

Y bien pues que quieren que les diga. Es una mierda. Una mierda entrañable, pero una mierda. Si, dura una horilla apenas. Si, es entrañable vista en un cine como el Metropol mientras fuera cae una furiosa y cabrona tromba de agua primaveral (con otros dos colgados que como yo iban solos, y como yo, se arrepintieron de haberse acercado a la media hora). Si, es Superman interpretado por el cachondo de George Reeves (supuestamente asesinado en un suicidio maquillado que se narra en otro film que no he visto, que lo interpreta Ben Affleck y que no me acuerdo de su nombre, ni ganas tengo de buscarlo) pero...es una mierda igualmente.

Lo heavy es que estó se rodó para vender la ídea de una serie en la tele, pero teniendo en cuenta que el argumento es tan triste como todo un pueblo enfrentado antorchas y fusiles en mano, a dos pobres enanitos calvos que no han hecho daño nadie y Superman defendiéndoles, en las dos escasas y rápidas escenas en que interviene...en fin...pues como ejemplo de lo que podría dar de si Superman en una serie para la tele, es poco menos que bizarro, pero en fin, eran los 50, vaya usted a saber que drogas ilegales hoy día consumirían en aquel entonces a diario...

Para el recuerdo quedará esa escena de una cabaña ardiendo con unas llamaradas brutales (vamos que si hubiera alguien dentro estaría carbonizado) cuyo contraplano del interior, con el enanillo actuando tristemente, tratando de simular miedo, solo contiene unas débiles llamitas al fondo. Las escenas con Superman que si, son divertidas, con el doblando armas de plástico, volando en paupérrimas secuencias de animación, y sacando pechacho (diría que el traje llevaba mucho relleno) y poco más.

Absurda hasta decir basta es la última toma de la explosión del pozo petrolífero del cual salen los enanitos/topos al principio, durante la cual Lois, afirma con absurda solemnidad "Es como si nos dijeran...vivan ustedes su vida...que nosotros viviremos la nuestra..." si claro, podría significar eso. Y también un gran "¡Que os jodan!", o no os olvidéis de grabar Supervivientes, o a saber que cojones... Este es el tipo de película que uno puede meterle a un cinéfilo que reivindique cualquier cosa en blanco y negro por la traquea, a ver si se calla. No la vean por dios.

La Metralleta (1990) Roberto Schlosser

¡La Metralleta! ¡Cine de acción Mexicano al límite! Con esta carátula, ese título (el apodo de la protagonista) y ese año 1990, además de su nacionalidad, no pude resistirme a ponerme este filmmmm en una de esas mañanas de Sábado en que me despierto pronto cual conejo asustado por las luces y a falta de vida personal, me dedico a perder mi tiempo viendo y reseñando estas mierdas apolilladas para cuatro de ustedes. Por lo cual, les estoy sumamente agradecido, por leer estas líneas que aquí escribo vamos. En fin, que me he vuelto a desviar del tema.

La Metralleta es una policía dura y de cojones (es un decir, es una mujer demonios) cuya personalidad equivaldría a la de un Bruce Willis o cualquier otro heroe de acción policía de tiempos pretéritos. El típico al que el comisario echa la bronca y aparta del caso, pero el sigue erre que erre. La Metralleta se diferencia con estos solo en su apariencia, con su melenaza espectacular al viento (es una mejora con respecto a Bruce Willis). Y claro, su vida personal se resiente por su obsesión con el trabajo, y su hermanita, de vida social disipada, cae en manos de un trasnochado cantante con unos cuantos kilos de más que actúa en un tugurio y que se dedica a meter a jovencitas en la droga y usarlas como distribuidoras a cambio de más chutes, cuando ya están demasiado jodidas para interesarle. Este ruín caballero (que es de lo más divertido de la cinta) acabará por vender literalmente a la hermana de La Metralleta a unos repugnantes tipejos que la meten de latigazos y acaba muerta de sobredosis tras una supuesta orgía sádica (supuesta porque nos informan de  ella, no llegamos a verla). Por supuesto La Metralleta se tomará la justicia (y la metralleta) por su mano.

Que se yo, tampoco es tan divertida como esperaba viendo la carátula. Pero los mexicanos y sus términos me hacen tanta gracia, amen del tema del cantante chungo y el personaje del chivato que resucita hasta el final, y su corta duración -apenas hora y cuarto- que se me hizo bastante amena. Además soy tan putita de los noventa que ver esos vaqueros típicos de la época, esas americanas gigantes y escuchar de fondo esos sintetizadores que tanto les molaban entonces, pues me es agradable y se me hizo bastante amena. Es el mayor espectáculo audiovisual proveniente de Mexico que uno puede esperar cuando se despierta a las séis de la mañana un Sábado.

Hundra (1983) Matt Cimber

Llevo una semana de sorpresas. Primero descubro que Jess Franco no solo si había protagonizado una de sus películas, sino que además lo hacía como el personaje que después interpretó en al menos dos ocasiones Tony Mayans, Al Pereira (y salía además enrrollándose con Lina Romay, su mujer, y nos ofrecía un desnudo quasi-integral) en la película Downtown (1975). Ahora me llevo otra sorpresa (de limitado impacto, pero sorpresa al fin y al cabo, para el aficionado al cine chungo) al comprobar que existen los Conanxplotation de calidad. Y además protagonizados por feminas. Ole.

La película nos narra la odisea de Hundra, una guerrera orgullosa (no seré penetrada ni por espada, ni por hombre, afirma) de una tribu de mujeres apartadas de los hombres por decisión propia. Reclaman su libertad e independencia con respecto a la esclavitud masculina, hasta el punto que solo recurren a su compañía para engendrar más mujeres que pueblen la tribu. Es una mala noticia, por tanto, cuando nace un varón (lo echan a los lobos, se sobreetiende). Hasta que un buen día llegan unos capullos a caballo y la lían parda. Violan mujeres, sajan barrigas de embarazadas (literal) y se oyen unos trágicos coros orquestados nada menos que por Ennio Morricone que nos informan que tenemos que estar muy jodidos por la muerte de esta gente que acabamos de conocer. 

Hundra que estaba convenientemente fuera del poblado cazando, emprende una venganza contra los que le han dejado como último vestigio de su tribu, consciente de que en su coño reside (literalmente) el futuro de su gente. Porque claro hay una hechicera negra que hace unos graciosos ruiditos y cantos, que le dice que algún hijo tendrá que tener para que sobreviva su pueblo, o se regenere vamos ¿que gran ídea no? a mi me fascina, una guerrera lesbiana que va por ahí todo jodida porque aunque no quiere, tiene que... bueno, trincarse a alguno para regenerar a su pueblo. Como comic o serie funcionaría hasta mejor. En fin, que la película empieza bastante prometedora y me sorprendió. Se aprecia menor presupuesto que en un Conan El Barbaro, claro, pero está bien rodada, y ayuda que heredara (según creo haber leído) gran parte del vestuario dejado por el equipo de rodaje de la mentada superproducción que se rodó en España en el 82, mismo lugar, nuestro país, donde rodaron esta Hundra. Concretamente en Madrid y Segovia según pude escuchar en los comentarios del director.

Después de ese gran arranque y algunas escenas de persecución por planicies más o menos bien coreografiadas (y con logrados planos de dolly, entiendo que más recursos heredarían de Conan) la película pierde un poco de fuelle al llegar al poblado de donde ya no se moverá (y de donde es la banda que llevó acabo el genocidio de la tribu de Hundra, o casualidad) el primero que visita Hundra, cosas del cine serie B. Sigue dejándose ver, pero se vuelve un poco tontorrona y tiran hacia la comedia al tratar de "adecentar" a Hundra para que conquiste al médico local, que la enamora. Sale un actor español, al que reconozco de películas de Mariano Ozores, y que solía interpretar la visión del gay que se tenía en la época, el mariposón exagerado vamos, el mariquita, y que aquí tampoco se aleja mucho de esos parámetros. Podría ponerme a buscar su nombre y tal, pero es que no me apetece. Hacedlo vosotros, vagos y me lo ponéis aquí en los comentarios. Pero eso, que Hundra bien, que es una buena ídea, y adelantada al feminismo en las heroinas de cine que se nos está viniendo este año pasado 2015 con Mad Max Furia en la Carretera o The Force Awakens, por citar un par actuales. Solo que Hundra los tiene todavía mejor puestos. Muy maja la peli.